창업보육센터의 커뮤니케이션 활성화 공간계획에 관한 연구

이혜지 홍익대학교 건축도시대학원 2016 국내석사

나날이 갈수록 심화되는 현대 사회 구조와 경쟁 속에 구직과 취업에 대조되는 새로운 경제 활동인 창업(start up)이 대안으로 떠오르고 있으며, 전 세계에서는 창업이 곧 미래 국가경제의 발전요소로 인식하여 다양한 지원을 아끼지 않고 있다. 또, IT와 ICT 같은 최첨단 정보 기술이 발전하게 되면서 인류의 새로운 생활환경이 나타났고, 정보화 환경은 요식‧제조업‧서비스업이 만연했던 과거 창업 환경에 비해 IT와 소프트웨어 분야로의 창업 범위의 확대로 이어졌다. 그로인해 오프라인 점포와 가게 대신에 온라인 사이트를 만들어 플랫폼을 개설하고, 직접 물건을 만들고 파는 행위 대신 온라인 마켓을 운영하고 새로운 하드웨어나 소프트웨어 서비스를 매체에 적용하고 개발하는 새로운 모습의 창업활동이 생겨나게 되었다. 이렇듯 계속 새로운 형태로 진화되는 창업활동은 획기적인 아이디어를 적극적으로 발전, 대중에게 실용화하여 창업주에게 경제적 이익을 가져다주는 단순한 기능을 담당하기도 하지만, 때로는 창의적인 생각이 세계적으로 널리 퍼져 새로운 트렌드와 변화를 주도하는 그 이상의 가치를 지니고 있다. 잠재된 창업활동의 가치를 활성화하기 위해, 누구나 한번쯤 가져볼 만한 독창적인 아이디어를 자유롭게 창업 활동으로 발전시키는 것, 그리고 더 나아가 FaceBook, Google, YouTube, HP, Apple과 같이 세계적인 기업으로 성장을 지원하는 창업 지원 기반 서비스와 프로그램의 모델적 재정비가 필요하다고 생각하였다. 창업을 지원하는 창업보육센터개념 정립을 위하여 창업보육제도와 창업지원 행태의 역사를 조사하고, 현재 운영되고 있는 국외‧국내 창업지원 프로그램과 환경 현황을 조사‧분석‧비교하였다. 국외와 국내의 창업지원 현황을 비교해본 결과, 닫힌 형태와 개인 중심의 국내 창업지원 프로그램과는 달리, 국외에서는 열린 공간의, 소통을 위한, 소통 중심의 창업활동을 지원하고 있었고, 여기서 창업이라는 일종의 연구와 개발의 과정에서는 인간의 커뮤니케이션 중심의 창업지원 행태가 더 적합하다는 결과를 도출하였다. 즉, 창업지원 공간의 연구를 진행하는데 있어, 공간을 사용하는 창업자에게 더 중요한 것은, 개인을 위한 공간보다는 공간 방문의 목적, 창업활동에 도움이 되는 소통 지향적 환경과 서비스가 필요하다는 연구의 목적과 방향을 얻었다. 따라서 본 연구에서는 창업활동에 어려움을 느끼고 지원받기 위해 방문한 공간 사용자의 본질적인 요구와 기능에 맞도록, 독립적 공간 위주의 창업지원 환경 문제를 개선하고, 공간 내 대화와 경험을 유도하는, 인간의 소통 중심의 창업보육센터 공간 및 환경 계획을 제안하고자 한다. In the midst of the worsening modern society structure and competition, business start-ups are emerging as an alternative as the new economic activity differing from job hunting and employment. Internationally there is diverse support following the recognition of start-ups as the element of development in the future national economy. In addition, with the advance of state-of-the-art technologies such as IT and ICT, a new information-oriented environment was developed. Compared to the past start-up environment where restaurant businesses, manufacturing businesses, and service businesses were prevalent, the range of start-ups expanded into IT and software fields. Consequently, new forms of start-up emerged, such as opening a platform by creating an online site address instead of offline stores and general stores. Also there are start-ups where parties operate online markets and apply and develop new hardware or software services in the medium instead of directly making a product for sale. As seen, the start-up activity, which is continuously evolving into new forms, has the simple function of bringing profit to a business start-up owner by actively supporting epoch-making ideas and commercializing such ideas to the public. However the start-up has further value because the activity leads new trends and changes by spreading creative ideas worldwide. We find that a modular review of start-up support-based services and programs is necessary to revitalize the potential value of the start-up activity. Start-up support-based services and programs encourage advance of unique ideas into start-up businesses, and support start-ups to grow into international corporations such as Facebook, Google, YouTube, HP, and Apple, etc. In this study, we surveyed the history of the business incubator system and business start-up support forms in order to establish the concept of the business incubator center which supports business start-ups. In this study, we surveyed, analyzed and compared current business start-up support programs of Korea and other countries, as well as their environmental status. By comparing Korean and foreign start-up support programs, we found that Korean start-up support programs have a closed form focusing on individuals, while foreign programs support start-up activities with an open space for communication and focus on communication. Our results suggest that start-up support centered in communication between people is appropriate as start-up is a form of research and development. In the course of conducting research on start-up support space, we found that environment and service which is oriented toward the purpose of visiting the support space and communications helpful for start-up activity, rather than toward the individuals themselves, is necessary for visitors of the support space. Therefore in this study, we intend to suggest plans for communication-oriented space and environment of business incubator center that can respond to essential demands of visitors who face difficulty in start-up activities and thus seek support, improve the current start-up support environment issues that focus on individual spaces, and induce communication and sharing of experiences within the space.

다감각자극 표현요소에 의한 치유환경으로서 명상공간계획에 관한 연구

강민지 홍익대학교 건축도시대학원 2018 국내석사

Today social, economic problems are happening in the society due to the lack of the mental, moral values in the modern history which pursued only the material value and economic growth. In addition, modern people are exposed to various mental injuries and stress environment such as the excessive duty, keen competition structure, human relation problem, and individual problems. The ‘meditation’ has mentioned as a new healing means in this time background. Therefore, the modern meditation escaped from the traditional purpose of the religious performance and its application scope was expanded and popularized, and many studies are being conducted in various fields such as psychology and psychiatry. However, there are relatively insufficient studies which suggest the physical space for enhancing the cure effect. Hereby, this study is aimed at suggesting the possibility of the meditation space as the healing environment in the daily life for general people on the premise that the nature of space has a lot of psychological effects on users in the space. The meditation space as the healing environment is a place dealing with the human’s spirit; the complex healing accompanied by the physical behavior and psychological change should be conducted through the integrative action of the body and sense. Therefore, the researcher suggested the spatial/environmental design language helping with the human’s psychological and physical healing by analyzing the nature of the meditation space constitution. The correlation with the meditation space was suggested by examining the definition and concept of the multisensory stimulus through the theoretical consideration of the multi-sensory stimulus, and the nature of the multi-sensory stimulus was defined as the expandability, relationship, temporality, and unconsciousness for the activation of the sensory experience in the meditation space through the precedent study analysis based on this. Subsequently, the design expression elements for activating the defined natures in the space were defined as the expandability: ‘emphasizing the property of material’ ㆍ ‘synaesthetic element’, relationship: ‘indirect traffic line’ ㆍ’consecutive de-thresholding’, temporality: ‘signifying of place’ ㆍ’transitional element’, unconsciousness: ‘hybrid expression element’ ㆍ’element by contingency’. It was analyzed how the nature of meditation space constitution and the design expression elements of multi-sensory stimulus were reflected through the domestic/foreign case studies based on the contents researched above in order to apprehend the relationship among each element and review the correlation between the meditation space and the multi-sensory stimulus expression element. As a result of study, existing meditation spaces had the space feature according with the concept of the past religious meditation through the simple form and the temperate sensory stimulus. Also, they could not perform the role of meditation space as the healing environment for general citizens with not-diverse and uniform programs. The researcher suggested the modern meditation space plan as the healing environment in the daily life for general people based on the study above, and the content is as follows. First, the meditation space as the healing environment that the nature and physical space, human’s spirit and body interacted was suggested through the active utilization of the natural environment around the earth. Second, it was comprised of the entry space, transition space, meditation space, and annexed space(complex cultural space, management and support space). The first floor was the complex cultural space program where café, library, and multipurpose gallery were arranged in accordance with each space constitution, and 2floor was the experience-oriented modern meditation space program where the yoga room and pilates center were arranged, and the 3floor was the intensive meditation program where the meditation space that the nature, human, and space communicated with one another was arranged. Third, the multi-sensory stimulus expression element engrafted into 4 spots in the meditation space based on the analysis content. The content is as follows. The user’s physical movement was induced by putting the indirect long approach and open spaces in the entry space by the application of ‘relationship’ in order to activate the conversational action between the human and environment. A new wall was formed through the screen plantation in the gap space by separating the wall dividing the internal space from the bottom by the application of ‘expandability’. Therefore, the user could feel as if he was in the nature because the property of the nature itself was emphasized. The space which varied frequently was created through the light and shadow by dropping the light from the sky and filling the void by trees on the ground after voiding three floors by the application of ‘temporality’. The emotion people could not anticipate was induced through the difference of the volume and brightness in the intensive meditation space by the application of ‘unconsciousness’. The mutual interpenetration and reiteration between the space and space were expressed by putting the floating space inside the space. It was intended to enhance the physical/psychological cure effect by inducing the multi-sensory interaction by the user in the meditation space through these multi-sensory expression elements. To sum up, in order for the meditation space to establish itself as an alternative to the modern cure environment, first, the healing space that human’s spirit, body, and physical environment can be united should be provided by making the relationship between the space and human close. Second, the sensory experience should be induced through the use of the elements which can stimulate the use·unconsciousness of the elements accompanied by the formation·temporality of the human’s interaction and the expansion·environment of the sense away from the threshold the existing meditation space has, and the space where the senses are not stagnant but interact with each other should be provided. Third, the complex cultural space corresponding to the development of various programs according with the modern people’s needs should be applied actively to the meditation space as well as the application of the expression element. The importance of the meditation space plan as the healing environment in the daily life for general people will increase further in the future. Therefore, the study from the spatial aspect for the activation of the meditation space as the new healing environment should be carried out widely and constantly on the basis of this study. 오늘날 사회는 물리적 가치와 경제적 성장만을 추구하던 근대 역사 속에서 정신적, 도덕적 가치의 부재로 인해 사회적, 경제적 차원의 문제들이 발생하고 있다. 이뿐만 아니라 현대인들은 과도한 업무, 치열한 경쟁 구도, 인간관계의 문제 등 개인적 차원의 문제들 까지 다양한 정신적 외상, 스트레스 환경에 노출되어 있다. 이러한 시대적 배경 속에서 ‘명상’은 현대의 새로운 치유 수단으로 거론되어 왔다. 따라서 현대의 명상은 종교적 수행의 전통적 목적에서 벗어나 그 적용 범위가 확대되고, 대중화 되었으며, 심리학, 정신의학 분야 등 다양한 분야에서 많은 연구가 이루어지고 있다. 하지만 치유 효과를 증진을 위한 물리적 공간을 제시하는 연구는 상대적으로 부족한 실정이다. 이에 본 연구는 공간의 특성이 공간 내 사용자들에게 많은 심리적 영향을 준다는 사실을 전제로, 일반인들을 위한 일상 속 치유환경으로서 명상공간의 가능성을 제시하는 것에 의의를 둔다. 치유환경으로서 명상공간은 인간의 정신을 다루는 장소로서 몸과 감각의 통합 작용을 통해 신체적 행동과 심리적 변화를 동반한 복합적인 치유가 이루어져야한다. 따라서 연구자는 명상공간구성의 특성을 분석하여 인간의 심리적, 신체적 치유를 돕는 공간적·환경적 디자인언어를 제시하였다. 또한 다감각자극의 이론적 고찰을 통해 다감각자극의 정의 및 개념을 살펴봄으로써 명상공간과의 상관성을 제시하였고, 이를 기반으로 선행 연구 분석을 통해 명상공간에서 감각적 체험의 활성화를 위한 다감각자극의 특성을 확장성·관계성·시간성·무의식성으로 정의하였다. 다음으로, 정의한 특성들을 공간에서 활성화시키기 위한 디자인표현요소를 확장성: ‘재료의 물성 강조’ㆍ‘공감각적 요소’, 관계성: ‘우회적 동선’ㆍ‘연속적 탈 경계화’, 시간성: ‘장소의 의미화’ㆍ‘변화적 요소’, 무의식성: ‘혼성적 표현요소’ㆍ‘우연성에 의한 요소’로 도출하였다. 앞서 연구한 내용들을 바탕으로 국내·외 사례 조사를 통해 명상공간구성의 특성과 다감각자극의 디자인표현요소들이 어떻게 반영되었는지 분석하여 각각의 요소들 간의 관계를 파악하고, 명상공간과 다감각자극 표현요소의 상관성을 검토하였다. 연구 결과, 기존의 명상공간들은 단순한 형태, 절제된 감각 자극을 통한 과거 종교적 명상의 개념에 맞는 공간특징을 가지고 있었다. 또한 다양하지 못하고 획일적인 프로그램들로 일반 시민들을 위한 치유환경으로서 명상공간의 역할을 제대로 수행하지 못하고 있었다. 위와 같은 연구를 바탕으로 연구자는 일반인들을 위한 일상 속 치유환경으로서 현대적인 명상공간계획을 제시하였으며, 내용은 다음과 같다. 첫째, 대지 주변 자연환경의 적극적인 활용을 통해 자연과 물리적 공간, 인간의 정신과 신체가 상호작용하는 치유환경으로서 명상공간을 제안하였다. 둘째, 2장의 이론적 고찰과 공간분석 내용을 바탕으로 진입 공간, 전이 공간, 명상 공간, 부속 공간(복합 문화공간, 관리 및 지원 공간)으로 구성하였다. 각 공간 구성에 맞추어 1층은 복합 문화 공간프로그램으로 카페, 라이브러리, 다목적 갤러리 등을 배치하였고, 2층에는 체험중심의 현대적 명상 공간프로그램으로 다실과 요가, 필라테스 센터 등을 배치하였으며, 3층은 집중 명상 프로그램으로 자연과 인간, 공간이 소통하는 명상 공간을 배치하였다. 셋째, 3장의 분석내용을 기반으로 다감각자극 표현요소를 명상공간 내에 네 곳의 스팟으로 공간화 하여 접목시켰으며, 내용은 다음과 같다. ‘관계성’의 적용으로, 진입공간에서 우회적인 긴 진입로와 주변으로 열린 수 공간을 두어 사용자의 신체적 운동을 유도하여 인간과 환경사이의 대화적 작용을 활성화 하였다. ‘확장성’의 적용으로, 내부 공간을 구획하는 벽을 바닥에서 분리시켜 사이공간에 식재를 통해 새로운 벽을 형성하였다. 따라서 자연 그대로의 물성을 강조함으로써 사용자에게 마치 자연 속에 있는 느낌을 부여하였다. ‘시간성’의 적용으로, 3개 층을 보이드 시켜 땅에서는 나무가 보이드 공간을 채우고, 하늘에서는 빛이 떨어짐으로써 빛과 그림자를 통해 시시각각 변화하는 공간을 연출하였다. ‘무의식성’의 적용으로 집중명상 공간에서 공간의 볼륨의 차이, 명도의 차이를 통해 사람들이 예상하지 못한 감정을 유도하였다. 또한 공간 내에 부유하는 공간을 두어 공간과 공간의 상호 관입과 중첩을 표현하였다. 이와 같은 다감각자극의 표현요소를 통해 명상공간 안에서 사용자의 다발적 감각의 상호작용을 유도하여 신체적 심리적 치유 효과를 증진시키고자 하였다. 종합하자면, 명상공간이 현대적인 치유환경의 대안으로 자리 잡기 위해서는 첫째, 공간과 인간의 관계를 밀접하게 만들어 줌으로써 인간의 정신과 신체, 물리적 환경이 하나로 융합 될 수 있는 치유 공간을 제공하여야 한다. 둘째, 명상공간을 계획함에 있어서 자연과의 관계가 매우 중요하다. 따라서 적절한 개구부와 보이드 공간을 통해 내ㆍ외부의 경계를 허물고 자연과 소통하는 공간을 조성하고, 자연적 요소를 적극적으로 실내에 도입하여 더욱 쾌적한 명상공간을 제공하여야 한다. 셋째, 기존의 명상공간이 가지는 절제된 환경의 한계점에서 벗어나 감각의 확장·환경과 인간의 상호관계의 맺음·시간성을 수반한 요소의 사용·무의식을 자극할 수 있는 요소의 활용을 통해 감각적 체험을 유도하고 감각이 정체되지 않고 서로 상호작용할 수 있는 공간을 제공하여야 한다. 넷째, 표현요소의 적용뿐만 아니라 현대인들의 요구에 맞는 다양한 프로그램 개발과 그에 상응하는 복합문화공간이 적극적으로 명상공간 내에 적용되어야 한다. 앞으로 일반인들을 위한 일상 속 치유환경으로서 명상공간계획의 중요성은 더욱 증대될 것이며, 따라서 본 연구를 기반으로 새로운 치유환경으로서 명상공간의 활성화를 위한 공간적 측면의 연구가 지속적으로 이루어지기를 기대한다.

오브제 표현특성이 나타난 디자인 호텔 공간계획에 관한 연구

임도윤 홍익대학교 건축도시대학원 2018 국내석사

he modern society is an information society where we see and hear the lives of various people. The flooding of information is inducing a change in the way we view the world. It is becoming a world where people acknowledge being "different" rather than seeing issues as "right or wrong". Debates on the confusion caused by this acknowledgement of differences and "people-centered values" in light of the advancement of artificial intelligence and big data technology are blooming in various fields of expertise. While experiencing such social and cultural changes, the commodity market is changing from a standardized commodity market to a refined commodity market. In order to be selected in the market, a strategy that takes an emotional approach and addresses consumers' preference, sensitivity, and experience is required.  The hotel industry is affected as well, recognizing space as a relationship that interacts with the user, not just as a functional environment, and emphasizing emotional communication more than reason. In other words, there has been an emerging demand for hotels that can satisfy the experiential expectations by having emotional communication rather than being satisfied with hotels functioning as a simple accommodation. Hotels that emphasize design have emerged due to the diversification of society. This has immediately grabbed the attention of the younger generation and people seeking new things, and now 'providing differentiated experiences' has become a hot topic throughout the hotel industry.  In this context, among the various attempts by design hotels for differentiation, there is an increasing number of cases that maximize space production by utilizing the object of symbolic function to provide the personal experiential effect. This is beyond the intention of design and it is an associative action that we have not experienced before. If the object of the past was used in a passive way as decorative elements, the object of the present is actively used to assign an overall feeling of the space instead of simply arranging objects by utilizing not only immaterial light and color but also storytelling or unique themes, which can be classified as emotional approaches. This research study aims to address the importance of the object as a factor that allows diverse expressions and creation of creative space. It also deduced a program of space by analyzing the background and progress of emerging design hotels while understanding the overall hotel industry by thinking of hotel concepts and types. As part of an effort to understand the definition and expansion of the concept of the object by looking into the emergence and background of the object as a part of the modern art progress, this research investigates cases where interior space is applied and used. Through further analysis comparison, it deduces expressed characteristics. To apply all of the above, domestic downtown hotels were eventually selected as research subjects and the spatial plan was offered as below.  First, the utilization of spatial elements such as the structure of the space, furniture, and finishing materials are suitable for the hotel, which is the sum of the various functional spaces. Those spatial elements are offered as objects. However, the spatial factor and the emotional factor are not separate concepts but interrelated concepts, and the former is dominated by the latter. Therefore, the emotional factors must be well established to maximize the effects of spatial elements and have users enjoy the aesthetic beauty and new cultural experiences.  Second, the analysis of the location conditions of hotels is an important factor in composing the theme. The historical element of the location is an important element that constitutes the theme, and it is set as a theme that differentiates the hotel from other hotels and is presented as an object. Third, storytelling is an element that can convince the user to see the hotel as a living organism. When each different spaces are brought together by one story, the user can remember the space according to the story. This 'image' can be transmitted to the user not only resembling space, but also the hotel's promotion, brochure, and webpage. It can be transmitted as an integrated 'image' to the user in various marketing phases. Therefore, storytelling can be used to connect the entire space, and the story is presented as a objectified motif.  As such, the expression of objects in the language of design can enrich space and be used to communicate with users. When the spatial and emotional elements previously used as the frame of analysis are harmonized and expressed as objects, an image that is different from other hotels will be created, which becomes the identity and competitiveness of the design hotel.  Therefore, the use of objects in the hotel space will not only provide the users standardized functional space but also play an important role in constructing a space that can provide emotional and psychological satisfaction to the users. 현대는 정보화 사회로 우리는 다양한 사람들의 생활을 보고, 듣게 된다. 이러한 정보의 홍수는, 우리가 세상을 바라봄에 있어 ‘옳고, 그름’이 아닌 ‘다름’을 인정하는 사회로 의식 흐름의 변화가 나타나고 있으며 이로 야기된‘다름’에 대한 혼란과 빅데이타에 의한 인공지능의 발전으로 ‘사람 중심의 가치’에 대한 진지한 토론이 여러 분야에서 이루어지고 있다. 이러한 사회, 문화적인 변화 속에서 상품시장은 규격화된 공산품의 시장에서 세분화된 상품시장으로 변화하고 있으며, 선택받기위해 소비자층의 선호성향과 감수성, 경험 등 감성적인 접근으로 전략을 세우고 있다. 이는 호텔 산업에도 영향을 미치어 공간을 기능적인 환경만이 아닌 사용자와 상호작용하는 관계로 인식하고, 이성보다는 감성적인 소통의 측면이 부각되게 되었다. 즉 단순한 숙박시설로의 호텔이 아닌 차별화된 경험에 대한 기대감을 충족시킬 수 있는 감성적인 소통이 일어나는 호텔에 대한 요구가 생기게 되었고, 사회의 다원화 추세에 힘입어 디자인을 강조한 호텔들이 등장하게 되었다. 이는 젋은층과 새로운 것을 추구하는 사람들에게 즉각적인 호응을 얻었으며 이제는 호텔산업 전반에 걸쳐 ‘차별화 된 경험 제공’이 주된 화두가 되었다. 이러한 맥락에서 차별성을 위한 디자인 호텔의 다양한 시도들 가운데 우리가 미처 경험하지 못했던 어떤 연상 작용으로 디자인 의도를 넘어서는 개인적 체험 효과까지도 얻을 수 있는 상징적 기능의 오브제를 활용하여 공간 연출을 극대화 시키는 사례가 늘어나고 있다. 과거의 오브제는 장식적인 요소로 연출하는 소극적인 활용이였다면 현재의 오브제는 비물질적인 빛과 색채뿐만 아니라 감성적인 접근요소인 스토리텔링 또는 독특한 테마의 연출로 각각 사물의 나열이 아닌 공간전체에서 어떠한 이미지가 느껴지는 적극적인 활용으로 변화하고 있다. 이에 본 연구에서는 디자인 호텔의 차별성을 나타내는 다양한 표현과 창의적인공간을 창출 할 수 있는 요소로 오브제의 중요성을 파악하고, 호텔의 개념과 유형으로 호텔산업 전반을 이해하고 디자인 호텔이 등장하게 된 배경 및 발전에 대한 분석으로 공간의 프로그램을 도출하였다. 또한 현대 미술의 과정 속에서 오브제의 등장과 발전 배경을 살펴보며 오브제의 정의와 개념 확장을 이해하고 그 결과가 실내공간에 적용되고 활용되는 과정을 사례를 통해 조사, 비교 분석하여 표현특성을 도출하였으며 이를 적용하기 위한 연구대상으로 국내 도심의 호텔을 선정하여 공간계획을 다음과 같이 제시하였다. 첫째 공간의 구조와 가구, 마감 재료등 공간적인 요소의 활용은 여러 기능 공간의 총합인 호텔에 적합하므로 오브제로 연출하여 제시하였다. 하지만 공간적 요소와 감성적 요소는 별개의 개념이 아닌 상호 연관 작용하는 개념이며 전자는 후자의 지배를 받는다. 따라서 감성적 요소가 잘 정립되어야 공간 적 요소의 효과가 극대화 될 수 있고 사용자에게 심미적인 아름다움과 새로운 문화 경험을 줄 수 있다. 둘째 호텔의 입지조건에 대한 분석은 테마 구성에 중요한 요소이다. 입지하는 위치의 역사성은 테마를 구성하는 중요한 요소로 타 호텔과의 차별성을 나타내는 테마로 설정하여 오브제로 표현하여 제시하였다. 셋째 스토리텔링은 호텔을 하나의 유기체로 사용자에게 인식될 수 있는 요소이다. 각각의 다른 공간이 하나의 스토리로 구성될 때 사용자는 스토리를 따라 공간을 기억할 수 있으며 공간을 넘어 호텔에 대한 홍보, 브로셔, 홈페이지등의 마케팅단계까지 통합된 ‘이미지’을 사용자에게 전달 할 수 있다. 따라서 스토리텔링을 이용하여 공간 전체를 이어줄 수 있도록 구성하였으며 스토리 장면을 모티브로 오브제화 하여 제시하였다. 이처럼 디자인 언어로의 오브제 연출은 공간을 더 풍부하게하며 사용자와 소통하는 언어로 충분히 역할을 할 수 있다. 분석의 틀로 사용되었던 공간적 요소와 감성적 요소가 조화를 이루며 오브제로 표현될 때 다른 호텔과는 차별화되는 그곳만의 이미지가 만들어 질 것이며 그것이 디자인 호텔의 정체성이며 경쟁력이 된다. 따라서 호텔 공간에서의 오브제의 활용은 사용자에게 평준화 된 기능의 공간을 제공하는 것을 넘어서 정서적, 심리적 만족감을 느낄 수 있는 공간으로 구성하는 중요한 요소가 될 것으로 기대한다.

유휴산업시설 공간 활용에서 나타나는 랜드스케이프 어바니즘의 표현특성에 관한 연구

유성현 홍익대학교 건축도시대학원 2018 국내석사

Modern cities, due to the rapid change of industrial structures are found today, in need of an imperative application of paradigm transformation. To illustrate, throughout the process of modernization, what were once, symbols of cities, such as power generation facilities, warehouse facilities, railway facilities, military facilities, agricultural facilities, mining facilities etc. with decrease in functionality, and through this industrial change, are losing the original purpose of their existence, remaining isolated from the city and its people, without being utilized. Because of this post-industrialization era, the Idle Industrial Facility Space was created, and as a result, it became necessary to regenerate the facilities of the city. Even though the new concept of cultural spaces, and commercial ones have been built, with the utilization of the idle Facility space, this re-cycling of these spaces are the only things that is receiving the limelight and not the fact that due to the industrial development, we have to grow awareness and reflection in regard to the harmful environmental consequences it has mass produced. In order to have the recycling plans of Idle industrial facility space be established and applied in a more effective way, as it is gradually increasing in Korea, the need for a revitalization of the environment of the city, as well as measures, need to be studied and implemented, whereas considering the importance of its surrounding environment, rather than seeking only to reutilize the area or space for its mere function. It is imperative that the space for idle industrial facility space can be used effectively, with the purpose to create a new complex area that can accommodate not only culture but of green environment, developing the city into a space that considered its surround ecosystem. On this paper, you will find how we have developed the expressive characteristics of landscape urbanism, in order to apply the expressive characteristic of landscape practice onto these areas, therefore becoming potential new solution to resolve the situation in these cities, in the process of effectively reclaiming these abandoned spaces, to bring about change around these cities. In order to recreate the landscape urbanism effectively, the existing land and space are used as an area that connects with the outside world, rather than just having a single function, in other words, the interior becomes a continuation of the exterior and vice versa. From the latter, the cultural, communication and other varied ways of exchange could take place with the people, and will only lead to enhancing that specific area, and become a landscape that becomes one with nature. Based on these expressive characteristics of landscape urbanism, we have targeted our study subjects, and analyzed the data collected, moreover, to analyze the current status, the idle industrial facility space occupies, in Korea and also abroad. First of all, the landscape urbanism expressive characteristics, turns the single-function idle industrial facility spaces, into becoming part of the interior or exterior spaces, whereas the contunuation reaches out to nature, enabling a medium of communication with nature to be formed, by being an effective regenerated area. Second, by the creation of a void area, it directly has an influence on how the residents can freely accommodate themselves, and the variety of different programs being implemented. And the connection with the external world becomes stronger, and enable better communication with the society, revitalizing the regions. Third, by emphasizing on the symbolic factor, meaning of the place, it can be revitalized while specific parts are being preserved, offering a chance to go back in time, to visit one's memories. In that way, it will end up with enough room for revitaliztion. Due to the overpopulation of cities, it is possible to rebuild the environment for landscape viwe only, by building resting spots that are eco-friendly, a nice green area that connects directly to the urban atmosphere. Threrfore, for idle industrial facility spaces, to be used as effective multi-functional, applying the expressive features mentioned above, as part of landscape urbanism needs to be reproduced. As you may have seen through this paper, the idle industrial facility space rehab is promising great development and growth in the future. 현대 도시는 산업구조의 빠른 변화로 인해 새로운 시대에 적응하는 패러다임이요구되고 있다. 즉, 도시가 발전하는 근대화과정에서 도시의 상징이었던 발전시설, 창고시설, 철도시설, 군사시설, 농업시설, 광업시설 등의 산업시설들은 새로운 시대를 맞이하면서 그 기능들이 저하되었고, 산업의 변화로 인해 본래의 기능을 상실한 채 도시민들의 삶과 장소에서 소통되지 않고, 활용되지 않은 채 남겨져 있어 변화가 요구되고 있다. 이러한 이유로 유휴산업시설의 재생의 필요성이 커져 다양한 문화를 수용하는 문화공간 및 상업공간들이 생겨났지만 산업화시대의 개발로 인해 양산된 여러 가지 폐해와 환경문제에 대한 반성과 자각으로 공간을 활용하는 것이 아닌 공간을 재활용 한다는 목적에만 급급하게 실행되고 있는 실정이다. 점진적으로 증가하는 우리나라의 유휴산업시설의 재활용 계획이 환경적인 도시의 재생과 지역 활성화를 위해 보다 효과적인 방안으로 정착하기 위해서는 새로운 대책과 방안을 연구하여 반영되어야 하며, 반영된 유휴산업시설의 재생은 형태와 기능만을 추구하는 하나의 공간이 아닌 주변 환경과의 연계성까지 고려하여 상호 작용할 수 있게 재생되어야 한다. 유휴산업시설의 공간을 효과적으로 활용하여 도시에서 주변 환경을 고려한 지역의 활성화를 위한 공간으로 문화와 녹지 환경을 수용한 새로운 복합공간이 도출될 수 있어야 한다. 이에, 본 논문은 이러한 도시의 문제들 속에서 새로운 해결 방안으로, 변화하는 도시에서 발생되는 버려진 공간 및 대지를 효율적으로 재생하고자 랜드스케이프 어바니즘의 표현특성을 도출 적용하고자 하였다. 랜드스케이프 어바니즘은 효과적으로 재생하기 위해 기존의 대지 및 공간이 단일 기능만을 가지는 공간과 장소가 아닌 외부와의 연계성이 높은 공간으로 활용되며, 내부공간과 외부공간이 연속되고, 이러한 활용으로 인해 지역과 도시민들의 다양한 교류와 소통, 문화가 활성화 되고, 주변 환경과의 연계성을 높이며, 자연과의 융합으로 경관으로서 장소를 형성하는 특성을 가지고 있다. 이와 같은 랜드스케이프 어바니즘의 표현특성을 바탕으로 국내⋅외 유휴산업시설 공간의 현황을 조사, 비교 및 분석하였고, 디자인 연구대상으로 흑석 빗물펌프장 사이트를 선정하여 공간계획을 하였으며 다음과 같은 결과를 얻었다. 첫째, 랜드스케이프 어바니즘의 표현특성은 단일기능만 가지는 유휴산업시설을 연속적인 내⋅외부 공간의 형성과 주변 환경과의 연계성을 높여 도시에서 소통할 수 있는 효과적인 다양한 목적의 공간으로 형성 하였다. 둘째, 도시민들의 자유로운 행위와 다양한 프로그램을 수용할 수 있는 다양한 보이드 공간의 형성으로 외부 공간과의 연계성을 높여 사회적으로 소통하고 교류하며 지역을 활성화 시키는 공간으로 직접적인 영향을 주었다. 셋째, 건물의 상징적 요소를 부각시키고 장소에서의 과거 기억과 경험을 포함하는 요소를 보존함으로써 지역 활성화를 위해 훨씬 더 풍부한 공간으로 재탄생 하였다. 넷째, 도시의 고밀화로 인해 부족한 녹지를 겸한 도시민들의 환경적인 휴게공간을 형성하여 지역 활성화 및 도시공간을 연결해주는 역할로 활용함으로써 경관으로 바라보는 장소로 재탄생 하였다. 따라서 단일 기능만의 공간이 아닌 도시에서 유휴산업시설이 효과적인 기능으로 활용되기 위해서는 랜드스케이프 어바니즘의 표현특성인 지면을 활용하여 내부와 외부의 경계를 넘나들어 유기적 동선을 형성하는 폴딩, 그로인해 건축과 조경과의 영역이 모호해지는 탈영역성, 내부와 외부에 다양한 도시민들의 이벤트 및 행위들이 일어날 수 있는 보이드, 과거의 기억과 경험을 보존하고 랜드마크 적인 상징성을 드러내는 장소성, 유기적 공간의 활용으로 다양한 공간으로 활용할 수 있는 다양성이 적용되어 재생되어야 한다. 이에 유휴산업시설의 단순한 공간의 활용이 아닌 외부 환경과의 연계성이 높은 공간으로 도시와 건축과 조경의 영역이 허물어져 자연스럽게 융화되고 유기적인 동선의 형성으로 도시민들을 위한 커뮤니티가 활성화 되는 공간으로 활용되는 연구가 확대 되기를 기대한다.

정크아트의 조형적 특성을 적용한 액티브시니어 커뮤니티센터 공간 디자인에 관한 연구

양현길 홍익대학교 건축도시대학원 2018 국내석사

Modern society has been in the grip of rapid changes all over the fields of society due to urbanization and industrialization, and such a sharp change has caused people to concentrate on personal egoism and machine-centered materialism rather than human-centered development, accelerating the rupture between people, and a state of mental depletion. With the spread of mass consumption culture on the basis of material affluence, our surroundings have been plagued by large quantities of waste articles, and recyclable materials thrown away by humans every day, finally bringing about a serious environmental problem today; hereupon, some artists are producing works including criticism over modern city civilization using these waste articles and recyclable materials. This is called junk art, through which artists criticize capitalist society by borrowing thrown away waste articles for their works, and also it’s possible to experience & perceive the importance of resources preservation, a new value and diversity by re-using the things which were already used helpfully. Junk can be defined not only as a thing which was thrown away after use but also as a thing whose use is transformed for other purpose although it was made initially for a specific purpose. Like this, junk art has lots of positive aspects in that it purifies modern people’s hard-hearted emotions, and protect devastated nature; on top of that, junk art is evaluated as one of the modern art genres, which not only makes people have a think about a thing diversely by getting them to know how to use diverse materials and the infinite possibilities of the material but also makes it possible for a creator to do creative design art by changing his/her way of thinking, and further, it might be safe to say that junk art transparently reflects the life of the present period. Besides, we are facing a real situation in need of an alternative for solving every sort of senior problems consequent on the rapid population aging; however, if we should come to use the retired senior generations effectively through the full preparation for social institutions, it will be possible to effectively alleviate all sorts of social problems, and to attempt at improvement in the elderly’s life quality. It’s because the senior generations, who have experienced social life for long periods of time, are actually experts equipped with adequate experience and knowledge in every sector of society, and there might appear a large number of active seniors equipped with diverse faculty and financial power in 10 years, when Korea comes to make an entry into the aging society in earnest. Hereupon, this study aims to apply design characteristics of junk art, which gets artists to re-discover a thing as an object of a new aesthetic expression, in doing research on the space design for the active senior community which will come into request much in the fast-moving aging era. As the research method, first, this study deducted design characteristics by analyzing expression types of junk art through the preceding researches and literature review, and also deducted composition & expression characteristics of space with the understanding of the necessity of a senior community center. Second, this study surveyed domestic & overseas cases by organizing the analysis framework centering on the deducted characteristics. Third, this study presented the directivity of space design by examining the design characteristics of junk art, and relationship and characteristics of a senior community center through the analysis and synthesis of the survey results. As a result of case analysis of domestic, overseas community facilities, it was found that in case of Japan which made access to aging society before Korea, their community facilities have been already in complexation to be available in diverse forms, so space is planned for all local residents to extensively use, and connectivity & interrelationship with local areas are well expressed; further, space planning is focused on users’ aggressive use of the space through the application of variability to the space. In case of Korea, space arrangement for the exchange with local areas, or other generations and facilities is insufficient, and space composition is not properly revitalized due to the formal approach, and it was found that insufficient is space planning such as consideration of regional environment, space variability, or psychological healing environment development using color planning. An active senior community center is in need of integrative interaction in pursuit of harmony of society in general by strengthening spatial accessibility with integration between senior-related facilities, and through the exchange with other generations using facilities motivated by psychological factors. This study conducted this research on space design by selecting the senior-related facilities, which are located in Seoul, easy to access, and have high use frequency, as object places, and deducted the conclusion as follows: First, junk art makes it possible for active seniors to discover and experience new materials, and to realize a creative attitude through the process of design activity of actualizing the image associated with diverse materials, to discover the aesthetic value by making an objet discovered in daily living three-dimensional, and play a role in enhancing perception of environmental protection. Second, it’s possible to invest the space with formativeness and fun by extracting formative properties of junk art, which induces people to re-discover a thing as an object of a new aesthetic expression, and applying the properties to the space of a senior community center. Third, there is a need for space design for an active senior community center as a foothold space which can induce several generations to mingle and exchange with each other, link a community to members, invest them with social roles, and connect diverse human resources existing in a community to each other. This study presented space design through theoretical consideration and case analysis results, and hopes that this research could be utilized as reference data in designing the space related to seniors in preparation for the upcoming aging era on the basis of the deducted conclusions, and hopefully, this study wishes there might be the environment where active seniors’ social participating degree & quality of life improve, and the exchange with other generations can be revitalized. 현대사회는 도시화 및 산업화로 인하여 사회 전 분야에 걸쳐 급격한 변화를 불러오게 되었으며 이러한 급격한 변화는 인간을 중심으로 하는 발전보다 개인적 이기주의와 기계중심의 물질주의에 치중하게 되어 사람들 간의 단절과 정신적 고갈 상태를 가속화시켰다. 물질적인 풍요로움을 바탕으로 대량 소비문화가 확산되어 대량의 폐품 및 재활용품들이 홍수처럼 범람하여 오늘날 심각한 환경 문제가 야기되고 있으며, 이들을 활용하여 현대 도시 문명에 대한 비판을 담아내는 작품들이 제작되고 있다. 이를 정크 아트라고 하며 파괴되거나 버려진 폐품을 작품에 차용하여 자본주의 사회를 비판하고, 또한 자원 보존의 중요성과 이미 유용하게 사용했던 사물들을 다시 활용함으로써 새로운 가치와 다양성을 경험하고 인식할 수 있다. 정크는 사용되고 버려진 것뿐만 아니라 특정한 목적으로 만들어졌으나 다른 목적에 적용하여 그 목적이 변용된 것이라 할 수 있다. 이러한 정크아트는 현대인의 각박한 정서를 순화하고 황폐화 된 자연을 보호한다는 면에서 긍정적 측면이 많으며 다양한 재료의 활용과 그 재료의 무한한 가능성을 알게 하여 사물에 대한 사고를 다양하게 하고, 창작자의 발상을 전환시켜 창의적인 조형 예술을 가능케 하는 현대 미술장르 중 하나로 평가 받고 있으며 현 시대의 삶을 반영한다고 할 수 있다. 또한 급속한 인구 고령화로 인한 각종 시니어 문제를 해결하기 위한 대안이 필요한 실정이며, 사회적 제도의 완비로 은퇴한 시니어 세대의 인력들을 효과적으로 활용할 수 있게 된다면 각종 사회적 문제들을 효과적으로 완화시킬 수 있으며 노인들의 삶의 수준의 향상도 꾀할 수 있을 것이다. 오랜 사회생활을 경험한 시니어 세대들은 사회의 각 분야에서 충분한 경험과 지식을 쌓은 전문가들이며, 고령사회로 진입하게 되는 10년 후에는 다양한 능력과 재력을 갖춘 다수의 액티브 시니어들이 생겨날 것이기 때문이다. 이에 본 연구는 빠르게 진행되어 가고 있는 고령화 시대에서 필요로 하게 되는 액티브 시니어 커뮤니티센터 공간 디자인을 연구함에 있어서 사물을 새로운 미적 표현의 대상으로서 재발견하게 되는 정크아트의 조형적 특성을 적용하는 것에 목적을 두고 있다. 연구의 방법은 첫째, 선행연구 및 문헌 고찰을 통하여 정크아트의 표현유형을 분석하여 조형적 특성을 도출하고, 시니어 커뮤니티센터의 필요성을 이해하고 공간의 구성특성 및 표현특성을 도출하였다. 둘째, 도출된 특성을 중심으로 분석틀을 구성하여 국·내외 사례를 조사하였다. 셋째, 조사결과를 분석, 종합하여 정크아트의 조형적 특성과 시니어 커뮤니티센터의 관계성 및 특성을 검토하여 공간디자인의 방향성을 제시하였다. 국내·외 커뮤니티시설의 사례분석 결과 우리나라보다 먼저 고령화 사회로 진입한 일본의 경우 다양한 형태로 이용 가능하도록 복합화가 이뤄지고 있어 모든 지역주민들이 폭넓게 사용가능하도록 공간이 계획되어져 있었고, 개방감 있는 공간의 표현으로 지역과의 연계성과 상호 관계성이 잘 표현되어져 있었으며 공간에 가변성을 적용하여 공간을 적극적으로 활용할 수 있도록 계획되었음을 알 수 있었다. 국내의 경우, 지역 또는 타 세대, 시설과의 교류부분에 대한 공간 마련이 미흡하며 공간의 구성 또한 형식적인 접근으로 인해 제대로 활성화 되지 못하고 있었고, 지역 환경을 고려하거나 공간의 가변성, 색채 계획을 활용한 심리학적 치료환경 조성 등의 공간 계획에 관한 부분은 미흡한 것으로 나타났다. 액티브 시니어 커뮤니티센터는 단순히 사회적인 교류나 지역적 교류가 아니라, 시니어 관련 시설간의 통합으로 공간적으로 접근성을 강화하고 심리적인 요소로 시설을 이용하는 타 세대와의 교류를 통하여 사회 전반적인 화합을 도모하는 통합적 상호작용을 필요로 한다. 본 연구는 서울시 내에 위치하며 접근이 용이하고, 이용 빈도가 높은 시니어 관련 시설을 대상지로 선정하여 공간디자인 연구를 진행하였으며, 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 정크아트는 액티브 시니어들로 하여금 새로운 재료의 발견과 체험을 가능케 하여 다양한 재료에서 연상되는 이미지를 구체화하는 조형 활동의 과정을 통해 창의적인 태도가 구현되며, 일상에서 발견되는 오브제를 입체화 시켜 미적 가치를 발견 할 뿐만 아니라 환경 보호에 대한 인식을 높이는 역할을 할 수 있다. 둘째, 사물을 새로운 미적 표현의 대상으로서 재발견하게 되는 정크아트의 조형적 특성을 추출하여 시니어 커뮤니티 센터 공간에 적용하여 공간에 조형성과 재미를 부여할 수 있다. 셋째, 여러 세대가 어우러지며 교류하고, 지역사회와 구성원을 서로 연결하며 사회적 역할을 부여하고, 지역사회 내에서 존재하고 있는 다양한 인적 자원들을 서로 연결할 수 있는 거점공간으로서의 액티브 시니어 커뮤니티센터 공간 디자인이 필요하다. 본 연구는 이론적 고찰과 사례분석의 결과를 통한 공간디자인을 제시하였으며 도출된 결론을 바탕으로 추후 고령화 시대에 대비한 시니어와 관련한 공간들을 디자인 하는데 있어서 참고 자료로 활용되길 바라며, 액티브 시니어의 사회적 참여도 및 삶의 질 향상, 다른 세대와의 교류가 활성화 될 수 있는 환경이 조성되기를 기대한다.

창의적 업무환경의 특성에 의한 오피스내 커뮤니티 공간 계획에 관한 연구

윤태경 홍익대학교 건축도시대학원 2018 국내석사

현대는 정보화로 인해 정치, 경제, 사회, 문화 등 여러 분야에서 급속하게 발전하고 있으며, 소득의 증가로 인해 개개인의 삶과 질이 향상되어 풍요로운 환경 속에서 생활하고 있다. 또한 4차 산업시대로 접어들면서 지식의 양도 증가하고 다양한 정보교류가 이루어져 현대인들의 생활방식도 변화하고 있다. 이러한 시대적 흐름에 의해 노동의 개념은 단순 육체적 노동에서 지식과 창의성이 중요시되는 정신적 노동의 개념으로 확대되고 있다. 노동의 개념 변화는 업무의 개념과 환경에도 영향을 주었고, 오피스 업무형태 또한 다양화되면서 그에 따른 오피스내 새로운 커뮤니티 문화가 부각되고 있다. 커뮤니티 공간은 단순히 업무를 보조하는 공간이 아니라 상호간의 다양한 커뮤니케이션이 이루어지는 창의적 공간으로 개념이 확대되고 있다. 업무의 형태는 수직적 구조가 아닌 팀 단위의 수평적 구조로 변화되고 스마트기술은 이를 가속화시키고 있다. 즉 개인적 업무형태 보다는 창의성을 증진시킬 수 있는 업무형태가 요구되고, 커뮤니티 공간 또한 이를 지원하도록 변화하고 있다. 이러한 변화 속에서 오피스내 커뮤니티 공간과 창의적 업무환경의 관계가 중요시되고 있으며, 단순하고 경직된 업무환경보다는 다양한 커뮤니티와 창의성을 지원할 수 있는 업무환경을 필요로 한다. 즉 창의적 업무환경은 효율적이고 능동적인 작업을 가능하게 하고 생산성을 증가시킬 수 있을 뿐만 아니라 회사의 이미지를 나타내는 아이덴티티의 수단이 되고 있다. 또한 창의적인 작업을 위해서는 보다 다양한 사고를 이끌어 낼 수 있는 커뮤니티 공간이 필요하다. 연구의 전체적인 진행은 다음과 같다. 이론적 고찰을 통하여 창의적 업무환경의 개념과 필요성을 이해하고, 선행연구 분석을 통하여 창의적 업무환경의 특성을 도출하였다. 오피스내 커뮤니티 공간의 개념과 필요성을 이해하고 공간구성 및 특성을 도출하였으며, 도출된 특성을 중심으로 분석틀을 구성하여 사례조사 결과를 비교분석 하였다. 연구 대상지로는 도심지 내 젊은 연령층의 비율이 높은 곳을 선정하였으며, 창의적 업무환경의 특성과 오피스내 커뮤니티 공간의 관계성을 검토하여 다음과 같이 공간계획을 제시하였다. 첫째, 자유로운 공간배치와 업무공간 선택의 자유로움에 의해 공간의 활용 가치를 확장시켰다. 둘째, 우연한 만남을 통해 지식의 전달, 축적, 공유 될 수 있도록 공간을 수평 및 수직으로 소통하게 계획하였다. 셋째, 비슷한 성격을 지닌 커뮤니티 공간을 오피스 공간 곳곳에 배치함으로써, 각 공간이 다른 분위기를 연출하여 지루함을 없애고 구성원들과의 자연스러운 접촉을 유도하였다. 넷째, 가변적 가구와 이동식 벽의 유동적 배치로 창의적 업무환경을 구성하여 다양한 형태의 분위기를 조성하였다. 이에 본 연구를 통하여 시대적 흐름과 문화적 변화의 요구를 수용하고 보다 유연하게 창의적 업무환경에 대응할 수 있는 커뮤니티 공간에 대한 연구가 지속적으로 이어지길 기대한다. Modern times are rapidly developing in various fields such as politics, economics, society, culture, etc. for informationalization. And with the increase in income, each person's life and quality are improved and living in a rich environment. Also, the amount of knowledge at the turn of the fourth industrial era has increased, various information exchanges have been carried out, and the lifestyle of modern people is also changing. With this trend of the times, the concept of labor has expanded to the concept of brain labor in which knowledge and creativity in simple physical labor are emphasized. The change in the concept of labor affects the concept and environment of work, the form of office work has also diversified, and the culture of a new community in the office is highlighted. In the community space, there is no space simply to support the work, and the concept is expanding into a creative space where various kinds of mutual communication are performed. The form of work is not a vertical structure but a change to a horizontal structure of a team unit, smart technology is accelerating this. In other words, not a personal form of work but a work form that can promote creativity is required, and the community space is changing to support it. Among these changes, the relationship between the community space in the office and the creative work environment is emphasized, not a simple and rigid work environment but a work environment that can support diverse communities and creativity is necessary. In other words, the creative work environments not only enable efficient and active work, can improve productivity, but also become a means of identity that represents the image of the company. Also, for creative work, a community space that can bring more diverse ideas is necessary. The overall progress of the research is as follows. Through theoretical considerations, understood the concept and necessity of creative workplace environment and derived characteristics of creative workplace environment through analysis of previous research. Understanding the concept and necessity of the community space, deriving the composition and characteristics of the space, comparing and analyzing the results of the case study by constructing the analysis framework focusing on the derived characteristics. The study area was selected as a place with a high percentage of the young age group in the city center and examined the relationship between the characteristics of the creative work environment and the community space in the office and presented the spatial plan as follows. First, the space utilization value has been expanded by freedom of space arrangement and freedom of choice of workspace. Second, planning communication to space horizontally and vertically so that it can communicate, accumulate and share knowledge through coincidence encounter. Third, by placing community spaces with similar characteristics in and around the office space, each space directs other atmosphere and induces natural contact with the members by eliminating boredom. Fourth, we created a creative working environment with flexible layout of variable furniture and movable walls, and created various forms of working environment. Through this research, it is hoped that the research will continue to provide a more flexible and creative workplace environment that can respond to the needs of the times and cultural changes through this research.

치유 환경 디자인 표현특성에 기반한 메디컬리조트 공간 계획에 관한 연구

김서현 홍익대학교 건축도시대학원 2018 국내석사

Development of modern society brings many benefits to modern people through urban crowding & diversification, but their mental stress becomes overloaded due to the deepening competition, and harmful environment factors consequent on urbanization are threatening modern people’s health. Accordingly, with the public concern for health rising, people’s participation in resorts for rest, recreation and health maintenance, etc. has increased, and medical tourism as a advanced concept convergence tourism form is in progress while receiving a lot of attention due to the lifestyle putting emphasis on health. Such an aspect has an influence on even the resort industry which comes to be in need of a good location with good natural landscapes away from a daily living sphere for the purpose of providing rest and relaxation, together with diverse facilities for recreation and leisure activities. Moreover, there has been even the public demand for comprehensive service which can afford a medical service facility for physical examination, beauty treatment, nutrition management, diet, treatment of diseases, and psychotherapy, etc.; accordingly, the area of a resort is expanding into a complex clinic-resort facility encompassing medical service facilities and recreational facilities. Such a trend comes up as the form of a medical resort, but at this point in time, it could be regarded as a transitional phase of attempting at space composition and program complexation. Hereupon, this study grasped the importance of the healing environment design which serves to environmental composition in order for people to arrive at a harmonious state not only through the physical treatment of humans but also through psycho-social healing, and classified & defined the spaces according to individual function through the analysis of the background for the emergence of a medical resort and its development as a part of the understanding of a medical resort as a new complex facility. In addition, on the basis of the data deducted by understanding the classification & definition of a medical resort by function, and the definition & concept of healing environment design, this study deducted the expression characteristics through the survey and analysis of the process of being applied and utilized to the interior space through the case of a resort with hospital-level medical facilities, which is located out of the downtown; then, this study selected a resort located out of the downtown in Korea as a research subject for applying this, and presented space planning as follows: First, this study presented the healing environment design with the organic combination between healing environment and design as a suitable element in maximizing the healing activities of a medical resort as a complex medical facility which provides a variety of medical services, together with the provision of recreational services such as a recreation and leisure activities, etc. Second, this study presented maximization of mental, physical healing as a design expression that makes it possible for people to commune with the healing environment while exposing themselves to, experiencing and feeling the healing environment at anytime and anywhere because maximization of mental, physical healing can bring healing to mind and body through repetitive communion(consensus) with the healing environment. Accordingly, continuous healing is feasible through interrelated space composition so that the lodging space, and experience space providing the recreational service of a medical resort, and treatment space & care space providing medical service can be perceived as not a separated space but a united space. Third, this study presented design elements in healing environment including an imitation of a natural form in the space, non-symmetrical imbalance & repeatability, boundary property with the space, which enable people to commune with the space, visibility of light changing over time, olfactory property through the influx of natural elements, and tactile property through experience, which enable the space and nature to have communion with each other, the design in the light of regional characteristics, which induces mingling between customers, and the design of furniture arrangement raising sociality, which induces communion between people, etc. Like this, healing environment design can play an adequate role as the design which can bring physical, mental, social healing together. This study thinks that it is possible to create environment which can maximize the healing effect more than any other medical resort when the design elements like form, sentience, spatiality and placeness, which were used as an analytical framework, are expressed in the space by achieving harmony with each other, which becomes solid competitiveness of a medical resort. This study considered the space of a medical resort with healing environment expression characteristics as the center; however, it is expected that healing environment design will be an important element in composing a healing space when it is expressed in diverse spaces beyond the level of expression with focus on a specific space, so there should be a lot more researches on a medical resort even for the time to come. 현대사회의 발달은 도시의 밀집화, 다양화로 현대인들에게 많은 이로움을 주었지만 심화된 경쟁으로 정신적 스트레스가 과중되고, 도시화에 따른 유해 환경 요인들이 현대인의 건강을 위협하고 하고 있다. 이에 따라 건강에 대한 관심이 높아지면서 휴양, 레크레이션, 건강 유지 등을 위한 리조트 참여가 증가되고 건강을 중요시 하는 라이프스타일로 인하여 신 개념 융합 관광 형태인 의료관광이 많은 관심을 받으며 진행 되고 있다. 이는 리조트 산업에도 영향을 미치어 휴양 및 휴식의 제공을 목적으로 일생생활권에서 벗어나 자연경관이 좋은 지역에 위치하며 레크리에이션과 여가 활동을 위한 다양한 시설을 필요로 하게 되었다. 뿐만 아니라 건강검진, 미용, 영양관리, 다이어트, 질병치료, 심리치료 등의 의료서비스 시설에서 치유활동을 할 수 있는 포괄적 서비스에 대한 요구가 생기게 되었고, 의료서비스 시설과 휴양시설을 포괄하는 복합의료휴양시설로 리조트의 영역이 확대되어 가고 있다. 이는 메디컬리조트라는 형태로 나타나고 있으나 공간구성과 프로그램의 복합화를 시도하는 과도기적 시점이라고 볼 수 있다. 이에 본 연구는 인간의 육체적 치료 뿐 만 아니라 정신적 사회적 치유를 통해 하나의 조화로운 상태에 도달하도록 환경구성을 돕는 치유 환경 디자인의 중요성을 파악 하고, 새로운 복합시설인 메디컬리조트의 이해의 일환으로 메디컬 리조트가 등장하게 된 배경과 발전에 대한 분석으로 기능에 따라 공간을 구분하고 정의 하였다. 또한 치유 환경 디자인의 정의와 개념을 이해하고 그 결과가 실내공간에 적용되고 활용되는 과정을 병원수준의 의료시설을 가지고 있고, 도심지 밖에 위치한 리조트 사례를 통해, 조사 비교 분석하여 표현특성을 도출 하였으며 이를 적용하기 위한 연구 대상으로 국내 도심지 밖에 위치한 리조트를 선정하여 공간계획을 다음과 같이 제시하였다. 첫째, 치유 환경과 디자인이 유기적 결합은 레크리에이션, 여가활동 등의 휴양서비스 제공과 함께 다양한 의료서비스를 제공하는 복합의료시설인 메디컬리조트에 치유활동을 극대화 시키는 적합한 요소로 치유 환경 디자인을 제시하였다. 둘째, 정신적·육체적 치유의 극대화는 치유 환경의 반복적 교감을 통해서 심신의 치유를 가져올 수 있기 때문에 언제 어디서나 치유 환경을 접하고 체험하고 느끼면서 치유 환경과 교감을 할 수 있는 디자인 표현으로 제시하였다. 따라서 메디컬 리조트의 휴양서비스를 제공하는 숙박공간과 체험 공간, 의료서비스를 제공하는 치료공간과 케어공간이 구분된 공간이 아닌 하나의 공간으로 인식 될 수 있도록 상호 연관 된 공간 구성을 통해 지속적 치유를 가져올 수 있다. 셋째, 치유 환경 디자인요소로서 공간 내에 자연형태의 모방, 비대칭적 불균형과 반복성, 공간과의 경계성으로 사람과 공간이 교감하고, 시간에 따라 변화하는 빛의 시각성, 자연요소의 유입을 통한 후각성, 자연요소 체험을 통한 촉각성으로 공간과 자연이 교감하며 지역적 특징을 고려한 디자인으로 고객 간의 어우러짐과 사회성을 높이는 가구 배열 등으로 사람과 사람사이의 교감을 할 수 있도록 하는 디자인을 제시하였다. 이처럼 치유 환경 디자인은 육체적, 정신적, 사회적 치유를 함께 가져 올 수 있는 디자인으로 충분한 역할을 할 수 있다. 분석의 틀로 사용되었던 형태성, 감각성, 공간성, 장소성의 디자인 요소가 조화를 이루어 공간에 표현될 때 다른 메디컬리조트 보다 치유를 극대화 시킬 수 있는 환경이 만들어 질것이고 그것이 메디컬리조트의 경쟁력이 된다. 본 연구는 치유 환경 디자인 표현특성을 중심으로 메디컬리조트 공간에 대해 고찰 하였으나 치유 환경 디자인의 적용이 특정한 공간에 집중되어 표현되는 것을 넘어서 다양한 공간에 표현되어 치유 공간을 구성하는 중요한 요소가 될 것으로 기대 되는 바 앞으로도 메디컬 리조트에 대한 많은 연구가 이루어 져야 할 것이다.

컬처플렉스 영화관 로비공간 공간구성에 관한 연구 : 서울시를 중심으로

김정화 홍익대학교 건축도시대학원 2018 국내석사

With the companies’ introduction of a five-day workweek system, and expansion of leisure time, people come to secure more time for enjoying a cultural living; in addition, with the progress in the standard of living, people’s needs for healthy, leisurely life are increasing; further, with the growing concern for the leisure & culture industry, together with improvement in the standard of living, “Culture”is becoming a source of national competitiveness, and as the public needs are becoming diverse, the 21st century is changing to the period, in which a new lifestyle has to be presented. In addition, a multi-shopping mall comes to have ever-increasing ‘mall-goers’ who want to achieve several purposes like play, shopping, education and performance, etc at a time. With people’s needs and wants expanding, the existing multiplex is also changing to a cultureplex cinema equipped with a new lobby space composition such as common use space, entertainment space, resting space and culture space, etc. by adding the value of ‘culture’to the concept of the existing cinema like a multiplex in line with a customer’s taste. Accordingly, the cultureplex cinema lobby space is gradually expanding into an experience ‘culture space’ available for film-goer gathering, together with their easy accessibility and diverse experiences. However, even in the process of the change from a multiplex to a cultureplex, only the development was accelerated from an economic aspect like expansion of business expansion & cinema opening, etc. but space composition planning through the application of customer-centered preference space is actually insufficient. The transformation from a multiplex to a cultureplex cinema produced the development of spatial efficiency, but the transformational aspects still remain standardized along with inefficient composition of the lobby space. Therefore, the lobby space of a cultureplex cinema is in need of space composition of the lobby space through the application of major cultureplex cinema customer base’s leisure activities & favorite space by age group, and it’s necessary to diversify from the space selling only contents to the gathering space according to a customer’s requirements besides movies, and to do planing a specialized lobby space by applying space composition in the light of the characteristic of the target group. This study is comprised of 6 Chapters, and conducted as follows: In Chapter 1, this study presented research background & objective, and research scope & method. In Chapter 2, this study grasped the concept & development of a movie theater, and got an understanding of the theoretical consideration of the development of the background of its appearance. In addition, this study grasped and analyzed the space composition and component of a movie theater among the space composition of a cultureplex cinema. Particularly, this study reviewed the movie theater environment suited for a cultureplex through consideration of the specialized movie theater types of cultureplex. In Chapter 3, this study analyzed the cultureplex cinema lobby space, space composition, common use space, entertainment space, and deducted the selection standard of a cultureplex cinema and preferred space by grasping the vertical, horizontal circulation, a change of socio-cultural environment, and viewing rate of the regional culture & art events, and analyzing the regional floating population. In Chapter 4, this study selected the case of putting ’culture space’ in a cinema by introducing the concept of a cultureplex after 2011 with focus on domestic ‘CGV cinema’ , ‘Megabox COEX’, and ‘Lotte Cinema World Tower Branch’, etc. As a survey method, this study employed the site visit, preceding papers, and reference of Internet data, etc. to collect information, and grasped the target group’s favorite space and existing space consequent on the population distribution & movement of customers by region and age through the comparative analysis. In Chapter 5, this study presented the spatial elements, which were analyzed based on the previous theoretical consideration and case analysis, by reflecting them in space planning. In Chapter 6, this study drew the conclusion with the above-mentioned contents. Consequently, it is necessary to deduct the present real condition and problems of a cultureplex lobby space by grasping and analyzing the space composition of the domestic cultureplex cinema, and to organize the space composition to meet the target customer base of the lobby space by doing advance analysis of leisure activities and favorite space according to a region and age through re-interpretation from the position of the target customer base other than just corporate profits, and applying the characteristics of the space demanded by the target customer base. In addition, with the scope of the lobby space becoming ambiguous and a customer’s demand being diversified, the cultureplex lobby space should be developed into diverse culture spaces through customer attraction at the space selling only contents according to the favorite space, and specialized space composition of the cultureplex lobby space & differentiation strategies in a diversifying concepts. In closing, this study expects that the cultureplex lobby space should be studied with focus on a favorite space through the application of characteristics of the target customer base in a region and the concept of a new ‘culture space.’ 기업들의 주 5일제 근무와 여가 시간의 확대로 문화생활을 즐기는 시간이 늘어나고, 삶의 수준이 향상되어 건강하고 여유로운 삶에 대한 니즈가 증가하고 있으며 여가 ‧ 문화 산업에 대한 관심이 높아지고 생활수준이 향상됨에 따라‘문화’는 국가의 경쟁력의 원천이 되고 있으며, 대중의 니즈(needs)가 다양해지면서 새로운 라이프스타일을 제시해야 하는 시대로 변화하기 시작하였다. 또 복합 쇼핑몰은 놀이·쇼핑·교육·공연 등을 한번에 해결하는‘몰링족(malling 族)’이 크게 증가 했으며, 니즈(needs)와 원츠(wants)가 확대되면서 공용공간, 오락공간, 휴게공간, 문화공간으로 고객의 기호에 맞춰 컬처플렉스 영화관 로비공간 공간구성이 변화 하고 있다. 이에 컬처플렉스 영화관 로비공간은 관람객이 집객하고 쉽게 접근 할 수 있는 다양한 경험을 할 수 있는 체험‘문화공간’으로 점차 확대 되어가고 있다. 그러나 멀티플렉스에서 컬처플렉스 영화관으로 변화하는 과정에서도 사업확장과 개관을 확대하는 경제적 측면에서의 발전만을 가속시켰을 뿐 고객 중심의 선호공간을 적용한 공간구성 계획은 부족한 실정이다. 또 멀티플렉스에서 컬처플렉스 영화관의 변화는 공간적 효율성은 발전되어 가고 있지만 아직 까지도 로비공간의 비효율적 구성과 함께 획일화 되어있다. 이에 컬처플렉스 영화관의 로비공간은 지역별·연령별 주요 이용 고객층의 여가활동 및 선호공간이 적용된 로비공간의 공간구성이 필요하며, 타겟층의 특성을 고려한 공간구성을 적용하여 특화된 로비공간으로 계획하여야 한다. 이에 본 연구는 6장으로 구성되고, 다음과 같이 진행되었다. 1장에서는 연구의 배경과 목적, 연구 범위 및 방법을 제시한다. 2장에서는 영화관의 개념 및 발전을 알고, 컬처플렉스 영화관의 이해 및 등장배경·발전에 대한 이론적 고찰을 이해한다. 또 컬처플렉스 영화관의 공간구성 중 상영관의 공간구성 및 구성요소를 파악·분석하며, 특히 컬처플렉스의 특화관의 유형에 대한 고찰을 통해 컬처플렉스에 적합한 상영관 환경을 검토한다. 3장에서는 컬처플렉스 영화관 로비공간 공간구성은 공용공간, 오락공간, 휴게공간, 문화공간을 분석하였으며, 수직·수평형 동선체계 및 사회적 문화 환경의 변화와 지역별 문화예술행사 관람률을 알고 지역별 유동인구를 분석하여 컬처플렉스 영화관의 선택기준 및 선호공간을 도출하였다. 4장에서는 국내를 중심으로 2011년 이후 컬처플렉스의 개념을 도입하여 영화관에‘문화공간’을 담은‘CGV 영화관’및‘메가박스 코엑스’‘롯데시네마 월드타워점을 중심으로 사례 선정하여 분석하였다. 조사방법은 현장방문, 선행논문, 인터넷 자료, 등을 참고하여 정보를 수집·조사하고, 고객의 지역별·연령별 인구분포 이동에 따른 타겟층의 선호공간과 기존공간을 비교 분석하여 파악하였다. 5장에서는 앞서 이론적 고찰과 사례분석을 토대로 분석한 공간적 요소를 컬처플렉스 영화관 로비공간의 공간계획에 반영하셔 제시한다. 6장에서는 상기 내용으로 결론을 맺는다. 국내 컬처플렉스 영화관의 공간구성 및 타겟 고객층의 선호공간을 파악하여 분석함으로써 컬처플렉스 로비공간의 현 실태와 문제점을 도출하고, 기업 이윤만이 아닌 타겟층 입장에서 재해석하여 지역별·연령별에 따라 문화·여가 활동 및 선호 공간을 사전에 분석하고 그들이 요구하는 공간의 특성을 적용하여 로비공간의 타겟층이 만족하는 공간으로 구성되어야 한다. 로비공간의 범위는 모호해지고 있고 고객의 요구 또한 다양해지면서 컨텐츠만 파는 공간에서 선호 공간에 따라 집객하고 다변화하는 컨셉으로 컬처플렉스 로비공간의 특화된 공간구성 및 차별화 전략으로 다양한 문화공간으로 발전되어야 한다. 또 한 지역의 타겟 고객층 특성을 적용한 선호 공간으로 새로운‘문화공간’을 적용한 컬처플렉스 로비공간으로 연구 되기를 기대해 본다.

로버트 윌슨 이미지연극의 연출미학에 나타난 디자인 표현요소에 의한 복합공연장 공간계획에 관한 연구

조승후 홍익대학교 건축도시대학원 2018 국내석사

The theater has played a role of the essential space that satisfies various demands of the culture art from ancient times to modern times. Also, it has developed into the place of the culture exchange where performing arts are created and can communicate with the audience. In addition, as the society and economy develops and the life level heightens today, modern people’s education, culture, values, and lifestyle change diversely and busy modern people want to enjoy various programs such as the performance, exhibition, café, and restaurant in one place. This people’s concern brings about the diversity and complexation, appearing as the ‘complex theater’ having more than 2 programs. However, the space plan of the existing complex theater is not systematic in maintaining various programs responding to the age change, and even the open space for the new art does not exist. Accordingly, the limit of the art program takes place and the people accustomed to the high culture level do not pay attention and the financial pressure of each facility has worsened. Hereby the complex theater cannot play a role of the art center properly and also not function as the community center for citizens and artists. Hereby it is necessary to build the complex theater that can satisfy the civil artistic desire and operate a new complex art program. Hereby in this study, the design expression elements appearing in the directing aesthetics of Robert Wilson’s image play will be applied to the complex theater. Robert Wilson’s image play is contrary to the existing traditional play and called the whole art crossing over the boundary of various genres. This Wilson’s directing aesthetics invite the audience to the fantastic dreamy world away from the tired daily life by arranging the collage of new visual/auditory images which are made by dismantling the linguistic meaning of the text. Also, it provides the audience a chance to concentrate on their inner world forgetting the external world through theatergoing and suggests a place of communication between the audience and the image play. Therefore, the researcher arranged directing aesthetics of Robert Wilson’s image play which brought about the revolution to the concept of art form as removing the boundary of the performing arts to draw the design expression element of the space as the dissolution: ‘dissolution of space program’, overlap: ‘overlap of space’, fantasy: ‘symbolic objet’ – ‘boundary-blurring light’, temporality: ‘repetition of traffic line’ – ‘change of natural element’, tonicity: ‘semi-gravity element’ – ‘contrast of colors’. It was examined how design expression elements of Robert Wilson’s image play directing aesthetics were reflected through the domestic/foreign case study based on contents researched above in order to apprehend the relationship between each element. As a result of study, the design expression element of Wilson’s directing aesthetics suggested a new space program and event breaking away from the existing custom, and induced the invitation to the fantastic space away from the daily life as connecting the inside and outside of the space. It let the audience fall into the space by giving the internal time severed from the outside and provided the dynamic and rhythmical space. The complex theater to which this design expression element of directing aesthetics was applied could solve the problem existing space had and be changed into a new space. Based on the study above, the researcher suggested the complex theater by the design expression element appearing in Robert’ Wilson’s image play directing aesthetics, and the content is as follows. By applying ‘dissolution and overlap’, new spaces were created across the inside by dismantling and overlapping the existing seat and the space of the audience and performers. By applying ‘fantasy’, the fantastic experience from the city to the seat was connected through the symbolic objet and the curtain façade seen in the outside and inside of the building, and the experience of light in the space was maximized through the lighting. By applying the ‘temporality’, the gallery way, which induced the movement by the audience who forgot the time flow in the reality as watching the works on the entrance passage using the slope, was planned. It was intended to make the audience’s natural flow and movement into the performance and exhibition by means of the opaque partition and the silhouette curtain in places. By applying ‘tonicity’, the user’s tension and interest through the contrast and friction of the powerful color were induced by designing the entrance and vertical traffic line in red(R150, G31, B36) which was the representative color of the theater. The space breaking away from the verticality and horizontality was planned, which emitted the tension such as the slope slab and public contemplation room. Therefore, in order for it to establish itself as a complex theater according with the current time, First, the space according with various cultures and artistic needs of the present age should be suggested by dismantling the existing customary space program through the ‘dissolution of space program’, on the contrary, a place where a new space program brings about various culture art creations should be provided. Second, a place where citizens and citizens, artists and artists, citizens and artists communicate and share with each other should be provided by suggesting the sharing/mediation space while the hierarchy of space collapses and the sense of depth is felt through the superposition of space. Third, it enables users to have a special experience away from the daily life through the ‘symbolic objet’ and ‘boundary-blurring light’ and to feel the interest and charm. Citizens’ voluntary participation should be induced and the space that connects the fantastic experience from the city to the seat should be provided. Fourth, it should let users perceive the temporality in the space after feeling the change of internal awareness through the ‘repetition of traffic line’ and ‘change of natural element’, and the public place where citizens and artists share each other’s opinions as contemplating their inside and the place of rest to feel the natural time should be provided. Fifth, it should make the anticipation wrong in the users’ space experience through the ‘semi-gravity element’ and ‘contrast of colors’, and various behaviors and movements should be induced to provide citizens with the place of amusement for feeling various senses that appear depending on the psychological change. To sum up, by applying the design expression element of Robert Wilson’s image play directing aesthetics to the complex theater, the existing customary space should be made into the open theater on the new art space and program, theater that citizens and artists communicate with each other through the overlap of the dismantled space program, theater that induces the citizens naturally from the city to the seat, theater that expands the perceptive power on the internal world to satisfy the following artistic desire, and theater that gives the surprise and interest to the space and creates the rhythmic sense to make diverse experiences possible. Also, various space plans of the complex theater are expected to be researched consistently in the future based on this study. 공연장은 고대부터 현대에 이르기까지 다양한 문화 예술의 요구를 충족시키는 필수적인 공간으로서의 역할을 해왔다. 또한 공연 예술이 창조되고 관객과 소통할 수 있는 문화교류의 장소로 발전하였다. 더불어 오늘날 사회와 경제가 발전하고 생활수준이 높아짐에 따라 현대인들의 교육, 문화, 가치관, 라이프스타일 등이 다양하게 변화하며 또한 바쁜 현대인들은 한 장소에서 공연, 전시, 카페, 레스토랑 등 다양한 프로그램을 즐기길 원한다. 이러한 대중의 관심은 다양성과 복합화를 불러 일으켜, 2개 이상의 프로그램을 지닌 ‘복합공연장’으로 나타나고 있다. 그러나 기존의 복합공연장은 시대 변화에 대응하는 다양한 프로그램을 유지하기에는 공간계획이 체계적이지 않으며, 새로운 예술에 대한 개방적인 공간도 존재하고 있지 않다. 그에 따라 예술 프로그램의 한계가 생기고, 문화수준이 높아진 대중들의 발걸음은 줄어들게 되며, 각 시설의 재정압박은 점점 더 심각해진 상황이다. 이에 복합공연장은 아트센터로서의 역할을 제대로 수행할 수 없으며, 또한 시민과 예술가의 커뮤니티센터로서도 마찬가지다. 이에 시민들의 예술적 욕구충족이 가능하며, 더불어 새로운 복합예술프로그램을 운영할 수 있는 복합공연장의 건립이 필요한 시점이다. 이에 본 연구에서는 복합공연장에 로버트 윌슨 이미지연극 연출미학에 나타난 디자인표현요소를 적용하고자 한다. 로버트 윌슨의 이미지연극은 기존의 전통연극에 반하며, 다양한 장르의 경계를 넘나드는 총체예술로 불린다. 이러한 윌슨의 연출미학은 텍스트의 언어적 의미를 해체하여 만들어진 새로운 시·청각적 이미지들의 꼴라쥬를 무대에 배치함으로써 지친 일상에서 벗어나 환상적인 꿈의 세계로 관객들을 초대한다. 또한 관극(觀劇)을 통해 관객들이 외부세계를 잊고 자신의 내면세계에 집중하는 기회를 제공하며 관객과 이미지연극의 소통의 장을 제시한다. 따라서 연구자는 공연예술의 경계를 없애고 예술 형식의 개념 자체에 변혁을 일으킨 로버트 윌슨 이미지연극의 연출미학을 정리하여 공간의 디자인표현요소를 해체성: ‘공간 프로그램의 해체’, 중첩성: ‘공간의 중첩’, 환상성: ‘상징적 오브제’ㆍ‘경계를 흐리는 빛’, 시간성: ‘동선의 반복’ㆍ‘자연적 요소의 변화’, 긴장성: ‘반 중력적 요소’ㆍ‘색채의 대비’ 로 도출하였다. 앞서 연구한 내용들을 바탕으로 국내·외 사례 조사를 통해 로버트 윌슨의 이미지연극 연출미학의 디자인표현요소들이 어떻게 반영되었는지 분석하여 각각의 요소들 간의 관계를 파악하였다. 연구 결과, 윌슨의 연출미학의 디자인표현요소는 기존의 관습에서 탈피한 새로운 공간 프로그램과 이벤트를 제시하며, 공간의 외부와 내부를 연계하면서 일상에서 벗어난 환상적인 공간으로의 초대를 유도한다. 외부와 단절된 내면의 시간을 부여함으로써 공간에 빠져들게 하고, 역동적이며 리듬감이 살아있는 공간을 제공하였다. 이러한 연출미학의 디자인표현요소를 적용한 복합공연장은 기존의 공간이 가지고 있던 문제를 해결하고 새로운 공간으로서 탈바꿈을 할 수 있었다. 위와 같은 연구를 바탕으로 연구자는 로버트 윌슨의 이미지연극 연출미학에 나타난 디자인표현요소에 의한 복합공연장을 제시하였으며, 내용은 다음과 같다. ‘해체, 중첩성’의 적용으로, 기존의 객석과 무대에서만 만났던 관객과 공연자의 공간을 해체하여 중첩시키는 공간계획으로 내부 곳곳에 새로운 공간을 생성하였다. ‘환상성’의 적용으로, 건물 외부와 내부에서 보이는 상징적 오브제, 커튼파사드를 통해 도시에서 객석으로까지의 환상적인 경험을 연계하였으며 조명을 통한 공간에서의 빛의 체험을 극대화시켰다. ‘시간성’의 적용으로, 경사대지를 활용한 입구통로의 작품들을 보며 자연스레 현실에서의 시간 흐름을 망각, 관람자의 움직임 유도하는 갤러리웨이를 계획하였다. 또한 불투명 파티션과 곳곳의 실루엣 커튼을 사용하여 관람자의 자연적인 흐름, 움직임 자체가 공연 및 전시가 될 수 있게 구성하였다. ‘긴장성’의 적용으로, 입구 및 수직동선에 공연장 대표 색상인 빨간색(R150,G31,B36)으로 디자인하여 강렬한 색채의 대비와 마찰을 통한 사용자의 긴장과 흥미를 유도하였다. 또한 경사 슬라브, 공중사색실 등 긴장감이 느껴지는 수직수평 탈피의 공간을 계획하였다. 따라서 현 시대에 부합하는 복합공연장으로 자리 잡기 위해서는 첫째, ‘공간 프로그램의 해체’를 통해 기존의 관습적인 공간 프로그램을 해체하여 현시대의 다양한 문화와 예술적 욕구에 부합하는 공간을 제시하며, 반대로 새로운 공간 프로그램이 다양한 문화 예술 창조를 불러일으키는 장을 제공하여야 한다. 둘째, ‘공간의 중첩’을 통해 공간의 위계성이 무너지고 깊이감이 느껴지는 사이 · 공유 · 매개공간을 제시하여, 시민과 시민, 예술가와 예술가, 시민과 예술가가 서로 소통하고 공유하는 장을 제공하여야 한다. 셋째, ‘상징적 오브제’와 ‘경계를 흐리는 빛’을 통해 사용자들이 일상에서 벗어나 특별한 경험을 하고 그에 따라 흥미와 매력을 느끼게 한다. 이는 시민들의 자발적인 참여를 유도하고 도시에서부터 객석으로까지의 환상적인 경험을 연계하는 공간을 제공하여야 한다. 넷째, ‘동선의 반복’과 ‘자연적 요소의 변화’를 통해 사용자들이 내면의식의 변화를 느껴 공간에서의 시간성을 지각하게 하고, 시민과 예술가들이 자신의 내면을 사색하여 서로의 의견을 나누는 공공의 장, 자연적인 시간을 느끼는 휴식의 장을 제공하여야 한다. 다섯째, ‘반중력적 요소’와 ‘색채의 대비’를 통해 사용자들의 공간체험에 있어 예상을 빗나가게 하고, 다양한 행위와 음직임을 유도하여 시민들에게 심리 변화에 따라 생기게 되는 다채로운 감각을 느끼는 유희의 장을 제공하여야 한다. 정리하자면, 로버트 윌슨 이미지연극 연출미학의 디자인표현요소를 복합공연장에 적용하여, 기존의 관습적인 공간을 탈피한 새로운 예술 공간과 프로그램에 대한 개방적인 공연장, 해체된 공간 프로그램의 중첩을 통해 시민과 예술가가 서로 소통하며 연결되는 공연장, 도시에서부터 객석으로까지의 시민들의 발걸음을 자연스레 유도하는 공연장, 내면세계에 대한 지각력을 확대하며, 그에 따른 예술적 욕구를 충족시키는 공연장, 공간에 놀라움과 흥미를 부여하고 리듬감을 생성하여 다채로운 경험이 가능한 공연장 으로 계획되어야한다. 또한 본 연구를 기반으로 앞으로 복합공연장의 다양한 공간계획이 지속적으로 연구되길 기대한다.

브랜드 스케이핑 공간 요소를 통한 디자인 라이브러리 계획에 관한 연구

양현정 홍익대학교 건축도시대학원 2018 국내석사

­In today’s world, nations’ competitiveness not only includes technological advances, but also emotional and cultural values. This time stream influences business marketing to cover larger spectrums such as advertisement, experiential marketing, and differentiation in creating their interior environments. These days the broadcast media including T.V. dramas, films, music, etc. are bringing back the essence of the past and stimulates the viewers’ nostalgia by applying analog elements. In relation to this trend, numerous businesses actively started introducing their “Libraries” in order to appeal their identities as a method of “Brand Scaping.” This study proposes directional guidelines of design libraries, which provide both diverse contents/opportunities to experience new lifestyles and innovative ways of advertising companies by means of Brand Scaping. The main process of the study progresses in the following order. Understanding and researching the concept through theoretical contemplation and establishing the notion of Brand Scaping by referring to preceding research analysis/data. Then, applying the notion as elements of the according space. Afterwards, progressing in-depth research of the role and necessity of Brand Scaping for a design library. Taking into account of the research, I have limited existing brand libraries that were opened in the past ten years and studied different types of methods on how brand scaping elements were applied to each space. By referring to the result of the research, directional plans were made of how to put together a design library that covers variations including business advertising and cultural experience. The results of the research can be categorized as the following. First, the architectural structure and its environmental elements can be the landmark of the corresponding area, delivering an effective visual imagery. Moreover, interior functions with proper finishing materials and colorways add up to create a positive brand image appearance to the consumers experiencing the interior space. Second, direct signs/symbols/logos of particular brands may create immediate attention to the consumers, but in order to truly approach each consumer, it is crucial to consistently provide a friendly and welcoming brand image. For instance, consumers may obtain preferential qualities to their daily lifestyles through both direct and indirect experiences in the library. Third, differentiated experience contents and events such as exhibitions, classes, and lectures for consumers are advantageous to both the brand and the consumers since they create favor and loyalty. In addition, such events are effective and conducive methods of communication. This study concludes balanced future plans of opening design libraries through spatial, cognitive, and heuristic brand scaping elements that not only provide intellectual cultural experiences, but also support optimizing the positive brand image to their consumers. 국가의 경쟁력 원천이 기술적인 힘에서 감성적, 문화적 힘으로 그 무게 중심을 옮겨 가면서 소비시장 또한 시대의 흐름에 맞는 다양한 마케팅으로 변화하고 있다. 이러한 변화로 기업의 브랜드 공간은 단순히 기업을 홍보하고 전시하는 공간으로 그치지 않고 체험 마케팅의 중요한 전략적 요소로서 차별화된 공간으로 발전되고 있다. 최근 아날로그 감성이 화두가 되면서 드라마, 영화, 음악 등 다양한 방면에서 옛 시적 향수를 자극하는 콘텐츠가 각광을 받고 있고 아날로그 경험적 요소를 이용하여 고객의 감성을 자극하고 있다. 이에 최근 2010년 이후 라이브러리 (Library)라는 아날로그적 성격을 갖는 공간들이 등장 하였고 기업들은 브랜드의 가치와 정체성을 어필하는 수단으로 브랜드 스케이핑 (Brand Scaping)이라는 마케팅 요소를 적극 활용하고 있다. 이에, 본 연구에서는 시대에 흐름에 맞추어 다양한 콘텐츠로 개관되는 디자인 라이브러리의 방향성을 체험의 기회와 새로운 라이프스타일을 제시해 줄 수 있는 디자인 라이브러리의 방향성이 필요하다고 판단하여 브랜드를 효과적으로 홍보할 수 있는 브랜드 스케이핑 공간요소를 통해 기업의 디자인 라이브러리 계획에 기본 방향을 제시하는데 목적을 두고 있다. 연구의 전체적인 진행은 다음과 같다. 이론적 고찰을 통해 브랜드 스케이핑의 이해와 개념에 관해 연구하고, 앞서 연구된 선행연구 분석을 통해 브랜드 스케 이핑 공간에 대해 개념을 정리한다. 정리되어진 개념을 바탕으로 브랜드 스케 이핑의 공간요소를 도출한다. 디자인 라이브러리의 공간 분석을 위해 정확한 명칭에 대해 정의되지 않은 디자인 라이브러리의 개념을 정리하며, 정의한 디자 인 라이브러리에서 브랜드 스케이핑의 역할과 필요성에 대해 연구하였다. 이를 바탕으로 국내에서 10년 이내 개관된 기업 브랜드 라이브러리로 사례를 한정 하였고, 연구를 통해 도출된 브랜드 스케이핑 공간요소가 어떤 방법으로 공간에 표현 되었는지 사례를 분석하였다. 그 분석의 결과로 기업 홍보관의 역할로서 고객에게 문화체험 공간을 제공하는데 이바지는 기업의 디자인 라이브러리를 계획하기 위해 브랜드 스케이핑 공간요소를 통하여 계획의 방향성을 제시하였다. 앞선 연구결과를 종합하여 도출해낸 결론은 다음과 같다. 첫째, 건축물의 물리적 환경요소는 그 지역의 랜드마크로서 역할을 충실히 하여 주변 환경과의 상호작용을 통해 소비자에게 효과적인 시각적 이미지로 전달 된다. 또한, 구조적인 측면의 적절한 실내 기능과 동선표현, 마감재와 색채의 조화로 인해 표현된 브랜드 공간은 공간을 체험하는 소비자로부터 브랜드의 긍정적 이미지를 전달하는 역할을 한다. 둘째, 브랜드 공간에서의 기호, 사인을 통한 직접적인 브랜드 이미지 표현은 소비자에게 단기적인 측면에서 브랜드 상표를 각인시키는 역할을 할 순 있지만, 장기적인 측면에서 소비자의 브랜드로 다가가기 위해서는, 직접적은 노출로 인한 홍보의 방법을 피해야 하며, 자연스러운 브랜드 이미지 표현으로 소비자의 마음속에 오랫동안 자리 잡을 수 있게 친근한 기업의 이미지로 다가가는 것이 중요하다. 브랜드 공간의 간접경험으로 인한 이미지 인지는 고객의 라이프스타일에 자리 잡기에 효과적이며 친근한 유대 관계를 지속 시킬 수 있다. 셋째, 차별화된 체험의 콘텐츠와 이벤트는 고객이 브랜드를 직접적으로 경험할 수 있는 요소로서 전시, 교육, 강연을 체험한 후, 기업에 대한 긍적정인 호감과 유대관계를 형성하는데 효과적이며 브랜드에 대한 태도나 충성도에 대해 큰 영향을 미친다. 공간에서의 체험 프로그램 또는 다양한 이벤트는 기업에 대한 고객의 관심과 소통을 지속시켜주는 역할을 한다. 본 연구를 통해 앞으로 향후 개관 될 디자인 라이브러리 계획에 있어서 브랜드 스케이핑 공간요소인 공간적, 인지적, 체험적 요소의 균형감 있는 적용으로, 공간을 체험하는 고객에게 문화 커뮤니케이션을 이끌고, 지적공간으로 자리 매김하여 고객은 지적 문화콘텐츠를 경험하고, 기업은 브랜드 이미지를 극대 화 시키는 동시에 사회공헌에 기여하길 기대해 본다.