Ludwig van Beethoven 현악 4중주의 리듬에 관한 분석 연구

류근화 목원대학교 2002 국내석사

In the history of the Western music, L. v. Beethoven(1770∼1827) was a composer who lived in a turning point from Classicism to romanticism. He completed not only the Classical music, but also developed it into Romanticism. His creative Period is usually divided into the three periods, the First, Middle, and last period, including his sixteen string quartet. There are six notes in the first period, five notes including Rasumovsky's three notes in the middle period, and five notes in the last period. Among his works, I have been interested in String Quartet, which shows his creative mind and the value of the musical history. Especially I have an interest in his rhythm which is a major element of his music. So far, string quartet have little interested many musicians as the subject of the study. In the theoretical study, it is true that they have little been interested. The characteristics of this thesis is to adopt "Binary number ( 0 & 1 ) Rhythm Analysis" as a chief way. I classified the patterns of his rhythm focused on various rhythmic patterns which appear in each period of his string quartet. I made as a analytic subject four-four timed works in the first movement among his works. I could confirm the variety of rhythmical pattern of each work by trying a new systematic rhythm analysis and interpreted the other rhythmical elements. I found some characteristics of rhythmical pattern showed in the analytic subjects, his seven string quartets. First, there are 517 rhythm patterns in his seven notes in all. Second, there are 14 rhythm patterns which are commonly used in them. They are used about 3,208(≒46.5%) out of 6,900 measures. In other words, they are used as an element which provided the unity with them. Third, only one-used rhythm pattern are 384 kinds. This fact determined the rhythmical characteristics of each work. Fourth, his variety of only one-used rhythm pattern and the number of patterns is discovered much more in the last period than in the first one. Fifth, the change of pace is showed in the middle and last period. I could reconfirm his variety by finding the change of pace five more times. Sixth, the change of meter is used in the same note as the change of pace is used in. And in a note of the last period, String quartet B♭Major Op. 130, the use of changes rhythm proves that a need to change variously was reflected. From the study of the rhythm of his string quartet by using "Binary number ( 0 & 1 ) Rhythm Analysis", I could learn that the more the number of Unit increases, the more various the rhythm pattern is diversified geometrically. also, music may well have a complicated structure of musical rhythm. Besides, I could see his musical transition through binary system rhythm pattern from the first period to the last period. As times change, the desire to pursuing something new comes out into pursuing the various rhythm. This desire of the rhythmical variety shows not only his progressiveness, but also his devotion to Romanticism. In the history of the Western music, L. v. Beethoven(1770~1827) was a composer who lived in a turning point from Classicism to romanticism. He completed not only the Classical music, but also developed it into Romanticism. His creative Period is usually divided into the three periods, the First, Middle, and last period, including his sixteen string quartet. There are six notes in the first period, five notes including Rasumovsky's three notes in the middle period, and five notes in the last period. Among his works, I have been interested in String Quartet, which shows his creative mind and the value of the musical history. Especially I have an interest in his rhythm which is a major element of his music. So far, string quartet have little interested many musicians as the subject of the study. In the theoretical study, it is true that they have little been interested. The characteristics of this thesis is to adopt "Binary number ( 0 & 1 ) Rhythm Analysis" as a chief way. I classified the patterns of his rhythm focused on various rhythmic patterns which appear in each period of his string quartet. I made as a analytic subject four-four timed works in the first movement among his works. I could confirm the variety of rhythmical pattern of each work by trying a new systematic rhythm analysis and interpreted the other rhythmical elements. I found some characteristics of rhythmical pattern showed in the analytic subjects, his seven string quartets. First, there are 517 rhythm patterns in his seven notes in all. Second, there are 14 rhythm patterns which are commonly used in them. They are used about 3,208(≒46.5%) out of 6,900 measures. In other words, they are used as an element which provided the unity with them. Third, only one-used rhythm pattern are 384 kinds. This fact determined the rhythmical characteristics of each work. Fourth, his variety of only one-used rhythm pattern and the number of patterns is discovered much more in the last period than in the first one. Fifth, the change of pace is showed in the middle and last period. I could reconfirm his variety by finding the change of pace five more times. Sixth, the change of meter is used in the same note as the change of pace is used in. And in a note of the last period, String quartet B♭Major Op. 130, the use of changes rhythm proves that a need to change variously was reflected. From the study of the rhythm of his string quartet by using "Binary number ( 0 & 1 ) Rhythm Analysis", I could learn that the more the number of Unit increases, the more various the rhythm pattern is diversified geometrically. also, music may well have a complicated structure of musical rhythm. Besides, I could see his musical transition through binary system rhythm pattern from the first period to the last period. As times change, the desire to pursuing something new comes out into pursuing the various rhythm. This desire of the rhythmical variety shows not only his progressiveness, but also his devotion to Romanticism.

윤이상의 알토 플루트를 위한 <SALOMO> 한국전통음악기법 연구 : 강준일 편곡 <SALOMO>와의 비교를 중심으로

류근화 한국예술종합학교 전통예술원 2010 국내석사

19세기말 서양음악이 한국에 도래하면서 서양 작곡자들은 한국적 음악어법을 활용한 새로운 전통음악을 작곡하기 시작했다. 이러한 움직임의 선두에 있었던 윤이상은 한국음악적 소재 채용의 중요성을 강조하여 후대에 많은 영향을 준 대표적 작곡가이다. 윤이상의 작품 중에서도 ‘알토 플루트를 위한 <SALOMO>’서양악기로 연주되지만 한국적인 요소들이 내재되어 있으며, 2007년 강준일의 편곡으로 국립국악원 창작악단에 의해 대금·소금으로 연주되며 재조명 받기도 한 곡이다. 이렇듯 작곡가 윤이상이 자신의 작품 안에 한국음악적 어법을 중요하게 생각하였음에도, 그에 대한 연구는 서양음악 전공자들에게 주로 편중되어 있는 현실이다. 따라서 본고는 윤이상 작곡 <SALOMO>를 전통음악전공자의 시점에서 고찰해보고 강준일이 편곡한 <SALOMO>와 비교분석하고자 하였으며, 그 결과는 다음과 같다. 먼저 윤이상 작곡 알토 플루트를 위한 <SALOMO>의 음악적 특징은 다음과 같다. 첫째, 형식구조를 살펴보면, 제시부는 주제선율을 중심으로 선율을 변형하며 강약의 조절에 의해 음악의 느낌을 표현한다. 발전부는 점차 상행하여 고음역까지 진행하며 매우 강하게와 여리게를 적절히 사용하여 곡의 분위기를 조성한다. 재현부는 고음과 저음, 강하게와 여리게를 반복하여 변화를 주고, 마무리 부분에서는 점차 작아지며 여운을 남기는 느낌으로 끝을 맺는다. 둘째, 이 곡의 음역은 c음에서 b''음 까지로 알토 플루트의 음역보다 높은 음을 연주한다. 이는 연주자의 역량에 따라 소리를 인위적으로 만들어 연주한다. 셋째, <SALOMO>의 연주 기법은 대금의 기법적인 특성을 도입하여 사용하고 있다. <SALOMO>에는 시김새에 해당하는 꾸밈음(Ornament Tone), 추성과 퇴성에 해당하는 Microtones와 Pitch bending, 농음에 해당하는 Flutter Tonguing과 Tremolo등이 나타난다. 윤이상 작곡 <SALOMO>와 강준일 편곡 <SALOMO>를 비교해보면 다음과 같다. 첫째, 형식구조를 살펴보면 두 곡은 선율흐름은 거의 동일하지만 강준일 편곡 <SALOMO>에서는 선율이 세 악기로 나누어지며 재편성된다. 제시부에서는 원곡의 선율을 대금 Ⅰ과 Ⅱ로 나누어 연주하며 주고받는 느낌이 강조된다. 발전부는 세 악기가 유니즌을 형성하여 원곡의 표현기법을 더욱 강조하며 소금이 고음역을 담당한다. 재현부는 세 악기가 원곡의 선율을 나누어 연주하며 편곡된 <SALOMO>만의 느낌을 극대화한다. 둘째, 두 곡의 음역을 비교해보면 플루트보다 대금의 음역이 낮기 때문에 대금이 소화하지 못하는 음역을 소금이 대신 연주하고 있다. 셋째, 연주기법을 비교해보면 윤이상의 <SALOMO> 시김새는 서양음악과 같이 음을 정확히 연주하며 간혹 시가를 갖기도 하지만 강준일 <SALOMO>의 경우 일정한 시가를 갖기보다 경과음으로 사용되고 있다. 원곡은 Microtones와 Pitch bending을 사용하여 추성과 퇴성을 표현하지만 강준일 <SALOMO>에서는 전통음악의 추성과 퇴성과 같이 연주한다. 또한 원곡은 플라터 텅잉과 트레몰로 등으로 농음을 대체하지만 대금은 팔을 흔들어 농음을 표현한다. 마지막으로 음색의 경우 원곡과는 달리 대금의 청울림의 사용으로 한국적인 느낌을 풍부하게 표현하고 있음을 알 수 있다. 윤이상 작곡 <SALOMO>는 알토 플루트로 연주하지만 한국 음악적 연주기법을 통해 전통음악의 느낌을 표현하고 있다. 그리고 강준일의 <SALOMO>는 알토 플루트로 표현하지 못했던 여러 시김새나 농음 등을 대금의 전통음악연주기법으로 표현함으로써 한국 음악적 느낌이 극대화 되었음을 알 수 있었다. 본 연구가 윤이상의 한국적인 음악어법을 연구하는데 있어 밑거름이 되었으면 하는 바램이다. When western music was first introduced to Korea at the end of the 19th century, western composers began to compose a new traditional music utilizing Korean musical grammar. Isang Yun, who stood at the forefront of this movement, was the representative composer who has emphasized the importance of adopting Korean musical material. Among Isang Yun's works, Salomo for Alto Flute is played by a western musical instrument but it contains Korean elements. In 2007, it was arranged by Jun-il Kang and re-interpreted as it was played by Daegum and Sogum of The Court Music Troupe. Despite the fact that Isang Yun considered Korean musical grammar very important in his works, research on him has been carried out predominantly by those who were majoring western music. Hence, in this thesis an attempt was made to consider Isang Yun's Salomo from the perspective of a music student whose major is traditional Korean music, and to compare with the Salomo that was arranged by Jun-il Kang for an analysis. What follows is its result. To begin with, musical characteristics of Isang Yun's Salomo for Alto Flute can be summarized as follows: First, in terms of formal structure, the exposition section expresses musical feeling in presentation by giving variations to the thematic melody through varying dynamics. The development section advances gradually to the high register while creating a musical atmosphere for the piece by proper use of 'powerfully' and 'tenderly'. In contrast, the recapitulation section gives variation by repeating high-pitched tone and low-pitched tone as well as 'powerfully' and 'tenderly' while ending in the closing section smaller and smaller with the feeling of lingering resonance. Second, the compass of this piece ranges from C note to b'' note which is higher than the compass of an alto flute, necessitating the performer to produce an artificial sound depending on his or her personal capabilities. Third, with regard to playing techniques of Salomo, it employs technical characteristics of playing Daegum . In Salomo, there appear ornament tone that corresponds to Sigimsae, microtones and pitch bending that correspond to Chuseong and Toesong respectively, and flutter tonguing and tremolo that correspond to Vibrato. A comparison between Isang Yun's Salomo and the Salomo that was arranged by Jun-il Kang reveals the following differences: First, in terms of formal structure, the two pieces are almost identical in the flow of melody, but in Jun-il Kang's arrangement the melody is divided into three which are played by three different musical instruments. In the exposition section, the melody of original music is played by Daegum I and Daegum II as if it is given and taken between the two instruments. In the development section, the three musical instruments play the melody in unison, emphasizing expressive techniques of the original music while Sogum takes charge of the high register. In the recapitulation section, the melody of the original music is shared by three musical instruments to maximize the unique feeling of newly arranged Salomo. Second, since the compass of Daegum is lower than that of flute, the compass that cannot be covered is played by Sogum instead. Third, with regard to playing techniques, Sigimsae of Isang Yun's Salomo plays each note accurately as the western music although it has Siga from time to time, but in the case of Jun-il Kang's Salomo Sigimsae is used more often as passing tones rather than possessing certain Siga. Original music expresses Chuseong and Toesong using microtones and pitch bending, but in Jun-il Kang's Salomo it is played like Chuseong and Toesong in traditional music. Also, whereas Vibrato is replaced in original music by flutter tonguing and tremolo, it is expressed by Daegum by shaking arms. Lastly, with regard to tones, Jun-il Kang's Salomo expresses Korean feelings abundantly with the use of Daegum 's Cheongwollim unlike the original music. Although Isang Yun's Salomo is played by an alto flute, it expresses the feelings of traditional music through playing techniques of Korean music. And Jun-il Kang's Salomo expresses various Sigimsae and Vibrato that could not be expressed with an alto flute through traditional playing techniques of Daegum , maximizing in the process the feelings of Korean music. It is my sincere wish that this research can be of some help in studying Korean musical grammar of Isang Yun.

가곡과 자진한잎의 대금선율 비교 연구

류근화 단국대학교 대학원 2021 국내박사

본 연구는 󰡔이왕직아악부 악보󰡕과 󰡔국립국악원 대금정악보󰡕의 가곡과 자진한잎에서 나타나는 대금선율 비교 분석을 통해 선율의 공통점과 차이점, 변화 과정을 고찰하였다. 골격음을 추출한 후 선율을 비교하였으며, 장식음의 차이를 살펴 선율별로 나타나는 특징을 밝혔다. 또한 선율의 차이를 단계적으로 제시하여 변화과정을 살펴보았다. 그 결과를 정리하면 다음과 같다. 첫째, 골격음 비교를 통해 󰡔이왕직아악부 악보󰡕 가곡, 󰡔이왕직아악부 악보󰡕 자진한잎, 󰡔국립국악원 대금정악보󰡕 가곡, 󰡔국립국악원 대금정악보󰡕 자진한잎에 나타나는 선율의 공통점과 차이점을 살펴보았다. 가곡과 자진한잎 우조 두거는 대부분 유사했다. 다르게 나타나는 부분에서는 󰡔이왕직아악부 악보󰡕 가곡과 󰡔국립국악원 대금정악보󰡕 가곡이 같고, 󰡔이왕직아악부 악보󰡕 자진한잎과 󰡔국립국악원 대금정악보󰡕 자진한잎이 같아 가곡은 가곡과, 자진한잎은 자진한잎과 같음을 확인하였다. 리듬이 축소되어 선율이 변화한 부분을 확인하였다. 가곡과 자진한잎 계면 두거는 1/3 정도가 다르게 나타났다. 다르게 나타나는 부분에서는 가곡 간에 같고, 자진한잎 간에 같았으며, 연주 음역이 달라 선율이 변화한 부분을 확인하였다. 가곡과 자진한잎 계면 평롱, 가곡과 자진한잎 계면 계락, 자진한잎 계면 편수대엽은 대부분 동일하다. 둘째, 장식음 비교를 통해 󰡔이왕직아악부 악보󰡕 가곡, 󰡔이왕직아악부 악보󰡕 자진한잎, 󰡔국립국악원 대금정악보󰡕 가곡, 󰡔국립국악원 대금정악보󰡕 자진한잎에 나타나는 장식음의 특징과 장식음 빈도를 확인하였다. 가곡과 자진한잎 우조 두거는 󰡔국립국악원 대금정악보󰡕 자진한잎의 장식음이 가장 많았으며, 다음으로 󰡔국립국악원 대금정악보󰡕 가곡, 󰡔이왕직아악부 악보󰡕 자진한잎, 󰡔이왕직아악부 악보󰡕 가곡 순서로 많았다. 장식음 빈도를 통해 󰡔이왕직아악부 악보󰡕 당시보다 현재 사용하고 있는 장식음이 더 많다는 점을 확인하였다. 가곡과 자진한잎 계면 두거는 󰡔국립국악원 대금정악보󰡕 자진한잎의 장식음이 월등히 많았으며, 장식음 빈도를 통해 󰡔이왕직아악부 악보󰡕 당시보다 현재 사용하고 있는 장식음이 더 많다는 점을 확인하였다. 가곡과 자진한잎 계면 평롱에서는 󰡔국립국악원 대금정악보󰡕 가곡의 장식음이 가장 많았다. 가곡 반주 선율이 기악화된 곡보다 장식음이 많은 점이 특징이다. 가곡과 자진한잎 계면 계락은 가곡과 자진한잎 우조 두거, 가곡과 자진한잎 계면 두거와 결과가 같다. 마지막으로 가곡과 자진한잎 계면 편수대엽에서는 󰡔국립국악원 대금정악보󰡕의 장식음이 많았고, 󰡔이왕직아악부 악보󰡕의 장식음은 적었다. 악곡이 빨라 장식음의 형태가 유사했다. 특별한 점은 󰡔이왕직아악부 악보󰡕 자진한잎과 󰡔국립국악원 대금정악보󰡕 가곡 두 선율만 장식음이 일치하는 경우가 다수 나타났는데, 이를 통해 가곡과 자진한잎 간에 장식음에 대한 경계가 없음을 확인할 수 있다. 셋째, 일부 선율의 변화 과정을 밝힐 수 있었다. 󰡔이왕직아악부 악보󰡕 가곡, 󰡔이왕직아악부 악보󰡕 자진한잎, 󰡔국립국악원 대금정악보󰡕 가곡, 󰡔국립국악원 대금정악보󰡕 자진한잎 중에서 골격음이 같지만 장식음이 다른 선율을 파악하였고, 이를 단계적으로 구분할 수 있는 경우를 제시하고 변화 과정을 밝혔다. 이러한 특징은 우조와 계면조의 두 양상으로 살펴보았다. 우조는 가곡과 자진한잎 우조 두거만 해당한다. 林→仲음, 㑲→仲음, 太→仲음, 潢→仲음, 㑲→林음 선율에서 이러한 특징을 살펴볼 수 있었다. 사이음 첨가형, 장식음화형, 장식음 첨가형, 장식음 확대형의 방법이 사용되었으며, 이를 통해 선율이 변화, 확장되었다. 계면조는 가곡과 자진한잎 계면 두거, 가곡과 자진한잎 계면 평롱, 가곡과 자진한잎 계면 계락, 가곡과 자진한잎 계면 편수대엽에 해당한다. 林→仲음, 無→仲음, 太→黃음, 林→黃음 선율에서 이러한 경우를 살펴볼 수 있었다. 사이음 첨가형, 장식음화형, 장식음 첨가형, 장식음 확대형, 장식음 탈락형, 리듬 축소형의 방법이 사용되었으며, 이를 통해 선율이 변화, 확장되었다. 이처럼 본 연구를 통해 󰡔이왕직아악부 악보󰡕과 󰡔국립국악원 대금정악보󰡕의 공통점과 차이점, 그리고 전승되면서 나타난 변화에 대해 밝혀보았다. 󰡔이왕직아악부 악보󰡕가 󰡔국립국악원 대금보󰡕까지 온전히 전승하였음을 확인하면서도 시대적 흐름에 따른 변화를 밝혔다는 데에 의의가 있다고 본다. 또한 동일한 선율에 대해 다양한 형태를 비교하여 변화 과정을 살핀 것은 추후 전통음악 선율 형성 연구에 있어 도움이 될 수 있다고 기대하는 바이다.