보육교사의 그릿과 긍정심리자본이 심리적 소진에 미치는 영향-사회적 지지의 매개효과검증-

박순희 협성대학교 일반대학원 2022 국내박사

국 문 초 록 보육교사의 그릿과 긍정심리자본이 심리적 소진에 미치는 영향 -사회적 지지의 매개효과 검증- 협성대학교 대학원 아동보육학과 박순희 본 연구의 목적은 보육교사의 그릿과 긍정심리자본이 사회적 지지를 매개로 심리적 소진과의 관계를 규명함으로써 심리적 소진의 질적인 향상을 위한 기초자료를 제시하고자 하였다. 본 연구자가 설정한 연구문제는 다음과 같다. 연구문제 1. 보육교사의 그릿, 긍정심리자본, 사회적 지지, 심리적 소진의 일반적 경향은 어떠한가? 연구문제 2. 보육교사의 그릿, 긍정심리자본, 사회적 지지, 심리적 소진의 상관관계는 어떠한가? 연구문제 3. 보육교사의 그릿, 긍정심리자본, 사회적 지지, 심리적 소진의 구조적 관계는 어떠한가? 연구문제 4. 보육교사의 그릿, 긍정심리자본, 심리적 소진과의 관계에서 사회적 지지의 매개 효과는 어떠한가 ix 이를 검증하고자 서울시와 경기도 소재의 국공립어린이집, 민간어린이집, 가정어린이집, 직장어린이집에 근무하는 어린이집 교사 604명을 대상으로 연구를 실시하였다. 이런 분석을 통한 연구결과는 긍정심리자본에서 사회적 지지를 거쳐 심리적 소진에 이르는 경로와 그릿에서 사회적 지지를 경유하여 심리적 소진에 영향을 미치는 경로도 유의한 것으로 볼 수 있다. 직접 경로에서 긍정심리자본에서 심리적 소진으로 가는 경로를 제외한 모든 경로가 유의함이 확인되었고 이러한 영향 경로에 대해서 풀어 이해하면 긍정심리자본은 사회적 지지에 정적인 영향을 미치 므로 긍정심리자본이 높아질수록 사회적 지지가 높아지는 것을 볼수 있다. 그릿은 사회적 지지에 정적 영향을 미치므로 그릿이 높을수록 사회적 지지가 높아지고 사회적 지지는 심리적 소진에 부적 영향을 미치므로 사회적 지지가 높을수록 심리적 소진을 떨어뜨리는 것을 알 수 있었다. 그릿은 심리적 소진에 부적 영향을 미치므로 그릿이 높을수록 소진을 떨어뜨리는 것이 확인되었다. 또한 간접경로를 고려할 경우, 긍정심리자본은 사회적 지지를 높이며, 이렇게 높아진 사회적 지지는 심리적 소진을 낮추고, 그릿은 사회적 지지를 높이고, 이렇게 높아진 사회적 지지는 심리적 소진을 낮추는 것임을 알 수 있다. The purpose of this study was to examine the relationship between the grit and positive psychological capital of childcare teachers and psychological burnout through social support, and to present basic data for qualitative improvement of psychological burnout. ,The research questions set by this researcher are as follows. Research Question 1: What is the general tendency of the child care teachers' grit, positive psychological capital, social support, and psychological burnout? Research Question 2: What is the correlation among grit, positive psychological capital, social support, and psychological burnout of child care teachers? Research Question 3: What is the structural relationship among grit, positive psychological capital, social support, and psychological burnout of child care teachers? Research Question 4. What is the mediating effect of social support in the relationship between grit, positive psychological capital, and psychological burnout of childcare teachers? The purpose of this study was to examine the relationship between the grit and positive psychological capital of childcare teachers and psychological burnout through social support, and to present basic data for qualitative improvement of psychological burnout. ,The research questions set by this researcher are as follows.Research Question 1: What is the general tendency of the child care teachers' grit, positive psychological capital, social support, and psychological burnout?Research Question 2: What is the correlation among grit, positive psychological capital, social support, and psychological burnout of child care teachers?Research Question 3: What is the structural relationship among grit, positive psychological capital, social support, and psychological burnout of child care teachers?Research Question 4. What is the mediating effect of social support in the relationship between grit, positive psychological capital, and psychological burnout of childcare teachers? To verify this, a study was conducted on 604 teachers working at national and public daycare centers, private daycare centers, home daycare centers, and workplace daycare centers in Seoul and Gyeonggi-do. IBM SPSS 22.0 was used as a quantitative research method, and the structural equation model analysis (SEM) was conducted using AMOS 22.0 program to investigate the structural relationship between the main variables. The results of this analysis show that the path from positive psychological capital to social support to psychological exhaustion and the path from grit to social support to spiritual exhaustion are also significant. All paths except the path from positive psychological capital to psychological burnout were confirmed to be significant in direct path. If we understand the path of such influence, positive psychological capital has a positive effect on social support, so the higher positive psychological capital, the higher social support. The more grit has a positive effect on social support, the higher social support and the negative effect on psychological burnout. Therefore, the higher social support, the lower psychological burnout.,Grit had a negative effect on psychological burnout, so it was confirmed that the higher the grit, the lower the burnout. In addition, considering indirect path, positive psychological capital increases social support, and social support such as this increases psychological burnout, grit increases social support, and social support such as this increases psychological burnout.

디지털 포렌식 기법에 의한 Mobile IP 스푸핑 방지 대책 연구

박순희 강원대학교 2009 국내박사

정보기술과 이동통신의 발전과 디지털 기기의 기능의 발달로 인해 디지털 기기의 보급이 활발해지면서 모바일 정보 기기의 보급이 늘고 있다. 대표적인 모바일 정보 기기로는 모바일폰이 있다. 모바일폰은 음성통신 기능 외에 메시지 기능, 영상 및 MP3 기능, 무선인터넷 기능, 컴퓨팅 기능 등 다양하고 편리한 기능을 가지고 있지만, 단말기용 바이러스 확산, 통신서버의 해킹, IP Spoofing 공격 등과 같은 보안 사고가 발생하는 문제점도 있다. 이러한 문제는 피싱을 통한 개인 정보의 유출로도 이어지며, 이로 인한 피해는 일부 개인이나 기업만의 문제에 그치지 않고 나아가서는 사회 질서를 파괴하고 혼란을 초래하는 범죄로서 인식되고 있다. 그러나 모바일폰 관련 범죄에 대해서는 법적 제도의 미비 등과 같은 법적인 연구도 부족하고, 수사 관점에서도 복사나 이동, 삭제가 쉬운 디지털 자료의 특성 때문에 객관적인 증거임을 보장하기 위한 포렌식 증거의 무결성 입증이 필수적이다. 뿐만 아니라, Mobile IP는 이동에 대한 비밀성과 데이터에 대한 무결성을 보장할 수 있어야 한다. 본 논문에서는 디지털 포렌식 기법에 대해 소개하고, 모바일 정보 기기를 대상으로 하는 모바일 포렌식 구조를 설계하여 실험에 적용하였다. 실험에서 데이터 분석을 통해 얻은 단말기의 기본 정보에 대해 해쉬값을 계산하면 무결성이 입증된다. 이 해쉬값을 Mobile IP의 헤더 부분에 사용자 인증 옵션으로 사용하여 이동통신에서 발생할 수 있는 여러 가지 보안 문제들 가운데 Mobile IP Spoofing을 방지하기 위한 방법을 제안한다. Rapid development of the IT technology and mobile communications has increasingly improved many kinds of digital devices arise, as well as the mobile technology. Especially Advanced mobile devices-- iPhone, BlackBerry and other handhelds have created a growing wireless mobility environment for business, personal communication and entertainment. However, the attacks (virus, hacking and Ip spoofing etc) have also increasingly grown dogged on any region including the society security using the phishing technique. In short, their growing use has also led to a faster increase in the depth and breadth of mobile security threats. In the other hand, organizations are not fully aware of existing security issues so as that the sound legal system has not yet been built. As the visual data is prone to copy, delete and move etc, it is necessary that attesting to the integrity of forensics evidence is crucial, as well as data transmission security. This paper presents a framework model using digital forensics method and the results of its performance evaluation for mobile security. The introduction of forensics method will be given in detail in the follow. Mobile IP Spoofing is a technique used to gain unauthorized access to computers, whereby the attacker sends messages to a computer with a forging IP address indicating that the message is coming from a trusted host. The results show that the integrity of the visual data can be obtain with high security and make a proposal refer to prevention of Mobile IP Spoofing attack using our hashing data.

현대 한국다도에 끼친 일본 차문화의 영향

박순희 부경대학교 2012 국내박사

The influence of the japanese tea ceremony in modern korean tea celemony Soon Hui Park Department of Japanese Language and Literature, The Graduate School, Pukyong National University Abstract The tea drinking culture which has been transmitted from China to Korea and Japan, started to admit the frame of 'Dado' with several elements around 1970 in Korea. The members who enjoyed the Dado can be divided into two parts: as members who prefer informal, and the other members who prefer formal when they drinking tea in 1970’s Korea. Tea people who preferred informal in the Dado world didn't experience a big social repercussion by enjoying good tasting tea. On the other hand, cha-in(another name for tea people) who preferred the formal tried to infuse national spirit through the tea drinking culture. Therefore, the association of Korean tea people came into active operation. The activity settled down as a liberal education for women after declining members of males. The expression 'Japanese style Dado' came out to the ground at this moment and the expression means that Korean tea culture has a few influences of Japanese tea culture. Hereupon, tea people focused on attracting the members by insisting that their club's Da-Bop is the Korean traditional style not Japanese style. A doubt of traditional legitimacy has been bigger like this because every Dado club has the same response to Korean traditional tea culture. Most of these questions were asserted without any specific cases or evidence. Thus, I will consider the process of Korean modern Dado by studying from its beginning to present day to make sure of Korean Dado's legitimacy, and I would like to present examples to clear up the causes of positive and negative effects from Japanese tea culture. At the beginning, test the purpose and the process of Korean Dado, then look into aspects of the changes such as problems which occurred at the moment of reorganization. As Dado, ostensibly, is reorganizing its form there should be a rearranging of the Cha(tea), Da-gu(Tea utensil), Da-sil(room for having tea) and there must be reorganization of thought. Between these, tea of various kinds is a top priority. Varieties of Tea can be separated into Bul-Balhyo-Cha(Noc-Cha, Green tea) and Balhyo-Cha and the modern Korean Dado, Bul-Balhyo-Cha(Noc-Cha) used as Dabop these days. I think we need to examine the reason for choosing Noc-Cha as Korean Dado and the process at this moment. Many kinds of Da-gu are used in Dado. The most important tea thing in Korean Dado is Da-gwan which is similar to an infuser. The Da-gwan is used in the stage of Jeon-Cha-Do Dabop to steep Ip-Cha(leaf tea) in water. The Da-gwan can be divided into three types such as a Wit-son-jobi Da-gwan (upper grip Da-gwan), Dit-son-jabi Da-gwan (back grip Da-gwan) and Yeop-son-jabi Da-gwan (side grip Da-gwan). Korean Dado restructured the Dagu by using Yeop-son-jabi Da-gwan, this Yeop-son-jabi Da-gwan is constructed with son-jabi(a handle of Da-gwann) and Mul-Dae(the spout of a Da-gwan). Son-jabi and Mul-Dae are at right angles to each other around a main kettle. Using Yeop-son-jabi Da-gwan is quite common in Japan and it is used for Japanese Jeon-Cha-Do as well. The shape of Yeop-son-jabi Da-gwan is almost same in both Korea and Japan but it has some minor differences. I think we need to find the relation between them to ensure Korean Dado's legitimacy in this study. It is necessary to prepare Chat-jari(stage of having tea) after having good Cha(tea) and Dagu. A representation of 'Putting down the Chat-jari' is a common expression in Korea. A notion of the Chat-jari does not have such a meaningful sense but the agony was growing with substantial interest about the beautiful Chat-jari. The commercial tea houses came into in every place with agony about the Chat-jari, and the adoration for individual Da-sil started to grow at that moment. A phenomenon that Chat-jari is connecting to the Da-sil space is easy to see. We need to figure out some processes of this kind of phenomenon to understand the Korean modern Dado well. Spirit is an important element with the others such as Cha·Dagu·Da-sil. We can grasp their spirit when someone who has a certain figure uses Dagu with some purpose. So, Dado has been structured as a present form under an object. Finally, you can have a look at the particularity of Korean Dado through this consideration and it is able to find the spirit and behavior to indicate that spirit in the particularity of Korean Dado. Green tea of Korean Dado is well known to tea people as a Japanese green tea Jaeda-bop but that view remained obscure and the answer of how Dug-eum green tea became Dabop in modern Korea has remained opaque. I studied the history of a person named Kim Bog-Sun. She worked at green tea Jae-da factory and has experience of making green tea. Kim Bog-Sun started to make Dug-eum green tea with a system of technique and specialization but her business had trouble which caused difficulties with regards to selling her product. Kim Bog-Sun used to make a tea for Buddhist monks for her living and her ability was recognized by the monks. Kim Bog-Sun made tea became popular around Hwa-gae area and her tea making style, Dug-eum green tea Jaeda-bop became the standard when people are making tea. Dug-eum green tea has become widely popular. Kim Bog-Sun's Dug-eum green tea settled as a traditional tea in the Korean Dado world because her method was totally different from Jeung-jae green tea which has Japanese flavors. The next issue was related with Yeop-son-jabi Da-gwan, the Cha-in(tea people) in Korea presented a problem that Yeop-son-jabi Da-gwan of Jeon-Cha-Do was influenced by Japan. That is because of there was no clear reason for using Yeop-son-jabi Da-gwan although there were already Wit-son-jobi Da-gwan and Dit-son-jabi Da-gwan. The history of Yeop-son-jabi Da-gwan still remains obscure but two views can be presenting about the tea bottle. Yeop-son-jabi Da-gwan may have come down from the previous age in Korea or Japan and carried that Da-gwan to Korea. So, I researched documentary records to find the beginning of Yeop-son-jabi Da-gwan in Korea. The very first shape of Yeop-son-jabi Da-gwan found in the Koryŏ period but the use of Yeop-son-jabi Da-gwan was not the same as it is now. Yeop-son-jabi Da-gwan in the Koryŏ period was used to boil or stir water after putting the green tea powder in at the time. Both the Da-gwan of the past and present have a long handle part, and the Da-gwan may have been used as a hot pot in the past. That is why I thought Yeop-son-jabi Da-gwan came out of Korea because there is just one piece of Da-gwan left in the Koryŏ period. Two pieces of Yeop-son-jabi Da-gwan were found at a branch of the government porcelain workshop which used to make porcelain product for the Royal Court after the nineteenth century. Korea was affected by the Japanese and merchants from Japan at the Bun-won-gi period. Those Da-gwan seem to be the sample product of the government porcelain place in Korea which accepted an order from Japan. One piece of Da-gwan from the nineteenth century has same shape of Japan's Jeon-Cha-Do but the other one has a grip on the under side which means it is difficult to put on the fire. So under grip Da-gwan was easy to infuse tea with at the moment, and that was a tryout of the Korean version. Yeop-son-jabi Da-gwan was introduced to Korea in the 1970s by Japanese cha-in and Korean porcelain makers and Cha-in referred to Yeop-son-jabi Da-gwan of Japan until then. Korea accepted Japanese Dado but changed the shape of the grip or linear beauty and utility of Mul-Dae for Koreans’ preference. The creative shape of Korean Da-gwan exists until now. It is necessary to present a place to have tea after finishing, to ready tea and Dagu. Cha-in use an expression of 'spreading Chat-jari' when they prepare space for tea time. Recognition about beautiful Chat-jari was brought from the moment that tea and Dagu settled down in Dado. Korean thought Chat-jari just needed to set a tea table in any place and it is a very natural position with daily liberty. More recently, a number of people who want to get private places is rising. Tea magazine started to suggest a configuration of Dasil to meet the needs of Cha-in, and introduce well made bright place as a private Dasil. Korean Dasil prefers the Korean design for form and the notion of Dasil related to Japanese Dado. The space of Dasil made individually a simple place not as a daily room and Korea makes use of comfortableness and privacy from the Japanese style, then Korean Chat-jari settled down in Korean Dado. In other words, Japanese Dasil has a notion of Chat-jari as itself but a notion of Korean dasil is Ro-Ji. There is a fundamental notion of Chat-jari inside Ro-ji and this kind of fact means Korean Dasil affected by Japanese Dasil. Not only making space but Dado spirit and Dabop of Korea has been found in Japanese Dado. I found that Korea made its own Dabop of the Korean Dado style after checking out the differences and the common points. Japanese Dado influenced Korean Dado in at least in seven ways. Both Dado spirit in Korea and Japan have four elements. For example Japan has Hwa · Gyuong · Chyeong · Jeock and Korea has Hwa · Gyuong · Gum · Jin. Korea and Japan have seven rules in Dado. Especially Japan has rikyu seven rules and Da-ryae seven rules. Korea has seven rules as well but the contents are totally different. Both Korea and Japan brought the names of ceremonial bows like Jin-ryae, Haeng-ryae and Cho-ryae in Haengda-bop. The two countries called the behavior of Cha-sun as Cha-sun-tong(J a-shen-do-o-shi) and use the name Daho for Dabu(Chat-tong). Sprit and Haeng-dabop of Korean Dado referred to Japanese style but Koreans are still creating now. The fundamental spirit follows 「Do of Jeung-jeong」with Cho-eui, Eung-song, Hyo-dang, Jeong-sang-gu. I gave shape to a distinguishing mark of Korean Dado by revealing several Japanese constituents in Korean Dado and reasoning their impact on relationships, originality as well. As a drink, tea became a culture with adoration of the great taste of tea. Japan developed JaeDa-bop to make the best tea in 400 years of history, they have created formalities, manners and work hard to make vessels for the great taste of tea. Japanese tea people pursued Dasil to make formalities and manners into one. Putting spirit into shape or form is Japanese Dado and this type of Dado influenced Korean Dado directly or indirectly in 1940s. Korea met the restoration of independence on the stage of actualization for adoration of tea taste and faced the Korean war again. Our traditional tea culture was revisited on the part of an intellectual in late 1970s. Thus, Well balanced Haeng-dabop, good tea for Korean taste and suitable Dagu were made. Up to now there is a huge interest of Dasil and groups of tea people who want to enjoy tea at nice places are on the rise. Korea re-creates beautiful Dado culture in Korean style during a short term to raise racial spirit through the Dado culture and reorganized the Dado mind for Korean emotion. Haeng-dabop made its characteristic by receiving change of the times.

의복관여가 카탈로그 쇼핑 의류제품의 구매의도와 평가기준에 미치는 영향

박순희 漢陽大學校 大學院 1997 국내석사

본 연구는 관여와 지식으로 소비자의 사회심리학적인 특성을 규명하고 이에 따른 카탈로그 쇼핑의 총구매의도와 품목별 구매의도를 밝혀 궁극적으로 구매의도가 높은 집단과 품목을 알아내고 카탈로그 쇼핑시 중요하게 고려하게 되는 평가기준을 밝혀내고자 하였다. 또한 인구통계적 특성을 통해 실제 마케터가 목표시장을 설정하는데 실질적인 정보를 제공하고자 하였다. 이때 인구통계적 특성은 연령, 결혼여부, 소득수준, 교육수준, 직업유무, 직업유형으로 선정하였다. 본 연구의 연구대상은 서울시내에 거주하는 20대 이상의 여성이며 유의할당추출법으로 표집하였다. 설문지는 의복관여, 구매관여, 카탈로그 쇼핑의 지식, 총구매의도와 품목별 구매의도, 평가기준, 인구통계적 변인을 측정하기 위한 부분으로 구성되어 있다. 측정도구는 기존의 연구에서 사용된 척도를 본 연구의 목적과 성격에 맞게 수정하고 예비조사를 통하여 보완하여 사용하였다. 자료분석방법은 신뢰도 검증을 위한 크론바하 알파, 요인분석, 일원변량분석, Duncan Test, 빈도, 백분율을 사용하였다. 본 연구결과를 연구 문제별로 살펴보면 다음과 같다. 1. 의복관여수준에 따른 품목별 구매의도는 스포츠웨어, 기능성의복, 핸드백‧가방의 품목에서 의복관여가 높은 집단이 낮은 집단보다 구매의도가 높았다. 2. 의복관여의 수준에 따른 평가기준은 품질성과적 기준의 세탁 및 관리의 용이성, 맞음새, 내구성, 입어서 편안함을 제외한 모든 항목에 대해서 고관여 집단이 저관여 집단보다 더 중요하게 고려하였다. 3. 구매관여 수준에 따른 품목별 구매의도는 넥타이‧스카프 등의 소품류, 핸드백‧가방의 품목에서 구매관여가 높은 집단이 구매의도가 더 높았다. 4. 구매관여의 수준에 따른 평가기준은 옷감과, 다른 사람의 승인이나 권유를 제외한 모든 항목에서 구매관여가 높은 집단이 낮은 집단보다 더 중요하게 고려하였다. 5. 카탈로그 쇼핑의 지식에 따른 품목별 구매의도를 살펴본 결과, 구매경험 여부에 따라서는 여성정장, 티셔츠류, 스포츠웨어, 운동복, 기능성 의복, 넥타이‧스카프 등의 소품류, 핸드백‧가방 등의 품목과 총구매의도에서 구매경험이 있는 집단이 구매경험이 없는 집단보다 더 높게 나타났다. 친숙도 수준에 따른 구매의도는 스포츠웨어, 기능성 의복, 넥타이‧스카프 등의 소품류, 핸드백‧가방의 품목과 총구매의도에서 친숙도 수준이 높은 집단이 낮은 집단보다 구매의도가 높았다. 6. 지식에 따른 평가기준은 입어서의 전체적인 모양, 옷감, 내구성, 세탁이나 일광에 의한 색상의 견고함의 항목을 구매경험이 없는 집단이 더 중요하게 고려하였고 옷감, 내구성, 입어서 편안함에 대해서 친숙도가 낮은 집단이 더 중요하게 고려하였다. 7. 인구통계적 특성 중 연령은 30대가 아동복 상‧하의 품목에서, 40대가 여성정장, 여성하의 단품에서 구매의도가 높았다. 결혼여부에 따른 품목별 구매의도를 살펴본 결과, 여성속옷은 미혼여성이, 아동복 상‧하의, 가죽잠바‧무스탕반코트는 기혼여성이 구매의도가 높았다. 소득수준에 따른 품목별 구매의도는 유의한 차이가 나타나지 않았고 총구매의도는 200-300만원미만의 소득 집단이 구매의도가 가장 높았다. 교육수준에 따라서는 남성속옷, 스포츠웨어, 운동복, 기능성 의복, 넥타이‧스카프 등의 소품류의 품목과 총구매의도에서 대학원 이상의 집단이 구매의도가 가장 높았다. 직업유무에 따른 품목별 구매의도에서는 여성정장과 여성하의단품은 취업여성이 비취업여성보다 구매의도가 높았고, 스포츠웨어, 기능성 의복, 아동복 상‧하의는 비취업여성이 취업여성보다 더 구매의도가 높았다. 직업유형에 따른 품목별 구매의도에서는 여성속옷, 여성정장, 여성하의단품은 판매/서비스직, 사무직이, 가죽잠바‧무스탕 반코트는 판매/서비스직이, 진바지류는 사무직이 구매의도가 높았다. 기능성의복, 아동복 상‧하의는 무직, 판매/서비스직이 구매의도가 높았고, 티셔츠류, 넥타이‧스카프 등의 소품류와 핸드백, 가방에 대해서는 전문직 여성이 다른 집단보다 구매의도가 낮았다. 총구매의도는 판매/서비스직이 전문직 여성에 비해 구매의도가 높게 나타났다. 8. 인구통계적 변인에 따른 평가기준을 살펴본 결과, 30대가 대부분의 평가기준을 가장 많이 고려하였고 결혼여부에 따른 평가기준은 기혼인 여성이 대부분의 항목을 더 중요하게 고려하고 있었으며 스타일은 미혼인 여성이 더 중요하게 고려하는 항목이었다. 소득에 따른 평가기준은 스타일, 색상, 입어서의 전체적인 모양에서 200-300만원 미만의 소득집단이 가장 낮게 고려하였으며, 교육수준에 따른 평가기준은 대학원 이상의 고학력집단이 고려하는 정도가 다른 집단에 비해 가장 낮았다. 직업유무에 따라서는 비취업여성이 취업여성보다 섬유의 조성, 세탁 및 관리의 용이성, 장소나 상황의 적합성, 다른 옷과의 조화를 중요하게 고려하고 있었고, 스타일과 색상은 취업여성이 더 중요하게 고려하는 항목이었다. 직업의 유형에 따라서는 입어서의 전체적인 모양, 섬유의 조성, 장소나 상황의 적합성, 상표 등의 항목에서 유의한 차이가 나타났으나 중요하게 생각하는 항목들이 공통성이 없고, 요인별 평가기준에서도 유의한 차이가 나타나지 않았다. 한편, 카탈로그 쇼핑에서 구매의도가 높은 집단은 의복관여, 구매관여가 높은 집단이며 카탈로그 쇼핑에 대한 지식이 많은 집단이었다. 또한 40대 여성, 중간소득의 집단, 고학력자, 판매‧서비스직, 사무직 여성이 구매의도가 높았고, 구매의도가 높은 품목은 티셔츠류, 여성속옷, 여성상의단품, 여성정장, 여성하의단품, 진바지류 등으로 나타났다. 소비자들이 카탈로그 쇼핑에 대해서 고려하는 평가기준은 스타일, 가격, 입어서 편안함, 입어서의 전체적인 모양, 맞음새, 제품보증, 세탁 및 관리의 용이성 등으로 외관과 관련한 평가기준을 중요시하고 동시에 품질을 고려하는 정도가 높았다.

1920-30년대 서구미술이론의 해석과 수용의 태도에 대한 고찰 : 김복진, 윤희순, 김용준을 중심으로

박순희 숙명여자대학교 대학원 1996 국내석사

서양 미술사조와 작가들에 대한 단편적인 소개는 1910년대부터 계몽적인 차원에서 이루어졌다. 1920년대에 들어서면 서양미술, 특히 신사조에 대한 관심이 이전에 비해 더욱 증가되고 그에 따라 당시의 미술계에서는 신미술 사조에 대한 소개와 논의가 활발하게 이루어졌다. 서구 신미술에 대한 관심의 증폭은 서양화 전공자의 증가와 당시 일본 미술계에 서구의 새로운 미술이 활발하게 유입되고 있었다는 점 그러고 일본과 러시아로부터 국내에 유입된 사회주의와도 관련이 깊다. 이 시기의 서양미술에 대한 관심은 특히 인상파 이후에 모습을 나타낸 새로운 사조들로서 입체파나 후기인상파, 미래주의, 다다, 구성주의, 표현주의, 초현실주의 등의 현대 미술에 집중되어 있었다. 사상적 입장을 달리하는 미술가들이 서로 대립하는 양상을 보였던 당시의 미술계에서 서구문화 특히 신흥미술에 대한 관심은 사상적 입장을 막론하고 매우 높았으나 해석과 수용의 태도는 사상적 바탕에 따라 각각 다르게 나타났고 논의된 유파 또한 자신들의 입장에 따라 선택하였다. 김복진과 윤희순 그리고 김용준은 1920-30년대에 있어 매우 괄목할만한 이론가로서 활동하였다. 사회주의 사상에 입각하여 미술계에서의 문화주의적 태도를 비판하기도 하지만 또한 그 자신도 문화주의에 감염된 의식을 드러내는 모순 속에서 서구 신흥미술에 대한 논의를 이끌어 나갔다. 김복진의 경우 사회주의 사상을 바탕으로 예술관을 정립하였고 따라서 서구 부르주아 미학을 반영하고 있는 대부분의 서구신흥미술에 대해 비판적 시각을 가지고 있었다. 그는 미술을 현실에 대한 인식의 반영으로 보았으며 계급적 관점에 입각하여 예술의 초계급성을 강하게 부정했다. 또한 그는 식민지 지식인으로서 서구 모더니즘 혹은 아방가르드 미술의 의도는 수긍하고 인정했지만 서양의 미술인들이 당시에 보여주었던 행태가 과연 조선의 당대 현실에 입각해 당시 지식인들이 내세웠던 목표인 사회개혁과 삶의 변화에 얼마나 영향을 줄 수 있는 지에 대해서는 회의하고 있었다. 윤희순 역시 사회주의 진영의 미술이론가였지만 김복진에 비해서는 강경한 정도가 덜했다. 특히 조선미술에 대해 김복진이 가졌던 모멸적 시각에 비해 윤희순은 민족미술의 우월성을 파악하고 인정했으며 민족미술의 발전적 계승을 주장하는 면모를 보였다. 그는 조선 미술에 대한 문제점의 지적하면서 그 해결 방안을 구체적으로 제시하고 있는데, 서구미술을 양식적인 측면만을 수용할 것이 아니라 주체적인 입장에서 연구하여 그들의 미술사적 지식을 체계있게 흡수하자고 주장했다. 김용준은 반아카데미즘을 강력하게 주장하면서 표현주의운동을 펼치고자 애썼다. 반아카데미즘의 주장은 당시 일본 미술계의 영향을 반영한 것이었다. 그는 1920년대 후반에 발표한 일련의 글에서 조선미술계에 프로레타리아 화단의 설립을 촉구하는 한편 프롤레타리아 미술의 도구적 성격과 미적 가치에 대해서는 비판하면서 무산계급을 위한 미술로써 표현주의를 내세웠다. 그가 주장했던 무정부주의적 미술인 표현주의는 자신의 예술지상주의적 미술관을 반영하는 정신주의적이고 주관적인 미술이었다. 그는 서구 현대 미술의 모든 유파 뿐 아니라 서구미술의 고전까지도 연구, 수용하여 이를 우리 민족 미술의 고유한 향토성 정립에 이용하자는 무비판척 수용 태도를 보였다. 당시의 미술가들은 사상적 입장의 차이를 막론하고 서구신흥미술이 지난 미적 모더니티에 대해서는 모두 인정하고 있었지만 미적 모더니티의 수입이 곧 우리 미술의 모더니티를 획득하게 하는 것은 아니었고 서구 미술의 모더니티를 진정으로 수입할 수 있는 상항도 아니었다. 그러나 사회주의 진영에서는 미적 모더니티에서 더 나아가 서구 신흥미술사조가 표방하고 있는 아방가르드적인 면에서 사회적 모더니티를 발견하고 그를 수용하고자 했던 것이다. 즉 사회주의 사상의 유입은 1920-30년대 한국미술에 있어 서구미술 논의를 진작시킨 가장 중요한 원인이 된다. 당시의 논의에 있어 한계로 지적할 수 있는 것은 서양미술에 대한 지식이 당시인들이 직면했던 현실에 대한 대응과 타개를 위한 목적으로 수용됨으로써 서양미술에 대한 심도 있고 체계적인 논의에 이르지 못하고 통사적 연구 역시 이루어지지 못했다는 점이다. 그리고 1920-30년대에 이루어졌던 서양미술에 대한 이같은 논의가 이론에 부합하는 작품의 제작이나 주체적인 태도의 외래 문화의 수용으로 이어지지 못했다는 점 역시 한계로 지적할 수 있다. The partial introduction of the trend of Western fine arts has begun from the 1910's with a view of enlightenment, and in the 1920's, with to the increasing interest in the new trend of Western fine arts, the introduction and discussion of new trend of art was done actively korean art world. The wide interest of new Western modern art had a deep relation with three aspects as follows: first of all, the increase of the number of artist who majored in Western fine arts, secondly, the circumstance of Japanese art world which was being accepted Western modern art, and at last the inflow of socialism from Japan and Russia. In those times, the interest of Western modern art were concentrated on the new trend which appeared after the Impressionism, such as Cubism, Postimpressionism, Futurism, Dada, Constructivism, Expressionism, and Surrealism. In the art world of those days which was divided by various ideological conflicts, most artists took strong interest of Western culture, especially the new trend of modernist art, but their attitude of interpretation and acceptance of it appeared different by their own interests. Kim bok-jin, Yun hee-soon, and Kim yong-jun cut figures as the most prominent theorists in the 1920's-1930's. At times, showing contradictory attitude criticized Munwhajuwe(Culturelism) in an angle of supporting socialism and at once appeared consciousness influenced by it, they led an argument of moden art and developed the interpretation and acceptance of it. In the case of Kim bok-jin, as he set the view of art in the basis of socialism, he had a critical opinion on most new trends of moden art. He considered art as a reflection of reality and strongly denied the fact that art stood above all the ranks and classes in human society. Though he admitted Avant-garde and Western modernism, he as a colonial intelligent, doubted how far the attitude of the Westerns gave an influence on the social reformation and the change of life in Korea which were issued by intelligents in those circumstances. Yun hee-soon was a theorist in pro-socialism camp but he is rather mild than Kim bok-jin. He comprehended the superiority of traditional art and so at times insisted on developmental succession of it. Admitting problems of Korean fine arts, he presented the concret plans for the purpose of solving them. For example, he objected to mere accepting the Western art for form's sake, and insisted that Korean artists study Western art history independantly and accept it with system. Kim yong-jun strongly insisted on anti-academism and tried to develop Expressionism. The Japanese art world gave an influence on his such insist. In a series of his articles published in the late of 1920's, while he urged the foundation of proletarian camp in art world , he criticized both the aesthetic value of proletarian fine arts and the use of fine arts as a propaganda of proletarianism. And then he persisted in Expressionism for the proletariat. Expressionism as an anarchic art urged by him was showing his subjective view of art "art for art' sake." As he wanted to utilized Western art to develop original local color of Korean art, he had a non-critical attitude toward Western art, and tried to study and accept not only every school of modern art but also classical art. While most artists recognized the aesthetic modernity in spite of their different ideological opinions, the conditions of Korea at that time were not good for inflowing such a core concept as modernity of Western art and the imfort of modernist art was not only way to acquire modernity in Korean art, either. Nevertheless, as a few artists in pro- socialism camp tried to find the social modernity in the concept of avant-garde in the new trend of Western art as well as in the aesthetic modernity of it, they wanted to accept the attributes of Western art. That is to say, the acceptance of socialism was th most important source in developing the argument on the Western art in the 1920's-30's. However, there were some problems in those arguments as follows: first of all, since the knowledge of the Western moderen art was used as an aim to solve real problems of society and culture in those period, the argument of it had nothing to do with deep and systematic on the study of theories and there was no chronical study of it. For this reason, secondly, in spite of such an active Western art as this in the 1920's-30's, It was surely short of in producing of works which coincide with theory and in accepting foreign culture. @new sm470874 "Anything to wear, tie, or hang on the body to decorate someone or something including small tools." This is the usual defenition for an accessory. Today, the concept of an accessory is concentrating on boosting up the image of the people and make them better looking. I could say that there are many different kinds of jewelries. Some of them are: Commercial jewelries which are made with gems or valuable metals; Fashion jewelries aadding harmony, comfort, and affordability; and Art jewelries expressing the artist's attitude and thoughts which considered as small statues. The artists have a common desire to express their inner most feelings and they look for something to show it with. When they finally find the object, they try their best to bring out the potential shape that they want. This research is about the door which could be opened or closed. People live their lives going through many different doors: inside and outside; oneself and others; personal and public. Door! It is the only opening to outside or inside of an area. The dictionary tells us that it is a means of access or a passage for entrance. But on the other hand, it could also mean a chain between an individual and the society. Also a door is the bridge or one space to another. For these many reasons, I was interested in the doors. I've tried to use these ideas to make accessories by giving them the shapes and appararances. In this report, I've focused on the fact that only the door has a movement of opening and closing in the fixed object called a building. I've wanted to use the characteristic and the atmosphere of the door to creat the right image. In the process of making the art pieces, I've used hammering technique to change the shape and I've worked with pure sterling silver and solid silver as a materal. And on the surface I've used roller printing to express the texture. There are twelve brooches I've made by using the door as a main idea. Followings are the major outcomes according to my research. In the process, I experienced a unique pleasure of making a new concept of a door which is just" A thing" in the art world of architecture. And I realized that a subject can be expressed in many different ways depends on the artist's personality and willingness to make something special. I've found out by using a door as a subject that it is totally up to the artist to show the world how he or she feels about the certain subject. I've also realized that the only way to create a valuable art piece is to utilize all the imagination and experience along with an endless effort to make the world's best masterpiece. In this report, I've focused and emphasized on the special characteristics of expressing the visual effect of a door. @new sm470881 This study comparatively examined the effects of three different goal-setting technique the external goal-setting, the internal goal-setting, non goal-setting on the motor performance. The subjects of the experiment were 30 female college students. Each 10 students were randomly allocated to three different groups according to experimental conditions. The experiments were designed two factor mixed design : repeated measures on one factor. In this study, the independent variables were the type of goal-setting and repeated practice and the dependent variable was time on the target. The key findings were as follows; 1. The goal-setting promoted the performance effect by the repeated practice. 2. The internal goal-setting technique developed more motivation than external goal-setting technique. 3. The reliable low interval goal-setting had greater effects than the unreliable high external goal-setting.

내현적 자기애와 분노표현 양식이 대인관계와 심리적 고통에 미치는 영향

박순희 경남대학교 교육대학원 2009 국내석사

본 연구에서는 내현적자기애, 분노표현 양식, 대인관계 및 심리적 고통, 분노표현의 매개관계에 대해 검증해 보고자 하였다. 구체적으로 내현적 자기애 및 분노표형양식이 대인관계적절성과 심리적 고통에 미치는 영향이 어떠한지 살펴보고, 내현적자기애와 대인관계 및 심리적 고통의 관계에서 분노표현 양식이 매개효과가 있는지를 연구해 보고자 하였다. 이를 위해 대학생 351명을 대상으로 내현적 자기애, 대인관계 적절성, 분노표현양식, 심리적 고통 척도에 응답하도록 하였다. 본 연구의 주요 결과는 다음과 같다. 첫째, 내현적자기애 및 분노표현양식이 대인관계에 미치는 영향을 분석한 결과, 내현적 자기애 중 목표불안정성과 과민/취약성, 소심/자신감 부족은 대인관계에 부적영향을 미쳤으며, 분노표현 양식 중 분노조절은 대인관계에 정적영향을, 분노억제는 부적 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 내현적자기애 및 분노표현 양식이 심리적 고통에 미치는 영향을 분석한 결과 심리적 고통에 유의한 영향을 미치는 변인은 내현적 자기애 중 과민/취약성이었다. 셋째, 내현적자기애와 대인관계 적절성의 관계에서 분노억제와 분노표출은 매개변인의 역할을 하지 않았으며, 분노조절은 두 변인의 관계를 부분적으로 매개하는 것으로 나타났다. 넷째, 내현적 자기애와 심리적 고통의 관계에서 분노억제는 매개효과를 가지는 것으로 나타났으나, 분노표출과 분노조절은 매개변인의 역할을 하지 않는 것으로 분석되었다. The purpose of this study was to examine the mediating effect of anger expression about the impact of covert narcissism on interpersonal relationship and psychological pain. It's specifically meant to determine the influence of covert narcissism and anger expression patterns on the adequacy of interpersonal relationship and psychological pain and whether anger expression styles had any mediating effect on the relationship of covert narcissism to interpersonal relationship and psychological pain. The subjects in this study were 351 college students. They were asked to participate in a survey that utilized a covert narcissism scale, an interpersonal relationship scale, an anger expression scale and a psychological pain scale. The major findings of the study were as follows: First, as a result of checking how covert narcissism and anger expression styles affected the appropriateness of interpersonal relation- ship, that was under the negative influence of the instability of objectives, oversensitivity/vulnerability and timidity/diffidence. Among anger expression patterns, anger control had a positive impact on the appropriateness of interpersonal relationship, and anger restraint exerted a negative influence on that. Second, as for the impact of covert narcissism and the anger expression patterns on psychological pain, that was significantly affected by oversensitivity/ vulnerability. Third, concerning links between covert narcissism and the appropriateness of interpersonal relationship, anger restraint and anger unleashing didn't serve as parameters, and anger control functioned as a partial parameter between the two variables. Fourth, in regard to connections between covert narcissism and psychological pain, anger restraint had a mediating effect on that, but anger unleashing and anger control didn't serve as parameters.

롤러 스피드 스케이팅 선수들의 종목과 ACTN-3 유전자 다형성에 따른 근기능 및 유·무산소성 능력

박순희 충북대학교 2012 국내박사

良質의 住宅供給 活性化 方案에 관한 硏究 : 住商複合建物을 中心으로

박순희 한양대학교 행정·자치대학원 2009 국내석사

현재 우리나라 주택에 대한 수요패턴이 점차 아파트를 선호하고 연립주택이나 다세대주택에 대한 수요는 감소하는 추세이지만, 택지가 부족하여 토지 이용의 효율성을 높이고자 첨차 高層化, 高密度化되고 있다. 이에 소비자의 다양한 욕구를 충족시킬 수 있는 공간으로써의 주거와 일터의 공간, 생활양식 및 각종 주민 편의시설들의 새로운 주거개념으로 주상복합건물에 대한 선호도가 증가하고 있다고 할 수 있다. 즉 주상복합건물은 도심지역 중 저밀도로 이용되고 있는 지역의 재개발 등으로 토지 이용의 효율성을 提高하고, 도심에 주거기능을 도입함으로써 職住近接을 실현하여 교통 혼잡을 방지하는 등 사회적 비용을 줄이는 한편 주거와 여러 상업적인 복합기능을 수용함으로써 더욱 편리한 주거생활을 영위할 수 있도록 제공하고 있다. 때문에 주상복합건물은 당초 목적인 都心空洞化 현상의 개선이나 상업·업무기능과 주거기능간의 완충적 역할에서 시작하여 점차 고소득계층의 새로운 고급주거양식으로 정착되고 있다고 할 수 있다. 이에 도시의 재개발 모델로써 주상복합건물을 중심으로 주거환경을 분석하여 문제점을 파악하고 이를 바탕으로 주거발전을 위한 활성화 방안에 대해 연구하고자 한다. 첫째, 주거와 복합된 상업기능의 다양화를 추구하는 것이다. 백화점, 쇼핑센터, 할인점, 영화관 등의 멀티플렉스 공간이 결합된 주상복합건물로써 주거의 질을 한 단계 높인 주택으로 만들었으면 한다. 둘째, 공개공지를 활용하여 조경 및 조형물 등을 조성하고 주민의 휴식 공간 및 열린 공간으로 공원화하여 건물의 trademark를 만들고 유명장소로 조성하는 방안을 검토할 수 있다. 셋째, 커뮤니티를 조성하고 활동공간을 제공하는 것이다. 관심분야가 같은 주민들 간에 사회성과 친밀도를 높일 수 있는 사모임을 조직하는 것이다. 넷째, 주거부분과 상업부분이 만나는 층에 휘트니스 센터나 골프연습장, 실내수영장, 카페테리아 등 각종 편의시설을 배치하여 실내에 또 다른 열린 공간을 조성하는 것이다. 다섯째, 걷고 싶은 거리조성을 통해서 도시 안의 주상복합을 외부와 연결된 공간으로 만들고 테마 거리로 조성하는 것이다. 본 논문은 이와 같은 방안 등이 잘 활용되어 주거생활방식이 변화함에 따라 과거 양적인 주택보급에서 벗어나 거주자의 주거만족도를 제고하고 주거환경을 개선하여 주거의 질적 향상을 꾀할 수 있는 양질의 주택공급이 활성화되길 바라며 앞으로도 광범위하고 깊이 있는 후속연구가 계속되기를 기대한다. Now demand pattern of the our country's housing type seems to prefer apartments and be on the decrease on demand of row houses or a multiplex housing. Because of insufficiency of land, an apartment houses are becoming to manhattanize and be high density for high efficiency of using land. As new housing concept of residence and work place, lifestyle, various kinds of convenient facilities of residents can satisfy consumer's multiplicity of demand, mixed-use building must be increase to demand. So mixed-use building service to be able to lead more convenient housing life as adopt residence and lots of commercial mixed-use duty, and raise efficiency of using land from redevelopment of area that is using to low density on the middle of the urban center, and reduce social cost as actualize work place adjacent to residence and relieve traffic congestion with adopting of living function in the urban center. So mixed-use building seems to settle down new high class of lifestyle's common sense of people in the high income bracket beginning to improvement of donut Phenomenon or a buffering role between of resident, commercial and working function in an original purpose. I tried to study developmental direction of resident model on the basis of this analysis that analyze resident environment and have a grasp of the problem as mixed-use buildings that are redevelopment of the urban center. I thought plan that adopt residence and lots of commercial mixed-use duty, make full use of open district and make an open and rest space of residents, compose community interested in same field, set up lots of convenient facilities and make theme street that attach mixed-use building to outside. First, it is the way to pursuit diversity of commercial function to mix residence. I hope to supply better housing as mix-use building to mix multiplex as a department, a shopping shop, a supermarket, a cinema Second, it is the way that make a famous space like trademark of building as a rest place or open place of residents and make landscape architectures and sculptures to make full use of an open space to the public Third, it is the way that supply a meeting room and make a community. It is the way that organize a private gathering that residents with a matter of common interest can share intimacy and sociality. Forth, it is the way that make an another open space within indoor as a fitness center, an indoor golf links, an indoor swimming pool, cafeteria, etc. on the floor between commercial part and residential part. Fifth, it is the way that make a theme street and make a space connected with outdoor with mix-use building in the city. I hope mixed-use buildings that can use efficiently high-priced urban center in limited land space of our country and prefer the present good quality of residence's supply rather than the past quantity of residence's supply as lifestyle changes will be a major housing type and wide and deep following studies will go on continually.

Furosemide의 혈압내림효과와 그 기전에 관하여

박순희 전남대학교 1991 국내석사

Furosemide는 신장질환, 심부전, 폐수종 등의 각종질환뿐 아니라 고혈압에도 많이 이용되는 이뇨제이다. 그러나 Furosemide의 항고혈압 작용기전으로 그 이뇨효과에 의한 체액용적 감소이외에는 많이 알려져 있지 않다. Furosemide의 혈압내림 작용에 대한 기전으로 신장효과 이외에 혈관에 미치는 직접 효과도 있는지를 알아보고자 흰쥐에서 Furosemide가 동맥혈압과 오줌배설에 미치는 효과를 조사하는 한편 적출 흉부 대동맥 표본에 대한 효과를 조사하여 다음과 같은 결과를 얻었다. 1. Furosemide (2 mg/kg/min)을 45분간 정맥내 주입하였을 때 요량과 나트륨 배설은 즉시 증가하기 시작하였다. 그러나 혈압은 주입하는 동안 유의한 변화를 보이지 않았고 Furosemide를 중단한 후에 수축기 혈압 및 이완기 혈압이 모두 지속적이며 유의한 내림을 보였다. 2. 양쪽 신장을 떼어낸 동물에서는 동량의 Furosemide를 주입하더라도 평균혈압과 수축기 혈압의 유의한 변화를 볼 수 없었으나 다만 이완기 혈압만 유의하게 내렸다. 3. Furosemide (20 mg/kg)를 1회 주입한 흰쥐에서는 신장의 절제유무에 관계없이 혈압은 주입후 첫 1분이내에만 이완기 혈압 및 평균혈압의 유의한 감소를 보이고 곧 회복되었다. 4. 적출 흉부 대동맥 표본에 phenylephrine (10^-5 M)을 가하고 수축시킨 후 furosemide를 첨가하면 용량의존 이완반응을 보였다. 이상의 실험결과로 보아 Furosemide의 신속하고 일시적 혈압내림 효과는 혈관이완에 기인한 것이며 지연된 지속적 내림효과는 신장배설의 증가에 의한 체액감소에 기인한 것으로 추리되었다. Furosemide has been widely used for the treatment of various disease entities including renal, cardiac diseases, pulmonary edema and hypertension. Its antihypertensive mechanism has not been clarified yet, however. To learn its hypotensive action mechanism, the effect of furosemide on the blood pressure and renal excretion were examined. Effects of furosemide on the isolated thoracic aortic rings were also examined to investigate whether it has a direct action on the blood vessels. Infusion of furosemide (2 mg/kg/min, 45 min) in pentobarbital, anesthetized rats caused rapid increases in urinary volume and excretion of sodium. The blood pressure was not affected during the infusion, but systolic as well as diastolic blood pressure was significantly decreased during the recovery periods following termination of the infusion. On the contrary, in bilaterally nephrectomized rats, only diastolic blood pressure was significantly decreased without affecting mean arterial pressure. Injection of furosemide (20 mg/kg) as a single bolus caused only a transient decrease of blood pressure regardless of whether kidneys were intact or removed. Furosemide relaxed aortic rings precontracted with phenylephrine (10^-5 M) in a dose-dependent manner. These results suggest that the rapid and transient depression due to furosemide is related with vasodilation and the delayed prolonged depression with a volume contraction caused by the increased renal excretion.

미당 서정주 시 연구

박순희 성신여자대학교 2005 국내박사

본 연구는 60여 년에 걸쳐 완성되어온 미당의 시세계를 검토하는데 있어 문학 내적인 방법을 지양하고 당대 미당 시와 관계된 내면적 상황들을 살펴봄으로써 미당 시의 존재론적 근거를 밝혀내고자 하였다. 이는 미당 시정신에 대한 정태적이고 개념적인 면보다 미당의 시세계가 어떠한 내적 갈등의 과정을 거쳐 형성되었는가 하는 역동적인 변화를 중요시 한 것이다. 먼저 미당 시의 변모과정을 살피기 위해 본 연구는 그의 시세계를 4 단계로 나누어 살펴보았다. 제 1단계는 미당의 습작기 시절부터『花蛇集』의 세계로 이 시기 미당의 시는 ‘육체적 인간 탐구’로 요약될 수 있다. 이때 미당 시세계 형성과정에서 보들레르의『惡의 꽃』은 대단히 중요한 매개체로 작용한다. 미당은 자신의 생애에 근거한 죄의식과 열등감을 보들레르를 매개로 하여 문학적 소명의식으로 환치시켜 그만의 관능적 미의식을 성취한다. 미당의『花蛇集』을 관통하는 큰 주제가 육체적 관능의 세계라면 다른 이면엔 설움의 감정이 있다. 설움은 미당 시를 ‘넋의 시골’, 고향으로 이끌어간다. 넋의 시골로의 귀향은 미당 시가 근대 내지 서양적인 것과 결별하고 『歸蜀途』의 동양적, 민족적 세계로 넘어가는 존재론적 근거가 된다. 제 2단계에 있어『歸蜀途』부터『徐廷柱詩選』의 세계를 지배하는 것은 동양주의이다. 그것은 외적으로는 일제식민지 하의 그의 친일 행적과 관련되어 있고, 해방 후에는 ‘한’과 관련된 민족문학이라는 개념으로, 6․25 전쟁 이후에는 자연에의 동화라는 시정신을 관통하고 있다. 1930년대 후반부터 미당 시는 우주적 무한과 영원의 시간을 본질로 하는 동양주의 즉, 현실을 넘어선 무형의 넋과 접촉하는 동양의 세계를 본격적으로 내면화한다. 이는 일본 군국주의의 대두와 억압적인 전쟁의 상황에서 야기된 정신적 혼란을 전통을 통해 극복하고 한편으로는 민족적인 힘을 끌어 모아 민족의 주체성을 세우고자 하는 의지를 보여주고자 함이었다. 그러나 동양에 대한 미당의 관심은 1940년대 시대적 맥락에 있어 일본의 근대초극론과 대동아공영론에 쉽게 포섭됨으로써 친일적 문학행보의 계기를 마련한다. 해방 후 미당의 시는 ‘순수’와 ‘민족’이라는 문학적 관계를 어떻게 설정하느냐에 치중한다. 이러한 노력의 과정이 가장 구체적으로 나타나 있는 작품이 춘향 삼부작의 시들이다. 춘향삼부작에서 미당은 보편적, 민중적인 한의 세계를 사랑과 죽음을 넘나드는 상상을 통해 시적으로 승화시키고 있다. 전쟁 후의 미당은 정신적 분열증을 자연을 통해서 완전히 치유하고 전쟁 이전의 초자연적인 세계로의 욕망을 다시 드러낸다. 그는 자연에서부터 원초적이고 영적인 세계를 체험함으로써 전쟁으로 인한 폐허의 정신 세계에서 탈출하였고 뿐만 아니라 역사적 위기상황에서 민족을 구원할 정신세계의 기틀을 마련하기에 이른다. 제 3단계인 『新羅抄』에서 『질마재 神話』까지의 세계를 통해 미당은 민족정신으로서 풍류도를 탐구하고 그것을 반근대화의 전략으로, 보편적 사랑의 전달체로, 민중의 내면적 삶의 구현체로 시화하는 과정을 보인다. 『新羅抄』에서 미당은 ‘신라’ 라는 이데아적 공간을 창조하고 ‘신라’를 통해 영통주의와 영원주의의 원형으로 풍류도를 탐구한다. 이때 민족정신으로서 풍류정신의 핵심은 영원성에 있다. 왜냐하면 영원을 근거로 하지 않으면 민족이란 실체가 있을 수 없으며, 서구적 근대나 자본주의 문명을 대체할 근대초극의 논리도 성립될 수 없기 때문이다. 따라서 ‘신라’를 탐구하고 그들 삶의 방식을 터득하는 것이 미당에게는 타락한 역사 속에 있는 현시대를 구원하는 유일한 방법으로 인식되기에 이른다. 『新羅抄』의 시가 반근대적인 민족정신으로서 풍류정신에 대한 시적 진술이었다면 『冬天』의 세계는 영원이라는 시간을 현재의 세계와 결합시키고자 하는 시도를 보이고 있다. 미당은『冬天』의 세계를 통해 가시적 영역과 불가시적인 영역을 아무런 인과관계나 이성적 연결이 없이 사유함으로써 육안이나 이성적 논리로는 도저히 접할 수 없는 미의 새로운 세계를 열어보이고 있다. 『질마재 神話』에 오면 미당은 풍류적 삶에 대한 좀 더 쉬운 이해를 위해서 『冬天』에서 보여주었던 은유의 세계보다 보다 더 삶에 가까이 가려는 시도를 택한다. 『질마재 神話』의 시편들은 현재의 사회가 근대화로 치닫는다 해도 우리의 삶 내면에는 여전히 질마재의 삶, 즉 보이지 않는 힘이나 우주적 상상력을 근거로 한 풍류적 삶이 면면히 전해져 오고 있음을 말해준다. 미당은 풍류정신이 단지 관념이나 역사를 초월한 비실재적인 정신이 아니라 우리 민족의 삶 속에 깊숙이 침투해 있는 실재적인 정신임을 일깨우고 있다. 제4단계는『떠돌이의 詩』부터『80소년 떠돌이의 詩』까지의 시기로 이전의 시가 영원성이라는 시간 확장에 기여하고 있다면 이 시기는 여행을 통한 공간 확장으로서 의미가 있다. 미당은 세계 여행을 통하여 각 나라마다 전설이나 설화를 채취하고 이를 민족정신인 풍류도와 조화시키려는 시도를 감행한다. 이는 곧 민족문학은 세계문학이어야 하며, 개인성이나 민족성은 보편성을 바탕으로 하지 않으면 무의미하다는 시적 명제에 대한 모색의 길로 보인다. 이렇게 보았을 때 60여 년의 시작과정을 거쳐온 미당 시는 인간 생명성 옹호와 풍류정신의 구현, 그리고 그것의 세계화로 요약될 수 있다. 이러한 면은 현재 한국시문학사에 중요한 문제로 제기 되는데, 이는 근대의 이성주의를 뛰어넘는 시적 대안으로서 미당 시의 가치가 충분히 인정되고 있기 때문이다. 따라서 근대성이라는 담론이 무너지고 새로운 문학적 인식의 틀을 마련해야 하는 시점에서 있어 미당의 시는 다시 한 번 재론될 여지가 있다고 할 것이다. There are hardly any poets who have tried to find the new horizons in the Korean modern poetry as Midang Seo, Jung-Joo did. He steadily groped his way in the Korean 'tradition'. He dramatically synthesized the will of metaphysics with vulgar languages. The present languages of Midang's poetry had never been associated with the existential ideas before. This thesis is aimed at understanding the existential basis of Midang's poetry by studying the sophisticated decision processes of the internal situations of the poet, instead of studying literary text itself which is separated from the historical study of literature. This method of study is focused on the dynamic changes of the conflicts among mental processes rather than on static conceptual side. This study devided his poetical works into four periods. The first stage from an etude time to 『HwaSaJip』can be summarized as 'a study of sensuality'. Baudelaire's 『Les fleurs du Mal』had a massive influence on Midang's earlier poems. He sublimated his guilt and inferiority complex to the literary mission of his life through the study of Baudelaire. Midang fulfilled his own aesthetic sense beyond the pale imitation of European symbolism. The another main theme of the first stage is the 'sorrow' in 『HwaSaJip』. The sorrow led him to the home of souls. The homecoming became an important turning point in his works. Returning to the home of souls made Midang's poetical works to turn into the oriental and national way rather than the modern and western way. The overlaying theme for the second stage, which is from the poems 『KuyChokDo』 to 『Seo, Jung-Joo SiSon』, is the aesthetic orientalism. It is strongly related to his pro-Japanese behavior in the colonial time by Japan. The orientalism persisted even after the national independence from Japan. The orientalism again hugely affected the National Literature, which had a strong trend of 'Han'. It led his poetical spirit to be adaptive towards the nature. Midang fully internalized the orientalism beyond the actuality, starting from the later half of 1930. The orientalism which is about contacting the 'souls' is essentially the eternal time and space itself. He intended to overcome his mental chaos in the Japanese militarism as well as in the severe war. On the other hand, he tried to show his willingness to set up the national self-esteem. However, his intention was so easily suppressed by the Japanese policy of overcoming modernity. Moreover, the mutual prosperity of Asia was persuasive enough for him to turn to a pro-Japanese. Midang focused on the relationship between the purity and the nationalism after the national independence, in 1945. The trilogy of 'Chun-Hyang's Words' showed how much he was obsessed in this subject. He poetically enhanced the universal 'Han' through the transcendental imagination beyond love and death. He overcame schizophrenia through the nature. Here, his desire for the supernatural world emerged. Midang experienced the original and immortal spirit from the nature, which is continuously cycling forever so that he could escape from the mental ruins by the war. The study of 'Shilla's souls', which are the core subjects of 『ShillaCho』and 『DongCheon』made a firm base to deliver the nation as well as himself in a historical crisis. The third stage, which is from 『ShillaCho』to 『GilMaJae』is about 'PoongRyuDo' as a national spirit. By this study, he could solidify anti-modernity, medium for universal love and realization of people's internal life. In 『ShillaCho』, he created an ideal space of the nation 'Shilla' and studied 'PoongRyuDo', which he described as the archetype of eternity. 'PoongRyuDo' is a national spirit and its core is eternity. It is because the nation can exist only on the eternity. Furthermore, anti-modernization can be established only based on the eternity, which eventually will replace the western capitalism. Therefore, it is only possible way delivering the present time in deprived history that one should study 'Shilla' as the archetype of the myths and adapt oneself to its way of life. He tried to combine the eternity with the present time in 『DongCheon』. Midang opened a new era of beauty through nonsense, leaping from the visible to the invisible without any logic. In 『GilMaJae Myths』, he now tried to close the gap between his thoughts and the real life. It was for an easier understanding of 'the life of PoongRyu'. The poetry in 『GilMaJae Myths』showed that trand in lifestyle still persists in our lives. Such lifestyle should be inevitably based on the invisible spiritual imagination. He demonstrated that such lifestyle really exists in the depth of our lives, not imaginary spiritual concepts. The final stage, which is from 『Wonderer's poetry』 to 『80 Boy Wonderer's poetry』 expanded his spiritual space by travels. Compared to the time expansion in previous stages, this stage now expands the space. While travelling, he collected legends and myths of each country to combine with Korean 'PongRyuDo'. It was because the national literature cannot be different from world literature and the individualism stands firm only on the universality. In this stage, he devoted himself to make people realize the human nature through logics and history. He did not refuse to make a pilgrimage through the eternity in order to make the people to recognize the forgotten, who otherwise may have enjoyed the oblivion. In summary, he embodied living human beings, 'PoongRyuDo' and their universalization through his 60 year poetic life. Those are in fact the main subject of contemporary Korean literature. His poems are valuable since they overcame the western logics but still qualify an oriental alternative. Say that the western values have destroyed human spirits, self-esteem and the mother nature, Midang's poems light the passage through a new era of the eternal beauty.