미술작업을 통한 집단따돌림 피해 중학생의 체험연구

송민경 서울여자대학교 특수치료전문대학원 2014 국내석사

정부출연연구기관과 중소기업의 기술사업화 협력방안에 관한 연구 : E연구원의 후속R&D 영향요인과 장기적 협력 영향요인을 중심으로

송민경 科學技術聯合大學院大學校 2017 국내석사

인적·물적 자원이 열악한 중소기업은 글로벌 무한경쟁의 기업환경 하에서 어떻게 해야 사업의 지속성을 확보할 수 있을까? 내부 역량만으로는 시장의 빠른 변화와 급속히 짧아지는 기술수명주기에 대응하기가 쉽지 않다. 외부와의 개방적 협력이 필수적이다. 특히, 정부출연 연구기관으로부터의 기술획득은 기존 제품의 경쟁우위 상실을 조기에 극복하고 사업화의 지속성을 확보할 수 있는 좋은 방편이다. 하지만 획득한 기술만으로는 연구개발의 특성상 기업에게 차별적 경쟁우위가 될 수 없다. 이를 극복하기 위해서는 기업의 사업화전략에 맞는 후속R&D가 필수적이다. 이에 본 연구에서는 중소기업이 정부출연 연구기관으로부터 기술이전을 받을 때, 기술이전의 어떤 요인이 중소기업의 후속R&D수행에 영향을 미치는지 실증적으로 분석하였다. 분석결과, 정부출연 연구기관과의 R&D수행에 참여하지 않았고, 이전기술이 매출기여도가 낮더라도 기업의 기술적 기여가 클수록 후속R&D수행의사가 높은 것으로 나타났다. 더불어 지속적인 기술사업화를 위하여 출연(연)과 중소기업의 협력이 장기적으로 지속될 수 있도록 유인하는 영향요인이 무엇인지 검증하기 위해 이전 받은 기술의 상용화를 목적으로 개발인력을 중소기업에 파견하는 사업을 분석하였다. 분석 결과, 기업은 출연(연)과의 협력을 통해 획득한 기술적, 경제적 성과보다 오히려 지원받은 내용의 질과 관계된 인력 및 행정절차의 만족도가 높을 때 장기적 관계지속을 위한 관계의도가 높아지며, 지원성과는 지원요소와 장기적 협력관계 형성사이의 매개요인으로 영향을 미친다는 것을 확인하였다. 이는 향후 출연(연)이 중소기업과 보다 효과적으로 협력하기 위해서는 일회적 관계에 기반을 둔 단순 지원의 확대보다는 지원프로세스 및 지원내용의 질적수준을 향상시킬 수 있는 방향으로 개편해 나가야 함을 시사해 준다.

A Streetcar Named Desire에 나타난 도덕성

송민경 조선대학교 1996 국내석사

Tennessee Williams(1911-1983) attempts to describe not only the inner lives of man's mind but modern man's anxiety and desperate conditions. His plays deal with fugitive kinds who suffer from physical deformity, human fragility, sexual desire, savage human nature and death. Those vulnerable characters try to find their real selves only to experience frustration and anguish due to death and fear in immorality of modern material society become outsiders. Williams offers the way to relieve his lonely characters of fearing death and endurance and acceptance of death. Besides there has always been in Williams a quaint absorbation in the old time Puritan preoccupation with sex, the moral sin that Dante placed at the rim of hell since it is far above and less despicable than fraud and deceit. This study is made to fundmentaly understand the implications of m orality through the modern materials, sex and circumstance. A Streetcar Named Desire by Tennessee Williams has been term ed his best and most popular work among a wide audience. Additional1 y, literary researchers as well as distinguished critics recognize that on e of the reasons for its popularity is the reader's sympathy with the characters of the play. Modern man is interested in conflicting situations which arise from his alienation from complicated world affairs. In A Streetcar Named Desire, after leaving Belle Reve(Beautiful Dr eam)Blanche DeBois, the protagonist of this play, had to take a steetcar named Desire, transfer to one named Cemeteries and get off after a six-block ride at Elysian Fields to reach her sister's residence. These names also supply a diagram of the last step of her doom. Just as the desire of the Dubois ancestors which had appeared in the form of epic forn ications resulted in dreadful sickness and deaths, so her desire appearing in the form of her love for a young beautiful poet, soon after marring him, brought calamity upon herself by leading her husband to suicide. And after a few years of loneliness, she came to her sister as a nymph omania, alcoholist and schizophrenic, but now she is violated by her sister's husband Stanley Kowalski, the antagonist, and at the end she is transported to a mental institution. The conflict within the soul of Blanche that is between illusion and reality leads to conflict with her brother-in-law, Stanely, and this symbolized the two sides of human nature and a constant conflict between an hypersensitive gentility and a coarse brutality, between delicacy and insensitivity. Here it must'nt be simply concluded that Stanley's rape of Blanche means the materialist's triumph over the romanticist, because the playwright's own ambivalence toward both characters evens the score. Williams portrays the conflict in richly ambiguous terms, but he supplies no simple answers, nor does he indicates whose side he is on. However, the wild power of the present(Stanely Kowalski) tramples her down and she is broken into pieces, but Blanche's romantic dreams of the past and longing for beauty remain deep in the audiences' hearts for ever. Stanley personifies the pleasure principle, which can neither be controlled by values nor morality. That is to say, Modem metrial society is controlled impulsively irrespective of social conventions and just ethic and moral restraints of the morality principle. In short, we will see that Williams reveals his dramatic world through the types of his characters represented by life and death as symbolized through sex. Despite the Southern coloring of Williams' work and sensibility, his great characters and harrowing fatalities are transmutating of all us and our destinies. Blanche Dubois is not merely a Southern belle driven mad and destroyed by a brutishness that she is powerless to evade ; Blanche is everyone who struggles to reconcile some idea 1 vision with lack of morality in modem society.

염상섭 소설의 여성 인물 연구 : 『만세전』,『해바라기』,『삼대』를 중심으로

송민경 목포대학교 교육대학원 2007 국내석사

<국문초록> 이 연구는 염상섭의 1920-30년대의 중 장편소설을 중심으로 여성 인물이 시대적 흐름에 따라 다른 특징을 가지고 있음을 살펴보고, 다양한 여성 인물들의 모습을 유형화하여 여성 인물 형상화의 궁극적인 의의를 규명하고자 했다. 이를 위해서 2장에서는 여성 인물을 그들이 추구하는 바에 따라 둘로 나누었다. 하나는 만세전과 해바라기에 나타난 봉건적 여성 인물과 외형적 근대성을 추구하는 여성 인물, 경제적 가치를 추구하는 여성 인물로 나누어 그들의 모습을 작품 내에서 예시를 들어 설명했다. 다른 하나는 삼대에 나타난 봉건적 여성 인물과 과도기적 여성 인물들, 정신적 가치를 추구하는 여성인물로 나누어 그 특징을 살폈다. 3장에서는 3장을 토대로 여성 인물의 형상화를 통한 근대성 양상을 고찰하였다. 첫 부분에 근대성의 개념을 간략하게 설명하여 이 연구가 고찰한 근대성의 모습이 무엇인지 설명했고, 1절에서는 만세전, 해바라기의 신여성의 모습을 중심으로 이들이 표출한 외형적인 근대성을 설명하였다. 대부분은 경제적인 가치를 추구하는 모습으로 여성들이 형상화되었다. 2절에서는 삼대의 변화하는 여성상을 중심으로 불완전한 형태의 여성들과 자아를 확립하고 정신적 가치를 추구하는 여성 인물들의 군으로 각각 나누어 보았다. 이들 군을 통하여 삼대에서 인물들이 근대성을 가지게 된 모습이 얼마나 높은 가치로 형상화 되었는지 알 수 있었다. 염상섭은 당대에 대한 세밀한 관심을 바탕으로 그것을 객관적으로 소설 속에 형상화하는 데 누구보다 탁월한 능력을 보였던 작가로 평가받는다. 만세전, 해바라기, 삼대에 나타난 여성 인물들은 근대성의 표출 양상 측면에서 점차 발전된 형태를 보여주고 있다. 봉건적 여성 인물과 근대적 여성 인물의 과도기적 형태에서, 외형적인 근대성을 지닌 여성을 발전하여, 결국 그 한계를 극복하는 완전한 형태의 근대적 여성으로 나타나게 되는 것이다. 다른 남성 인물들에게서 나타나는 근대적인 모습보다 더디고 구체적이지 못하지만 1920년대 당시 많은 논란을 가져왔던 신여성의 등장과 그것을 바라보는 남성 사회의 시선을 잘 반영하고 잇따는 점에 그 의의를 둘 수 있다고 본다.

학생들의 영어 듣기·말하기 능력 향상 방안에 대한 연구 : 초등학교 현장을 중심으로

송민경 원광대학교 교육대학원 2001 국내석사

(원문누락) 은 초급자인 초등학생들의 영어 듣기·말하기 능력 향상 방안에 대한 연구이다. 이 실험은 3가지 가설을 증명하기 위한 것이다 : 첫째, 학생들은 실물, 재미있는 여러 학습 교구재, 플래쉬 카드(flash card) 나 그림 카드(picture card) 등에 흥미 (원문누락) 위에서 언급한 방식의 영어 수업을 받은 후에 그들의 영어 듣기·말하기 능력이 마침내 향상될 것이다. 초등학생 40명이 실험반 A, 20명과 실험반 B, 20명으로 각각 나누어진다. 이 실험은 그들을 대상으로 2001년 3월 2일부터 5월 31일까지 1주일에 3번씩의 영어 (원문누락) 된 이 영어 수업에 대한 설문조사는 그들이 실물, 재미있는 여러 학습 교구재, 플래쉬 카드(flash card)나 그림카드(picture card) 등에 흥미를 느낀다는 것을 보여준다. 둘째, 그것은 그들이 챈트(chant), 노래(song), 게임(game), 짝 활동(pair work)이나 역할극(role play) 등에 참여하는 것을 재미있어 한다는 곳을 보여준다. 셋째, (원문누락) 이 연구는 학생들이 위에 언급한 방식의 영어 수업을 받은 후에 그들의 영어듣기·말하기 능력이 크게 향상되어서 결국 그들의 영어 의사소통 능력(communication competence)이 향상됨을 보여준다. (원문누락) essentially must be improved. And this thesis studies on the method of the elementary school students' achieving it as beginner. The experiment is designed to validate the three hypotheses: First, (원문누락) Second, they may enjoy chants, songs, games, pair works, and role plays, etc. in English. Third, the ability of their listening and speaking in English may at last be improved by taking English classes which the (원문누락) class A, 20 and B, 20. The experiment is conducted during English classes 3 times a week from May second to March 31th,2001. As the result of the experiment, the finding are as follows: First, the opinion researches which is conducted for the experimental classes A (원문누락) learning assistant tools for fun, flash cards, and picture cards, etc. in English classes. Second, it also shows that they enjoy chants, songs, games, pair works, and role plays, etc. in English. Third, their scores has been enhanced in measuring listening and speaking tests in English (원문누락) which is developed like this experiment, and their communicating competence eventually developed.

중국인 의료관광객이 지각한 국가와 의료서비스 이미지가 충성도에 미치는 영향

송민경 가천대학교 2014 국내석사

Due to the recent Korean wave, the number of Chinese tourists is increasing and due to the development of medical tourism industry targeting them, the industrial, economic, and academic interest is being raised. At this point that the medical tourism service industry of Korea targeting Chinese tourists is on the developing step, the overall recognition survey, consumer attitude(satisfaction level), and behavior survey (reuse and recommended intention) are necessary in regard to Korean medical tourism service industry targeting Chinese tourists in order to find out what the path of medical tourism service of the right direction is. With this, the structural relationship was examined about what impact the nation image and medical service image about Korea, which were perceived by Chinese tourists before the medical tourism who had the experience of medical tourism service in Korea, had on the risk perception and medical service quality and loyalty. The literature consideration and precedent study survey were conducted for this study and the questionnaire was made using the measuring tool to verify the study model and hypothesis set through this and the questionnaire was carried out targeting 212 Chinese tourists who had the experience of receiving the medical service after visiting Korea for the medical tourism, and the analysis result of the survey targeting Chinese tourists is as follows. First, the level of satisfaction of the medical tourism service quality was high and in the relationship that the loyalty increased, the significant influence appeared in the state of good national image and low risk perception of medical tourism. Second, it was confirmed that as the image of medical service was good, the risk perception about the medical tourism was less felt and if the satisfaction level of medical tourism service quality was high, the loyalty on Korean medical tourism became high. Third, in the relationship that the loyalty became high if the satisfaction level of the medical tourism service quality was high, the significant impact appeared as the risk perception of medical tourism was low. Fourth, it was confirmed if the satisfaction level of the medical tourism service quality was high, the loyalty became high. Fifth, it was confirmed if the national image was good, the loyalty became high due to the indirect impact (because risk perception was less felt and the service quality became good). Sixth, it was confirmed if the medical service image was good, the loyalty became high due to the indirect impact (because risk perception was less felt and the service quality became good). Seventh, it was confirmed if the risk perception of medical tourism was low, the loyalty became high due to the indirect impact (because the service quality became good). And the thought-provoking points looked at through the analysis results were as follows. First, the sense of responsibility and effort of the medical tourism industry is eagerly required for the stable and consistent growth of the medical tourism market, and the complementation of the institutional device that can regulate the responsibility and liability like this should be arranged. Second, the measures of the industry and institutional support of the government are needed in the dimension of securing the stability on various risk factors that can take place in the medical tourism with the arrangement of improving plan of the national image and medical service image. And the service qualities Chinese tourists recognize after experiencing the medical tourism service after deciding the Korean medical tourism and then entering Korea are corporeity, reliability, sympathy, reactivity, and certainty, and the effort of industry to maximize the level of satisfaction on this service quality is eagerly required. 최근 한류열풍에 힘입어 중국 관광객의 방문 수가 증가하고 이들을 대상으로 한 의료관관산업의 발전에 힘입어 산업적·경제적·학술적인 관심이 제고되고 있는 바, 중국인 관광객을 대상으로 한 우리나라의 의료관광서비스 산업에 발전단계에 있는 현 시점에서 올바른 방향의 의료관광서비스의 길이 무엇인지를 찾기 위해서는 중국인 관광객을 대상으로 우리나라 의료관광서비스 산업과 관련한 전반적인 인식조사와 소비자 태도(만족도) 및 행동 조사(재이용 및 추천의도)가 필요하게 되었다. 이에 다양한 선행연구 조사결과를 바탕으로 우리나라에서 의료관광서비스의 경험이 있는 중국인 관광객이 의료관광 전에 지각했던 우리나라에 대한 국가이미지와 의료서비스 이미지가 위험지각과 의료서비스 품질 및 충성도에 어떠한 영향을 미치고 있는지의 구조적인 관계를 살펴보았다. 본 연구를 위해 문헌고찰과 선행연구조사를 실시하고 이를 통해 설정한 연구모형과 가설을 검증하기 위해 측정도구를 이용하여 설문지를 제작하며, 이 설문지를 우리나라에 의료관광차 방문하여 의료서비스를 받은 경험이 있는 중국 관광객 212명을 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 분석결과는 다음과 같다. 첫째, 중국관광객이 한국에 대해서 느끼는 국가이미지가 좋을수록 의료관광에 대한 위험지각을 덜 느끼며, 의료관광에 대한 서비스품질 만족도가 높아지고 한국의료관광에 대한 충성도가 높아지는 것을 확인하였다. 둘째, 중국관광객이 한국 의료서비스에 대해서 느끼는 이미지가 좋을수록 의료관광에 대한 위험지각을 덜 느끼며, 의료관광에 대한 서비스품질 만족도가 높아지고 한국의료관광에 대한 충성도가 높아지는 것을 확인하였다. 셋째, 중국관광객이 한국의 의료관광에 대해 위험지각을 덜 느낄수록 한국의료관광에 대한 서비스품질 만족도가 높아지고 충성도가 높아지는 것을 확인하였다. 넷째, 중국관광객의 한국 의료관광에 대한 서비스품질 만족도가 높으면 충성도가 높아지는 것을 확인하였다. 다섯째, 중국관광객이 한국에 대해서 느끼는 국가이미지가 좋으면 간접적인 영향(위험지각을 덜 느끼며, 서비스품질이 좋아져서)에 의해 충성도가 높아지는 것을 확인하였다. 여섯째, 중국관광객이 한국 의료서비스에 대해서 느끼는 이미지가 좋으면 간접적인 영향(위험지각을 덜 느끼며, 서비스품질이 좋아져서)에 의해 충성도가 높아지는 것을 확인하였다. 일곱째, 중국관광객이 한국 의료관광에 대한 위험지각을 덜 느끼면 간접적인 영향(서비스품질이 좋아져서)에 의해 충성도가 높아지는 것을 확인하였다. 그리고 분석결과를 통해 살펴 본 시사점은 다음과 같다. 첫째, 의료관광시장의 안정적이고 지속적인 성장을 위해서는 의료관광업계의 책임감과 노력이 절실히 요구되며, 이와 같은 책임과 의무를 규제할 수 있는 제도적 장치의 보완도 마련되어야 한다. 둘째, 국가 이미지와 의료서비스 이미지 개선 방안 마련과 함께, 의료관광시 나타날 수 있는 다양한 위험적 요소에 대한 안전성 확보 측면에서 업계의 대책과 정부의 제도적 지원이 필요하게 된다. 그리고 중국인 관광객이 한국 의료관광을 결심하고 난 후 입국하여 의료관광 서비스를 경험하고 나서 인식하게 되는 서비스 품질은 유형성과 신뢰성, 공감성, 반응성, 확실성이며, 이러한 서비스 품질에 대한 만족도를 극대화하기 위한 업계의 노력이 절실히 요구된다.

혈액 투석 환자에서 영양 상태와 요소 동력학 모형과의 상관관계

송민경 연세대학교 1994 국내석사

고등학교 미술교과서 미디어아트 영역의 개선 방안 제안 : 2015 개정 교육과정 중심으로

송민경 이화여자대학교 교육대학원 2022 국내석사

COVID-19의 확산이 전 세계적으로 지속하고 있으며, 이러한 펜데믹 현상은 4차 산업혁명을 더욱더 빠르게 앞당기게 하였다. 이러한 산업 패러다임의 변화로 새로운 교육환경이 조성되었을 뿐만 아니라 학습 내용 또한 수업에서 사용되는 수업 도구와 연결 지어 다양한 기술·매체를 다루는 방향으로 변화하였다. 이와 관련하여 송은주(2011)는 매체란 기술과 함께 발전되어 왔는데, 미술 교과에서 매체의 진화는 미디어아트에서 직접 사용하는 매체들과 관련되어 있다고 하였다. 더 나아가 뉴 미디어아트는 기존 미디어아트 매체에 컴퓨터 기술 및 통신 기술을 결합하여, 디지털 압축, 전송 및 저장 기술에 기반한 새로운 매체의 형식으로 융·복합적 네트워크를 통해 작품과의 상호작용이 가능한 것(김아영, 2019)들로 이루어졌기 때문에, 교사들은 현시대의 학습자들이 미디어아트를 통해 주도적으로 다양함을 경험하고 작품을 창조할 수 있도록 기술·매체를 적극적으로 활용한 교육을 시도하여야 한다. 또한 기술·매체의 급격한 발달과 함께 미디어 문화가 확산하고 있어 영상매체에 의한 시각 정보의 홍수 가운데 학습자들이 생활하는 사회·문화적 환경에서 영상문화를 자연스럽고 올바르게 받아들이는 능력을 길러줄 필요성이 제기되고 있으므로, 본 연구에서는 비평적 미디어 리터러시(고동연, 2019)를 함양할 수 있도록 하는 교육에 대한 새로운 변화와 요구를 반영하고자 하였다. 따라서 본 연구의 목적은 2015 개정 고등학교 미술 교과서의 미디어아트 영역만을 독립적으로 분석하고 이를 바탕으로 차기 교육과정인 2022 개정 교육과정에 관한 개선방안을 제안하는 것이다. 이를 위한 연구 절차로 첫째, 미디어아트를 이해하기 위해 이론에 기초한 개념 정의와 미디어아트의 발전 배경, 미디어아트의 교육적 활용에 필요한 개념을 살펴보고 고등학교 교육과정의 미디어아트 교육에 대해서 2015 개정 미술과 교육과정의 이해와 교과역량 증진을 위한 미디어아트 교육에 대해 고찰하였다. 둘째, 2015 개정 교육과정의 미술 교과서에서 미디어아트 영역만을 독립적으로 분석하고 비교한 내용을 서술하기 위해 연구 도구로 김주령(2019)에 의한 분석 기준을 참고하여 재구성하였다. 셋째, 미디어아트 교육의 방향을 보다 심도 있게 다루기 위해서 현직 미술 교사의 심층 인터뷰를 시행하고 교과서 분석 내용과 함께 종합하여 미디어아트 영역 개선방안을 도출하였다. 미술 교사 인터뷰를 위한 연구 도구는 김혜원(2015)의 심층 면담 지침서를 참고하여 재구성하였다. 본 연구는 위와 같은 연구 절차를 통하여 도출한 결과를 종합하여 차기 교육과정의 개선방안을 고찰해 보았으며, 결론적으로 제안하고자 하는 방안은 다음과 같다. 첫째, 2015 개정 미술 교과서에서 상대적으로 낮은 비율을 차지하는 미디어아트 단원에 대한 내용 보강과 분량을 확대하고, 미술 교과 영역의 분배를 재구성해야 한다. 미술과 교육과정의 변천을 살펴보면 제1차 교육과정부터 제7차까지 있고, 개정은 2007 개정, 2009 개정, 2015 개정 교육과정으로 총 10차례에 걸친 교육과정이 있다. 제5차 교육과정 시기부터 디지털 매체 보편화로 정보화 사회 대응 교육이 시작되었고, 제7차 교육과정에서는 효과적인 학습을 위해 다양한 매체의 활용에 대한 강조점이 있었다. 이와 같은 변천에도 불구하고, 기술·매체가 발전된 현재의 사회를 견주어 보았을 때, 2015 개정 미술 교과서로 미디어아트를 학습하기에는 여전히 내용 및 도판 수가 현저히 부족하기 때문에 차기 교육과정에서는 미디어아트 영역의 비중을 더욱 높이는 방향으로 개선될 필요가 있다. 그뿐만 아니라 미디어아트는 체험, 표현, 감상의 통합적 구성이 가능한 소재인데도 불구하고 현재 표현 영역에만 편중되어있기 때문에 학습자들이 미디어아트 특성에 따른 예술을 폭넓게 학습할 수 있도록 미술 교과 영역을 재분배해서 미디어아트를 제시하여야 한다. 둘째, 동시대 미술 측면에서 미디어아트의 하위 영역을 확대 및 세분시킨 다양한 도판이 추가되어야 한다. 현재 미디어 문화 확산으로 영상매체를 통한 시각 정보가 범람함에 따라 다가올 미래에는 각종 리터러시 역량이 더욱 보편적으로 요구될 것이기 때문에 미래사회를 살아갈 학습자들에게 예술적 감각과 함께 리터러시 역량이 제고되어야 하기 때문이다. 이제 학습자들의 삶에서 미디어는 실생활과 불가분의 관계가 되어버렸으므로, 그 삶 속에 예술을 찾아준다는 의미에서 학습자들이 흥미로워할 만한 것들로 수업이 이루어질 수 있도록 가상현실(VR)이나 증강현실(AR)뿐만 아니라 디지털 사이니지나 인공지능(AI)과 같은 큰 쟁점을 다루는 것들로 미디어아트 도판이 다양하게 구성돼야 한다. 또한 동시대 미술에 있어서 미디어아트는 기술 진보와 무관하지 않다고 판단되기에 현재 교과서에서 보기 힘든 메타버스(metaverse), 블록체인(block chain) 등이 예술에서도 활용되는 매체의 하나로 보고 이 또한 미디어아트 단원에서 다루어져야 한다. 셋째, 미술이 이제는 실용 학문으로도 역할을 하므로 매체 활용 능력을 함양하기 위하여 수업 도구에서도 현대의 문화·기술을 적용되어야 한다. 미디어아트의 표현 재료가 매체의 하나로서 색다른 특성이 있기에 단순한 학습 내용뿐만 아니라 매체를 통한 제작이나 체험, 작품 감상 등의 활동으로 이어져야 한다는 것이다. 발전적인 기술에 대응하는 미래사회 인간의 자세로서, 우리 삶이 디지털 환경 속에 자리 잡고 있고, 그에 따라 자연스럽게 디지털 시대에 맞게 변모해야 한다는 것을 교육환경을 통하여 학습자들에게 일깨워줘야 한다. 이를 반영하기 위한 방안으로 예시를 들자면, 미디어아트 단원에서라도 QR코드가 제시되어 작품의 중간 매개인 미디어와 연결될 수 있어야 한다고 본다. 미디어아트는 시간성과 움직임을 갖고 있기 때문에, 학교에서 제공되는 태블릿PC의 교육 매체를 통해 QR코드를 확인함으로써 작품이 어떻게 이루어지는지를 본다면 학습자들이 매체 활용에 대한 체험과 더불어서 작품을 감상하게 되는 것이다. 이러한 매체 활용은 일상생활까지 이어지므로, 이를 통하여 미술교육의 일상화가 가능해지고 미술 작품에 대한 접근성 또한 높아지게 된다. 본 연구는 기술·매체 진보를 통한 새로운 패러다임의 도래와 관련하여 미술교육에서 실시할 수 있는 적합한 학습 내용으로 미디어아트를 선정하고 고등학교 미술 교과서 내의 미디어아트 단원을 분석하여 전반적인 경향성과 특성을 파악하였다. 미디어아트는 미술 교과의 많은 주제나 재료, 다양한 콘텐츠 중에서 가장 삶과 밀접하게 연계되어 있으므로, 일상 속으로 들어와 있는 예술이란 관점에서 교육 과정 내의 미디어아트 영역을 확장하는 것은 물론이고 해당 영역을 더욱 체계적으로 가르칠 필요가 있다고 보았고, 이를 위하여 미술 교과 영역의 재분배와 다양한 도판 추가 및 현대의 문화·기술이 적용된 수업 도구의 활용이 필요하다고 보았다. 따라서 본 연구는 더욱 나은 미디어아트 교육을 위한 개선 방향성을 모색하고, 2022 개정 미술과 교육 과정 개발을 위한 기초자료를 제공할 수 있다는 데 가치가 있다. The spread of COVID-19 continues around the world, and this pandemic phenomenon has accelerated the Fourth Industrial Revolution even faster. This industrial paradigm shift not only created a new educational environment but also changed the learning contents to deal with various technologies and media in connection with teaching tools used in the classes. In this regard, Eun-joo Song (2011) said that media has developed with technology, and the evolution of media in art subjects is related to media directly used in media art. Furthermore, since new media art combines computer technology and communication technology with existing media art media to interact with works through a convergent network in the form of new media based on digital compression, transmission, and storage technology (A-young Kim, 2019), teachers should attempt education that actively uses technology and media to modern learners can experience diversity and create works. In addition, as media culture spread with rapid development of technology and media, the need to develop learners' ability to accept video culture naturally and correctly in the social and cultural environment where they live was raised, this study attempted to reflect new changes and demands for education to cultivate critical media literacy (Dong-yeon Ko, 2019). Therefore, the purpose of this study is to analyze only the media art area of the 2015 revised high school art textbook independently and to propose measures to improve the next curriculum revised in 2022. As a research procedure, first, to understand media art, this study examined the concept definition based on theory, the background of media art development, and the concept necessary for the educational use of media art in high school curriculum. Second, this study reconstucted by referring to the analysis criteria by Joo-ryeong Kim (2019) as a research tool, in order to independently analyze and compare only the media art area in the art textbook of the 2015 revised curriculum. Third,, this study conducted in-depth interviews with incumbent art teachers were conducted to deal with the direction of media art education in more depth, synthesized with textbook analysis, and derived measures to improve the media art area. The research tool for interviewing art teachers was reconstructed by referring to Hye-won Kim's (2015) in-depth interview guide. By synthesizing the results through the above research procedure, this study considered the improvement measures of next curriculum, and in conclusion, the measures to be proposed are as follows. First, it is necessary to reinforce and expand the content and volume of media art units, which account for a relatively low percentage in the 2015 revised art textbook, and reorganize the distribution of art subject areas. Looking at the changes in the art curriculum, there are the curriculums from the 1st to the 7th, and the revisions of curriculum in 2007, 2009, and 2015, with a total of 10 curriculums. From the 5th curriculum period, education to response to the information society began due to the universalization of digital media, and in the 7th curriculum, there was an emphasis on use of various media for effective learning. Despite these changes, in view of the current society where technology and media have developed, the contents and number of drawings are still signficantly insufficient to learn media art with the 2015 revised highschool art textbook, therefore it is necessary to improve toward further increasing the proportion of media art area in the next curriculum. Not ony that, although media art is a subject matter that enables an integrated composition of experience, expression, and appreciation, it is currently concentrated only in the area of expression, so media art should be presented by redistributing the art subject area so that learners can broadly learn art according to the characteristic of media art. Second, in terms of contemporary art, various prints that expanded and subdivided the sub-areas of media art should be added. As visual information on video media overflows due to the spread of media culture, various literacy capabilities will become more commonly required in the future, so learners who will live in the future society should enhance their artistic sense and literacy capabilities together. Now that media has become inseparable from learners’ real life, media art prints should now be composed of matters that deal with big issues such as not only virtual reality (VR) and augmented reality (AR) but also digital signage and artificial intelligence (AI) so that learners can have classes with interesting things on the sense of finding art in their lives. In addition, since media art is judged irrelevent to technological progress, so metaverse and blockchain, which are difficult to see in currunt textbooks, are considered one of the media used art, and should also be dealt with in the media art unit. Third, since art now plays a role as a practical study, modern culture and technology should be applied to teaching tools to cultivate media usage skills. It should lead to production, experience, and appreciation activities through the media as well as learning content because the expression material of media art has perculiar characteristics as one of the media. As a future society human's attitude responding to technological advances, it is necessary to remind learners through the educational environment that our lives are located in the digital environment, and should naturally be transformed into the digital era. As an example to reflect this, even in the media art area, the QR code should be presented so that it can be connected to the media, which is the intermediate medium of the work. Since media art has temporality and movement, learners can appreciate the work along with the experience of using the media by checking the QR code and looking at how the work is composed through the educational media of the tablet PC provided by schools. Since the usage of such media leads to daily life, it is possible to dailyize art education through media use and access to art works is also increased. Regarding the advent of the new paradigm through technological and media progress, this study selected media art as an appropriate learning content that can be conducted in art education and analyzed media art units in high school art textbooks to identify overall trends and characteristics. Media art is most closely linked to life among many topics, materials, and various contents of the art subject, so it is necessary not only to expand the media art area in the curriculum from the perspective of art in daily life, but also to teach the area more systematically, and for this purpose, it is considered necessary to redistribute the art subjuct area, add various drawings, and use teaching tools applied with modern culture and technology. Therefore, this study is valuable in that it can seek improvement directions for better media art education and provide basic data for the development of the 2022 revised art curriculum.

아토피화장품 패키지디자인에 관한 표현 연구 : 청소년 아토피화장품을 중심으로

송민경 이화여자대학교 디자인대학원 2010 국내석사

현재 아토피화장품을 분석해보면, 점차 다양 해져가는 연령층 유병률에 반해, 유아용 혹은 유아ㆍ성 인 공용이라는 포괄적 타 겟 층을 중심으로 분포되어 있어 세분화된 소비자층을 만족시키기에는 역부족이라 할 수 있다. 그 중 청소년 아토피 환자는 꾸준히 증가하고 있지만, 청소년을 위한 아토피화장품은 현재 전혀 없는 실정이다. 청소년 아토피환자는 외모에 관심도가 높고 신체적, 생리적, 심리적으로 빠르게 성장하는 제2차의 성장 시기임에도 불구하고, 아토피의 잦은 재발과 증상 악화로 인한 결석, 사회활동 제약과 노출된 부위의 신체 추 형을 야기할 수 있다는 점으로 인해 성격형성이나 대인관계의 발달에도 영향을 미치고 있다. 따라서 이러한 아토피 청소년을 위한 이해와 아토피화장품의 개발이 시급하다. 본 연구는 아토피화장품의 타 겟 층과 제품의 세분화의 필요성을 토대로 청소년 아토피화장품 패키지디자인 표현연구를 진행하였으며, 디자인 표현요소(용기형태, 색상, BI, 일러스트레이션)를 기준으로 국내외 아토피화장품 디자인을 분석하고, 이 결과를 토대로 CNP 화장품 패키지디자인을 리뉴얼 하였다. 본 연구와 관련하여 보다 전문화 되고 차별화 되어질 아토피화장품 패키지디자인에 대하여 새로운 가치와 연구의 기준을 제시하는 계기가 될 것이다. 앞으로 이 분야의 다양한 제품 개발과 지속적인 관심 및 후속 연구가 활발히 진행되어야 한다고 생각한다. With the rapid changes of life environment because of westernization and industrialization, the population suffering from atopy is gradually increasing in the world and prevalence rate of atopic dermatitis diagnosed by doctors is showing an exponential growth from 12.0 persons per 1,000 persons in 2001 to 91.4 persons, by 661% in 2005. Like this, as population suffering from atopy is increasing, consumers for atopy-cosmetics are growing. And the atopy-cosmetics are used for not only cosmetics but also medicines with the effect 'Cosmeceuticals' added by treatment or prevention. Because of these distinct characteristics, hospitals, clinics and pharmaceutical companies are recently releasing atopy-cosmetics competitively and distribution lines are expanded by various courses from pharmacies to large-scale discount stores or on-line shops. In these environments, each enterprise put much emphasis on the role of package design as an effort to make people cognize their own products discriminatively from other competitive products. And according to this stream, the interest in a differentiated design is increased gradually in the industry. Now, if analyzed atopy-cosmetics, it can be wanting in ability to satisfy segmented consumers because it is distributed to inclusive targeting ages of only children or both childrenㆍadults, in comparison with prevalence rate of the ages diversified gradually. Amrisothem, the youthful patients of atopy have been increased continuously but there is no atopy-cosmetics for adoleanalyz at presaly. Although the youth patients of atopy are under a secondary sex character they are much interested in their own appeaoutces and grown physically, physiologically and emrtionally with rapidity, it makes an effort to character formation or personal relations development as it causes their absences by frequent recurrence of atopy and symptom aggrav causesrestriction of social activities and dysmorphia of expo of eody but s. Therefore, it's urgent to understand adoleanalyz suffered from atopy and develop atopy-cosmetics. Now, atopy-cosmetics can be divided to the design emphasizing the components for information delivery the cosmeceutical design emphasizing functional cosmetics 3)the design emphasizing their brands. But I analyzed the atopy package design based on expression factors(container type, color, BI, illustration) for design. Also, I think that products have to be segmented by effects as functional products. Based on results of this analysis, I conducted a renewal of cosmetics package for 'Atopy-n', atopy line of CNP Cosmetics Co., Ltd. and suggested the expression method of package design for adolescents.

K-Pop 아이돌 패션에 나타난 키치패션의 조형적 특성에 관한 연구

송민경 부경대학교 2013 국내석사

키치패션은 1950년대 말부터 본격적으로 드러나기 시작한 것으로, 기존의 가치관과 위계질서에 대한 반발을 새롭고 충격적인 표현방식으로 패션에 담아낸다. 이렇듯 반발심을 내포해 부정적인 이미지를 가지고 있던 키치패션이 현대에 들어오면서는 오히려 신선한 감각으로 받아들여지며 현대패션에 끊임없는 호기심과 새로운 디자인 요소를 제공하고 있다. 최근 키치패션은 K-Pop 아이돌의 무대의상에 나타나며 독특하고 신선한 스타일링으로 전 세계 대중들을 사로잡고 있다. 본 연구자는 K-Pop 아이돌의 의상에 나타나는 키치패션의 조형적 특성을 알아보고, 이에 과거의 부정적인 인식에서 벗어나 긍정적인 가치를 인정하고자 한다. 연구를 수행하기 위하여 키치와 키치에서 나타나는 조형성을 이해하고, 다양한 선행연구들을 바탕으로 조형적 특성을 도출하였으며, K-Pop 아이돌의 패션에서 어떠한 유형으로 나타나는지 알아보았다. 키치는 싸구려 기념품, 거리의 허접한 쓰레기를 끌어 모으다, 건방지고 우쭐대는 것 등 다양한 어원을 가지고 있으며, 모두 부정적인 느낌을 준다. 이러한 키치가 발생하는데 있어 크게 두 가지가 있으며, 두 가지 배경 모두 당시의 사회적 분위기에서 비롯된 것이라 볼 수 있다. 먼저 19세기 산업 혁명으로 등장한 부르주아 계층들이 공허한 시간을 채우기 위하여 감상이 용이한 예술을 찾게 되었다는 것과, 기계에 자리를 빼앗긴 근로자들이 창조의 자아의 고달픔을 해소하기 위하여 소비를 시작하였고, 그 소비의 대상이 키치였다는 것이 있다. 이러한 발생배경을 통해 키치의 감상을 위해서는 훈련, 삶에 대한 통찰, 철학적, 사회적 탐구와 같은 어떠한 긴장도 필요치 않다는 것을 알 수 있었다. 키치에서 나타나는 조형적 요소를 형태, 소재, 색상, 장식 4가지로 나누어 분석하였으며, 이를 통해 형태는 크기가 왜곡되거나 불균형하며 때로는 에로틱한 형태로도 나타남을 알 수 있었다. 소재는 값이 저렴한 재료로 대체되거나 복제, 모방된 소재를 사용한다는 것, 색상에선 화려하고 저속적이면서도 자극적인 원색이 사용됨을 알 수 있었다. 또한 장식은 이국적인 삶과 자연의 전원적인 삶에 대한 향수를 남김없이 매꾸거나 과도한 장식을 하는 방법으로 표현함을 알 수 있었다. 또한 K-Pop과 K-Pop 아이돌에 관한 고찰을 통해 1990년대 말부터 드라마를 중심으로 한류(韓流)가 아시아 각국에서 열풍을 일으켰고, 드라마로 촉발된 한국 문화에 대한 관심은 2010년대에 이르러 대중음악의 영역까지 이어지게 되었음을 알 수 있었다. 또한 대한민국의 아이돌 스타가 해외에서 인기를 얻게 된 이후에 K-pop Idol이라는 명칭은 대한민국 이외의 국가에서 대한민국 대중가요를 가리키는 이름으로 널리 자리 잡고 있음을 알아보았다. 그리고 본 연구자는 선행연구들을 바탕으로 축척성, 저항성, 부적합성, 유희성, 향수성, 선정성이라는 조형적 특성을 도출 할 수 있었으며, 이를 통해 K-Pop 아이돌 패션에 나타나는 키치패션을 정리하였다. 그 결과 축척성은 단추, 스터드와 같은 부자재를 밀집되게 부착시키는 수집적 과장과 어울리지 않는 문양이 프린트된 의상들을 함께 스타일링 하는 형태적 과장으로 나타났다. 저항성은 쉽게 구할 수 있는 종이와 같은 소재를 이용하여 의상을 만들어 착용하는 모조성과 전선, 쇠사슬 등과 함께 다소 암울하고 공격적인 느낌으로 나타나는 저항적 풍자의 형태로 나타났다. 부적합성은 유연하지 않은 소재이거나, 의복의 재료로는 생소한 소재로 만들어 착용, 혹은 의복의 일부를 찢어 심미적, 기능적, 실용적인 측면에서 부적합적인 형태로 나타났다. 유희성은 알록달록하고 아기자기한 도안과 장난감을 액세서리로 착용함으로써 유희적 형태를 보여주었다. 향수성은 어릴 적 착용하던 교복이나, 복고 댄스풍의 의상을 착용하여 과거의 향수를 자극하는가 하면, 타국의 전통의상이나 토속적인 무늬와 액세서리를 착용함으로써 자연과 이국적 삶에 대한 동경을 나타냈다. 선정성은 의상의 일부를 매쉬나 시스루와 같은 소재로 매꾸어 몸의 일부를 은근히 드러내거나 다리나 상체와 같은 신체의 일부를 노골적으로 노출시키는 형태가 있었으며, 바디의 라인과 구조를 강조하여 인체의 미를 강조하는 형태가 있었다. 이상으로 K-Pop 아이돌 패션에 나타나는 키치패션의 조형적 특징에 관하여 고찰해보았다. 자신만의 개성 있는 스타일 연출을 하고자 하는 현대인들에게 아이돌 패션은 하나의 패션스타일로 받아들여지고 있다. 이를 토대로 과거의 반항적이고 값싼 이미지에서 벗어나, 아이돌과 대중들의 패션에서 긍정적이고 더욱 다양한 스타일의 키치패션이 나타나기를 기대한다.