Robert Alexander Schumann 바이올린 소나타에 나타나는 후기작품 특징연구 : 1번과 2번 각 1악장을 중심으로

손나린 이화여자대학교 대학원 2021 국내석사

본 논문은 슈만의 ≪바이올린 소나타 제1번≫과 ≪바이올린 소나타 제2번≫의 각 1악장을 분석함으로 슈만의 후기작품에 나타난 특징을 연구한다. 이를 위해 이론적 배경은 먼저 4개 시기로 나눠지는 슈만 생애사중 후기에 해당하는 ‛뒤셀도르프 시기'(1850-1856)에 집중하여 브람스와의 만남과 역사적 사건을 연구한다. 또한 그의 후기작품 특성을 아도르노의 ‛후기이론'(late theory)의 관점을 통해 살펴본다. 다음으로 1번과 2번의 각 1악장을 선율, 화성, 구조의 관점으로 분석한 뒤 이를 바탕으로 슈만 후기작품에 발견되는 특징을 살펴본다. 이를 통해 슈만의 후기 음악 특징을 이해하고 이에 부합하는 연주를 하도록 돕는 것에 본 논문의 목적을 둔다. This research examines the characteristics of R. Schumann's later works by analyzing the first movements of Violin Sonata No. 1 and Violin Sonata No. 2. To this end, as a theoretical background, the history of Schumann's life is described centering on the encounters and events of the 'Düsseldorf period'(1850-1856), and the characteristics focused on his later works are studied from the point of view of Theodor W. Adorno(1903-1969)’s the late theory. 'dark color sense', 'structural simplicity', and 'structural simplicity' found in Schumann's later works are analyzed through the perspective of melody, harmony, and structure, which describe the characteristics of his late work as 'moderate technique'. The purpose of this study is to understand Schumann's musical characteristics reflecting on the late period and to help performers corresponding to it.

성인 취업자의 직업교육훈련 참여의사 결정요인에 관한 연구

한창수 가톨릭대학교 교육대학원 2014 국내석사

국문초록 본 연구는 한국 노동패널 11차년도 자료를 이용하여 성인 취업자의 직업교육훈련 참여의사 결정요인을 파악하고자 하는데 목적이 있다. 이를 위한 연구문제는 다음과 같다. 첫째, 성인 취업자의 현재 직업교육훈련 참여경험, 직무관련 실태, 직업교육훈련 참여의사에 관한 실태는 어떠한가? 둘째, 성인 취업자의 현재 직업교육훈련 참여경험과 직업교육훈련 참여의사, 성인 취업자의 특성에 따른 직업교육훈련 참여의사는 차이가 있는가? 셋째, 성인 취업자의 직무만족도, 직무적합도와 직업교육훈련 참여의사와의 관계는 어떠한가? 넷째, 성인 취업자의 직업교육훈련 참여의사 결정요인은 무엇인가? 연구결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 성인 취업자의 현재 직업교육훈련 참여경험, 직무관련 실태, 직업교육훈련 참여의사에 관한 실태는 대부분의 성인 취업자는 직업교육훈련 참여경험이 없는 것으로 나타났다. 직업교육훈련 참여경험이 있는 10.2%의 성인 취업자중 참여 분야는 사무관리 분야가 가장 많았고, 지원형태는 회사지원이 가장 많았으며, 실시 기관은 회사 내 훈련기관이 가장 많았다. 훈련목적은 업무능력향상을 위해서가 가장 많았고 비용부담은 회사부담이 가장 많은 것으로 나타났다. 훈련의 부족한 점은 교육훈련에 관한 정보제공과, 다양한 교육훈련 프로그램 부족이 가장 많은 것으로 나타났다. 성인 취업자의 전반적인 직무만족도는 3.39점으로 보통수준이상이었으며, 하위영역별 직무만족도는 인사고과의 공정성과 하고 있는 일의 내용 만족이 가장 높은 것으로 나타났고, 임금 또는 보수에 대한 만족도가 가장 낮은 것으로 나타났다. 성인 취업자의 직무적합도는 현재하는 일과 교육수준의 적합도와 현재하는 일과 기술수준의 적합도 모두 보통수준보다 낮은 것으로 나타났다. 성인 취업자는 직업교육훈련에 참여할 의사가 있는 경우는 10.6%로 대부분의 성인 취업자가 참여할 의사가 없는 것으로 나타났다. 참여희망이유는 업무능력향상을 위해서가 가장 많았다. 훈련받을 의사가 없는 이유는 직업훈련의 필요성을 느끼지 않아서가 가장 많은 것으로 나타났다. 직업교육훈련 외에 받고 싶은 교육이 있는 경우는 6.7%로 나타났고, 어학 관련 교육을 가장 많이 선호하는 것으로 나타났다. 둘째, 성인 취업자의 현재 직업교육훈련 참여경험과 직업교육훈련 참여의사와의 관계는 직업교육훈련 참여유무와 현재 받은 훈련의 부족한 점에서 유의미한 차이가 있는 것으로 나타났고, 직업교육훈련 참여경험이 있는 경우와 현재 받은 훈련에서 직업교육훈련에 관한 정보제공 확충이 필요하다는 성인 취업자가 향후 직업교육훈련 참여의사가 더 많은 것으로 나타났다. 성인 취업자의 특성에 따른 직업교육훈련 참여의사는 출생연도, 학력, 거주지역, 건강상태, 사회경제적 지위, 종사상 지위, 기업형태, 사업체 위치, 임금수준, 노조유무에서 유의미한 차이가 있는 것으로 나타났다. 성인 취업자의 직업교육훈련 참여 희망이유는 학력, 사회경제적 지위, 종사상 지위, 사업체 위치, 임금수준, 노조유무에서 모두 유의미한 차이가 있는 것으로 나타났다. 성인 취업자의 직업교육훈련 참여의사가 없는 이유는 출생연도, 학력, 거주지, 건강상태, 사회경제적 지위, 사업체 위치, 임금수준에서 유의미한 차이가 있는 것으로 나타났다. 성인 취업자의 직업교육훈련외의 교육 참여의사는 성별, 출생연도, 학력, 거주지, 건강상태, 사회경제적 지위, 종사상 지위, 기업형태, 임금수준, 노조유무에서 유의미한 차이가 있는 것으로 나타났다. 성인 취업자의 직업교육훈련 외의 받고 싶은 교육 내용은 성별, 출생연도, 학력, 사회경제적 지위, 종사상 지위에서 유의미한 차이가 나타났다. 셋째, 성인 취업자의 직무만족도와 직무적합도와 직업교육훈련 참여의사와의 관계에서 직무만족도는 직업교육훈련 참여의사와 정적인 상관관계가 있는 것으로 나타났다. 넷째, 성인 취업자의 직업교육훈련 참여의사 결정요인을 파악하기 위해 인구학적 특성으로 출생연도, 학력, 거주지, 건강상태, 사회경제적 지위를 투입하였고, 직장특성으로 종사상 지위, 기업형태, 사업체 위치, 월평균임금, 노조유무, 직업훈련 경험유무, 직무만족도 전반적 직무만족도와 하위영역별 직무만족도를 위계적으로 투입하였다. 인구학적 변수를 통제하고, 종사상 지위가 높을수록, 직업교육훈련 참여경험이 있는 경우가 없는 경우보다, 전반적인 직무만족도가 높을수록, 하고 있는 일의 내용에 대한 만족이 높을수록, 개인의 발전가능성이 낮을수록, 인사고과의 공정성에 대한 만족도가 높을수록 직업교육훈련 참여의사가 있는 것으로 나타났다. 가장 강력한 예측력을 나타낸 변수는 직업교육훈련 참여경험인 것으로 나타났다. 따라서 본 연구의 결과 직업교육훈련 참여경험이 향후 직업교육훈련 참여의사를 결정짓는 가장 강력한 요인이다. 이러한 결과는 향후 직업교육훈련 활성화를 위해서는 우선 직업교육훈련의 양적인 확대가 필요함을 의미한다. A Study on the Determinants of Employed Adults' Desire of Participating in the Vocational Education This study aims to contribute to the vitalization policy for the vocational education and training by researching on employed adults' determination factors to participate in the vocational education and training using the data of 11th yearly Korean Labor Panel Survey. Research issues for such purpose are as followings: First, how are the current participation experience in the vocational education and training, the job related status add the status related to perspiration intention in the vocational education and training of employed adults? Second, are there any differences between employed adults's current participation experience and their participation intention in the vocational education and the participation intention in the training and their participation intention in he vocational education and training according to characteristics of employed adults? Third, how are the job satisfaction and job adequacy and the participation intention of employed adults in the vocational education and training? Fourth, what are determination factors of employed adults to participate in the vocational education and training? The study results are summarized as followings. First, for the current vocational education and training participation experience, the job related status and the status regarding participation intention in vocational education and training, the most employed adults show to having no participation experience in the vocational education and training. The office management is the largest in the participated areas of 10.2% employed adults having the vocational education and training participation experience while the company support is the highest in the support type and the company payment is the highest in the cost payment. The information provision regarding the education and training and the small variety of education and training programs are the highest insufficiencies for the training. The overall satisfaction level of employed adults is 3.39 points being higher than the normal level while the fairness in performance rating and the satisfaction on the occupational work show to be the highest in the job satisfaction level for each sub area. The job adequacy level of employed adults is 10.6% in case of having intentions to participate in the vocational education and training showing that the most employed adults don't have participation intentions. As the reason for participation desire, the work capability improvement is shown to be the highest, And as the reason for not having intention to take training, the failure to feel the importance of job traing is shown to be the highest. 6.7% shows to have desired training other than the vocational education and training with the highest preference in training related to foreign languages. Second, the relation between the current participation experience and the participation intention in vocational education and training of employed adults show signigicant differences in the participation status in the vocational education and training and the current insufficient training level. The number of employed adults having participation experiences in the vocational education and training and the ones stating the improvement in the information provision regarding the vocational education and training is required show to have more participation intention in the future vocational education and training. In the participation intention in vocational education and training according to each characteristics of employed adults, significant differences are found in the year of birth, the final school, the resident location, the health condition, the social and economic position, the job position, the company type, the business location, the income level and the status of union formation. In the reason for employed adults to desire in the vocational education and training, significant differences are found in the final school, the social and economic position, the job position, the business location, the salary level and the status of union formation. For the reason of employed adults without having the participation intention in vocational education and training, significant differences are found in the year of birth, the final school, the resident location, the health condition, the social and economic position, the business location and the salary level. For employed adults' participation intentions in trianing other than the vocational education and training, the gender, the year of birth, the final school, the resident location, the health condition, significant differences are found in the social and economic position, the job position, the company type, the salary level, the status of union formation. For employed adults' desired training subjects other than the vocational education and training, significant differences are found in the gender, the year of birth, the final school, the social and economic position and the job position. Third, in the relation of the job satisfaction and the job adequacy and the participation intention in vocational education and training, the satisfaction is shown to have a positive correlation with the participation intention in vocational education and training. Fourth, to find employed adults' determination factors for the participation intention in vocational education and training, demographic characteristics, the year of birth, the final school, the resident location, the health condition and the social and economic position are entered and as world place characteristics, the job position, the company type, the business location, the average monthly salary, the status of union formation, the occupational training status, the overall job satisfaction level and each sub area's job satisfaction are entered in hierarchy. While demographic variables are in control, the participati

Program Annotation : C. Reinecke 「Drei Phantasiestücke Op.43」, M. Glinka 「Viola Sonata in D minor」, F.P. Schubert 「Sonata for Viola and Piano in A minor ‘Arpeggione’ D.821」

성신애 이화여자대학교 대학원 2020 국내석사

본 논문은 필자의 석사과정 졸업 리사이틀 프로그램으로 라이네케(Carl Heinrich Reinecke,1824-1910) 의 「비올라와 피아노를 위한 3개의 환상곡(Drei Phantasiestücke for Viola and piano Op.43)」 와 글린카(Mikhail Ivanovich Glinka, 1804-1857)의 「비올라와 피아노를 위한 소나타 (Viola Sonata in D minor)」, 그리고 슈베르트(FranzPeter Schubert, 1797-1828)의 「비 올라와 피아노를 위한 소나타(Sonata for Viola and Piano in A minor ‘Arpeggione’ D.821)」의 각 작곡가의 생애를 살펴보고 각 작품에 대한 전체적인 구성과 특징을 다룬다. 라이네케는 독일 낭만파 작곡가이며 낭만주의 음악을 신고전주의로 이끈 작곡가 중의 한 사람으로 평가받는 작곡가이다. 작곡 외에도 화가, 시인, 바이올리니스트로 명성을 알린 예술가였다. 그는 1844년에 「비올라와 피아노를 위한 3개의 환상곡」을 작곡했으며 3개의 악장으로 구성되어진 곡이다. 이 곡은 슈만의 그림동화책(Marchenbilder)의 환 상곡풍의 음악적 형식에 영향을 받아 작곡되었다. 글린카는 19세기 작곡가이다. 글린카는 서유럽의 음악적 경향에 벗어나 자신만의 러시 아 민족 고유의 음악어법을 담아 음악을 쓰려고 노력한 작곡가이다. 그가 완전한 민족주 의 경향을 가진 것은 아니었지만 글린카의 민족적 시도에 발라키레프(Mily Balakirev, 1837-1910), 큐이(Cesar Cui, 1835-1918), 보로딘(Alexander Bordin, 1833-1887), 무 소르그스키(Modest Mussorgsky, 1839-1881), 림스키코르사코프(Nikolai Rimsky Korsakov, 1844-1908) 등 러시아 5인조 작곡가들은 많은 영향을 받게 되었고 글린카 는 러시아 국민주의의 아버지로 불리게 되었다. 1825-1828년 사이에 작곡 되어진 「비올라와 피아노를 위한 소나타(Viola Sonata in D minor)」는 2개의 악장으로 이루어져있는 미완성곡이며 2악장은 끝내 완성되지 못하여 바 이올린 연주자인 바딤 보리조프스키(Vadim Borisovsky)에 의해 완성되었다. 슈베르트는 낭만파 음악의 대표적인 작곡가이다. 그는 고전시대의 전통을 따르며 감정 을 다양한 화음과 아름다운 선율로 나타내는 작곡가였다. 슈베르트가 작곡한 「비올라와 피아노를 위한 소나타(Sonata for Viola and Piano in A minor ‘Arpeggione’ D.821)」 는 1824년에 아르페지오네라는 악기를 위해 작곡되어진 곡이다. 이 곡은 오늘날 대개 첼로 나 비올라로 연주되어진다. 3개의 악장으로 구성되어있으며 아름다운 선율로 많은 사랑을 받는 곡이다. This is an annotated program note of my graduation recital which includes each composer’s biographies and analytical studies of Carl Heinrich Reinecke’s Drei Phantasiestücke Op.43, Mikhail Ivanovich Glinka’s Viola Sonata in D minor and Franz Peter Schubert’s Sonata for Viola and Piano in A minor Arpeggione D.821. C. Reinecke’s Drei Phantasiestucke Op.43 was composed in 1844. Reinecke was a German composer of the nineteenth century. This song’s form followed Robert Schumann’s Marchenbilder. Sonata for Viola and Piano in D minor was composed during 1825-1828 by M.Glinka who was a Russian composer. It consisted of two movement that The first movement was composed by Glinka and the second by Vadim Borisovsky. It is a song that the violists love and appears in the repertoire of solo concerts. F.P.Shubert who was a representative composer and a pioneer of romantic music was composed Sonata for Viola and Piano in A minor Arpeggione D.821. The song was written for an instrument called Arpeggio, composed early romantic music based on the classicalism format and today it is played by a Viola or Cello.

Edvard Grieg의 Sonata for Piano and Violin No.3 Op.45 in c minor에 관한 분석 연구

이예림 이화여자대학교 대학원 2022 국내석사

본 논문은 에드바드 그리그 (Edvard Grieg, 1843-1907)의「Sonata for Piano and Violin No.3 Op.45」가 작곡된 시기의 시대적 배경과 작곡가의 생애 및 작품에 대해 세부적으로 분석, 연구하기로 한다. 서양음악 역사에서 많은 음악가들은 19세기 후반에 자신이 속한 나라의 민족적 양식과 색체에 관심을 갖기 시작했다. 동유럽과 러시아를 중심으로 민족주의 (Nationalism) 음악이 시작되었는데, 이것은 낭만주의 음악의 토대가 되어 많은 음악가들에게 창작의 영감을 불어넣어 주었다. 그리그는 음악사에서 민족주의적 특성을 잘 보여주는 대표적인 인물이며 그는 이 시기에 자신의 조국 노르웨이의 민요에서 영감을 받아 활발한 작품 활동을 하였다. 당시 유럽의 저명한 지휘자 한스 폰 뷜로 (Hans von Bulow, 1830-1894) 는 그리그를 가리켜‘북구의 쇼팽’이라고 칭하였다. 그리그는 노르웨이의 민족음악을 확립시키고 1907년 생애 마지막까지 노르웨이 음악을 전 세계에 널리 알리는 것을 사명으로 여겨 당대의 민족주의 음악사조에 큰 영향을 준 음악가이다. 그리그는 세 곡의 바이올린 소나타를 작곡하였다.「Sonata for Piano and Violin No.3 Op.45」는 6개월 만에 작곡된 곡으로 모두 세 개의 악장으로 구성되었으며, 전통적인 소나타형식과 다르게 실내악적 요소와 더불어 협주곡 느낌의 효과를 볼 수 있는 작품이다. 특히 이 소나타3번은 노르웨이의 민족적 정서와 색체가 어우러진 대표적인 작품으로 그가 작곡가로 명성을 확립한 후 작곡된 곡으로 완성도가 높은 작품이다. 본 논문에서는「Sonata for Piano and Violin No.3 Op.45」에서 나타나는, 노르웨이의 시대적 배경과 연관지어 살펴보고, 각 악장의 구조에 대해 분석, 연구해보았다. The purpose of this paper is to analyze and study the historical background E. Grieg’s Sonata for Piano and Violin No.3, Op.45 was composed in, as well as the biography and works of its composer per each movement. Edvard Grieg (1843-1907) is one of the most well-known composers from Norway who devoted his entire life to develop Norwegian musical standards and styles. Born in Bergen, Norway on June 15th, 1843 in Bergen, Norway, he learned piano from his mother at the age of 6, and entered the Leipzig Conservatory of Music in Germany in 1858 at the age of 15, studying abroad for three and a half years. After graduation, Grieg moved to Copenhagen, Denmark, where he met composer Nordraak (1842-1866) who influenced him to take great interest in both traditional and nationalist musical styles. Grieg composed a total of three violin sonatas. He composed his first work Violin Sonata No.1, Op.8 in 1865 when he was just 22 years old and composed his second sonata Violin Sonata No.2, Op.13 two years later in 1867. Violin Sonata No.3, Op.45 is 1886, was written in after Grieg became famous as a composer 20years after his previous work. Grieg’s Violin Sonata No.3 consists of three movements and was premiered on December 10th, 1887 at Gewandhaus in Leipzig, where he played the piano with violinist Brodsky. Sonata No.3 is also called ‘Dance Sonata’ because there is hint of Norwegian dance song theme. In this song, the harmony of violin and piano brought on by solemn vibe created from minor key notes as well as Norwegian dance rhythm that is native Grieg and counterpoint melodic progression.

F. Schubert Arpeggione sonata A 단조 (D.821)에 관한 연구

김지은 이화여자대학교 대학원 2013 국내석사

The Arpeggione Sonata A minor was composed for the musical instrument called Arpeggione. This piece is the only known piece composed for the instrument. It was composed in 1823 and was published in 1871. The Arpeggione Sonata was arranged for many instruments such as violin, viola, cello, and clarinet. The most well known version is the arrangement for cello and piano. The sound of viola matches well with this piece. Thus viola version is well loved and played by many violists. The piece consists of three movements. The first movement is in classical sonata form, the second movement is in compound binary form, and the third movement is in the rondo-sonata form. Schubert used the chromatic harmony progression very naturally and frequently. The Sonata includes such chord as diminished seventh, the augmented sixth, and the modulations to relative keys to avoid monotony. The Sonata is written in a typical style of Schubert that has outstanding lyrical melody and the classical style of harmony progression. This is one of the most loved piece of Schubert along with his Song-Cycles such as Winterreise. In this thesis, I studied life of Schubert, age of romanticism and the features of the instrument Arpeggione. I analyzed melody, harmony, rhythm, key and structure using the score arranged for Viola and Piano. In brief, Schubert is the successor of viennese classicism who opened the door of romanticism after Beethoven. 슈베르트(Franz Peter Schubert 1797-1828)는 비엔나 고전주의 음악의 계승자이며 낭만 초기의 작곡가로 고전음악 내면에 있던 서정성을 표현의 수단으로 끌어내 발전시킨 작곡가이다. 아르페지오네 소나타(Arpeggione Sonata)는 고전주의 형식을 기초로 하여 특유의 서정적인 선율, 다양한 화성, 자유로운 전조를 사용한 작곡가의 특징을 보여주는 곡이다. 아르페지오 소나타는 1823년에 만들어진 아르페지오네(Arpeggione) 라는 악기를 위해 작곡된 유일한 곡으로 첫 번째 출판은 1871년에 이루어졌다. 거의 모든 관현악기(바이올린, 비올라, 첼로, 클라리넷 등)를 위해 편곡되었지만, 현재는 존재하지 않는 아르페지오네 대신 가장 유사한 악기인 첼로로 대부분 연주되고 있다. 최근에는 독주악기로 부상한 비올라의 부드러운 음색과도 잘 어울려 중요한 레퍼토리가 되고 있다. 이 곡은 3악장으로 구성되었으며 제 1악장은 고전주의 소나타 형식, 제 2악장은 복합 2부 형식, 제 3악장은 론도 소나타형식의 구조로 되어있다. 본 논문은 슈베르트의 생애와 아르페지오 소나타 이론적 배경이 되는 낭만주의 시대, 그리고 아르페지오네 악기 특징을 알아보고 작품 분석을 통해 작품을 이해함으로서 보다 충실히 연주를 완성할 수 있는데 의미를 둔다. 작품분석은 Viola를 위해 편곡한 악보를 사용하여 곡의 선율, 화성, 리듬, 조성, 구조 등을 분석하고 연구해보기로 한다.

볼프강 아마데우스 모차르트 (Wolfgang Amadeus Mozart)의 마술피리(Magic Flute) K.620 에 나타난 Freemason 특징 연구

엄보영 이화여자대학교 대학원 2011 국내석사

본 논문은 볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791)의 독일 오페라 마술피리(Magic Flute)와 프리메이슨(Freemason)의 연관성에 관한 논문이다. 모차르트는 고전파 음악의 대표적 작곡가로서 관현악곡, 오페라, 성악곡 등 모든 음악 분야에 걸쳐 다양한 곡을 작곡하였으며 18세기 고전파 음악에 큰 공헌을 하였다. 모차르트의 대표적인 오페라 중 하나인 <마술피리>는 프리메이슨 회원이었던 작곡가 요한 엠마누엘 쉬카네더가 모차르트에게 프리메이슨을 널리 선전하는 오페라는 만들자고 제안하여 만든 오페라이다. 이 작품은 쉬카네더가 극작가 역할을 맡고 모차르트가 작곡가 역할을 맡아서 완성하였다. 그래서 지금도 <마술피리>의 줄거리나 무대의 상징들은 프리메이슨의 사상을 대변하며 그 비밀을 감추고 있는 오페라라는 지적이 자주 있게 되고 그것은 어느 정도 사실이기도하다. <마술피리>에 나타나는 프리메이슨 적 요소를 간략하게 정리하면 다음과 같다. 사회적인 측면에서부터 로마 카톨릭이 그들을 탄압했던 것과 탄압을 막으려 도와준 자들, 또 그 탄압에서부터 벗어나 선의 승리를 이루기까지 프리메이슨적인 내용을 찾아볼 수 있다. 또 대본에서는 등장인물부터 프리메이슨에 대한 인물을 묘사하였는데 오페라 속의 지혜와 고결의 성인인 ‘자라스트로’는 프리메이슨 상징주의의 대표자인 이그나츠 폰 보른을 연결 시켰고 ‘밤의 여왕’은 그들의 탄압했던 마리아 테레지아 여제를 연결 시켰다. 타미노는 사회 계급 간 평등, 그리고 남녀의 결합과 협력을 강조했던 개혁군주 요제프 2세라고 해석되며 파미나는 오스트리아의 민중이라고 해석된다. 이런 사상은 타미노와 파미나가 시련을 이기고 사제들이 이시스와 오시리스에게 바치는 합창을 하는 장면에서 결실을 맺는다. 전체적으로 보았을 때도 프리메이슨 적인 요소가 많이 깃들어있다. 오페라에서 최고의 사제 자리에 있는 자라스트로는 ‘신성한 프리메이슨’에 관해 노래하고 음악과 관련해 특정한 조성과 음정, 노래를 동원하였다. E♭조성은 플랫이 3개가 있고 3명의 소년과 3명의 여인들이 나온다. 또 이집트 신인 이시스와 오시리스를 찬양하는 노래, 서곡에 3번의 도입부 같은 페르마타 등 들이 프리메이슨의 의식, 상징과 밀접한 관계를 맺고 있다. 이것은 역시 프리메이슨의 삼위일체와 연관성을 가져다준다. 이러한 연구 결과 <마술피리>는 그저 음악만 담은 오페라가 아니다. 모차르트의 <마술피리>야 말로 계몽의 문제를 가장 완벽하게 예술적으로 표현한 작품인 것이다. 이 작품은 ‘프리메이슨’ 이라는 신념을 넘어서서 진정한 계몽을 많은 대중들한테 일깨워 주고 싶었던 것이다. 요제프 2세는 독일어를 전 영토의 공용어로 승격 시키려했고 모차르트는 이태리어가 아닌 독일어로 이 오페라를 만들었다. 이 오페라는 계급이 없는 평등한 사회, 또 당시 남녀 차별에서도 여성도 사회에 합류 할 수 있는 관념을 심어주었다. 이 논문을 통해 연주자들이 오페라 마술피리에 담긴 프리메이슨 사상과 나아가 모차르트가 어떻게 접목을 시켰는지 이해하는데 도움이 되길 바란다. This paper is about the connection between Free-mason and Wolfgang Amadeus Mozart's Magic flute, Germany opera. Mozart is known as the representative composer of classic music, who composed of prolific works across all music genre including orchestration, opera, vocal music, and made a hefty contribution to classic music in the 18th century. Magic flute, one of Mozart's masterpieces, was created as Johann Emmanuel Schikaneder, a member of Free-mason, proposed to write the opera to inform of Free-mason to mozart. Schikaneder and Mozart took a part as the writer and composer each for this work. So even now, the storyline and symbolism of Magic flute still represent the thought of Free-mason, also it was considered as opera hiding their secret. However, it is true to a certain extent. Masonic elements in Magic flute are summed up as follows. In a social point of view, Masonic elements can be found as Roman Catholic Church' oppression of freemason, the people who help them to defend against that, and the process that Free-mason win the virtue triumphs from that oppression. Implication about Free-mason features is shown from character description in the script as well. For example, Zarastro, who is the saint of nobility and wisdom in the opera, is connected with Ignaz von Born, who was a master of Masonic symbolism. Queen of the night stands for Maria Theresa, who repressed them. Tamino can be interpreted as Joseph II, who stresses not only equality among social classes but also union and cooperation between men and women. Pamina can be interpreted as people of Australia. This idea comes to fruition when the priests sing the chorus to Isis and Osiris after Tamino and Pamina overcame their trial. As a whole, there are constant allusions of Masonic elements. Zarastro, top of the priests, sings the song about divine Free-mason, using particular key, interval and song related to the music. E♭key is with 3 flats. There are three ladies and three boys, and the song to laud Isis and Osiris and fermata like intro of overture N0.3 etc. are in the opera, in which these elements are so closely intertwined to consciousness and symbol of Free-mason. These are also connection with the Trinity of Free-mason. In conclusion, the Magic flute is not such a opera only made of music. It is Magic flute that is the brilliant work expressing the enlightenment problem artistically and perfectly. This work seemed to have the aim to enlighten many people truly beyond creed of Free-mason. Joseph II tried to promote german to be a common language, and Mozart composed this opera in German instead of italian. This opera implanted the concept of the equal world without social class, even for women to take part in society in spite of discrimination against them that time. Through this paper, I hope players are given help in understanding the thought of Free-mason in Magic flute and, furthermore, how mozart integrate it into the opera.

바로크 시대의 연주 방법에 대한 연구 : J. S. Bach의 『Sonata for Viola da gamba and Cembalo No.1 in G Major, BWV 1027』을 중심으로

김동은 이화여자대학교 대학원 2019 국내석사

This thesis is a study on the musical features of Baroque time setting and musical features such as musical form, performing techniques through the『Sonata for Viola da gamba and Cembalo No.1 in G Major, BWV 1027』. Moving from Renaissance, an era where sacred music and vocal music flourished, to Baroque, there was great change over the society in music, art, literature, and so on. In a field of music, instrumental music developed and people started to use music as a means of expressing themselves. Like this, Baroque was a period of emotional expression that seeks for use of dramatic components in every part of the art. In music, composers and performers try to deliver emotions through music. Especially through instrumental music, without lyrics, they expressed various emotions such as joy, sadness, love and so on. And as a result, it defines components and style of music and brings significant change on it. Before the Baroque era, the instrument was served as an assistant of vocal music, but in the Baroque era, it cemented its status as a solo instrument. Instruments used during the Renaissance were primitive which are not suitable to be used as a solo instrument so they were reformed or newly designed. Among them, the viol family, a string instrument, was center of the development. Viol family is divided based on its pitch: bass, tenor and treble viol. Among them, the bass viol is also called as viola da gamba. This became the most popular string instrument in the Baroque era. Johann Sebastian Bach, 1685~1750, as a key composer of the Baroque era, presented various songs and one of them was 『Sonata for Viola da gamba and Cembalo No.1 in G Major, BWV 1027』 that is designed especially for viola da gamba and Cembalo which were popular at the time. This piece presents features of Baroque music well and playing this helps to understand the period instrument. In modern days, this music for viola da gamba is also arranged for viola, cello, and double bass but must remember that originally composed for “period instrument” in the “Baroque era”. So although played with the modern instrument, we must remember time period and musical features in order to play properly. This is a study on the musical features of Baroque time setting and musical features such as musical form, performing techniques through the 『Sonata for Viola da gamba and Cembalo No.1 in G Major, BWV 1027』. Hopefully, this study will helpful for those performing pieces from the Baroque era. 종교음악과 성악음악이 중심이 되었던 르네상스 시대에서 바로크 시대로 넘어가면서 음악, 미술, 문학 등 사회 전반적으로 많은 변화가 일어났다. 음악 분야에서는 기악음악이 발달했고, 사람들은 음악을 통해 감정을 표현하기 시작했다. 이처럼 바로크 시대는 감정을 표현하는 시대로 여러 분야에서 극적인 요소의 사용을 추구하였으며, 음악 분야에서도 작곡가와 연주자들은 청중들에게 음악을 통해 감정을 전달하려고 하였다. 특히 가사가 없는 기악음악으로 기쁨, 슬픔, 사랑 등의 감정을 표현하기 위하여 노력하였으며 그 결과 음악을 구성하는 요소가 정립되었고 음악 양식의 뚜렷한 변화를 가져왔다. 바로크 시대 이전의 악기는 대부분 성악음악을 보조하는 역할을 담당하였으나 바로크 시대에는 독주 악기로서의 입지를 굳건히 하였다. 르네상스 시대에 사용되었던 악기들은 원시적이었고, 독주악기로 사용하기에는 한계가 있었기떄문에 바로크 시대에는 여러 악기가 개량되고 새롭게 제작되었다. 그 중 현악기인 비올 족이 그 발달의 중심에 있었다. 비올 족은 음역에 따라 트레블 비올(Treble viol), 테너 비올(Tenor viol), 베이스 비올(Bass viol) 등으로 나뉘었으며, 이 중 베이스 비올은 비올라 다 감바라고 불리기도 했다. 비올라 다 감바는 바로크 시대에 가장 인기 있는 현악기로 자리 잡았다. 바로크 시대의 대표적인 작곡가였던 요한 세바스찬 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685~1750)는 많은 곡을 작곡하였는데, 특히 당시 유행했던 악기인 비올라 다 감바와 쳄발로를 위해『Sonata for Viola da gamba and Cembalo No.1 in G Major, BWV 1027』을 작곡했다. 이 곡은 바로크 음악의 특징이 잘 정리되어 있으며 이 곡을 연주하는 것을 통해 원전악기를 이해하는 데 도움을 받을 수 있다. 이 곡은 오늘날 비올라 다 감바 대신 비올라, 첼로, 더블베이스로 편곡되어 연주되는 경우가 많지만‘바로크 시대’에‘원전악기’인 비올라 다 감바를 위하여 작곡된 곡임을 기억해야 한다. 따라서 모던악기로 연주할지라도 작곡된 당시의 시대적 배경과 음악적 특징을 이해하여 연주해야 할 것이다. 본 연구는 바로크 시대의 시대적 배경과 그 시대에 확립된 음악적 양식, 연주 기법 등과 같은 음악적 특징을 『Sonata for Viola da gamba and Cembalo No.1 in G Major, BWV 1027』을 통해 알아보고자 한다. 이 연구가 현대에 바로크 시대의 곡을 연주하는 연주자들에게 도움이 되기를 기대한다.

Program Annotation : E. Ysaÿe Sonata for Violin Solo Op. 27 No. 3 “Ballade”, C. Debussy Violin Sonata in g minor, L. 140, J. Brahms Violin Sonata No. 3 in d minor, Op. 108

유수영 이화여자대학교 대학원 2022 국내석사

본 논문은 본인의 석사 과정 이수를 위한 졸업 연주회의 프로그램인 「E. Ysaÿe Sonata for Violin Solo Op. 27 No. 3 “Ballade”」, 「C. Debussy Violin Sonata in g minor L. 140」, 「J. Brahms Violin sonata No. 3 in d minor Op. 108」을 연구 분석한 것이다. 이자이(Eugène Ysaÿe, 1858-1931)의 「E. Ysaÿe Sonata for Violin Solo Op. 27 No. 3 “Ballade”」 은 이자이가 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)의 《6개의 무반주 바이올린 소나타와 파르티타, BWV 1001-1006》에서 영감을 받고 작곡한 바이올린 솔로 소나타 6곡 중 하나이다. 단악장 구성으로 느린 도입부로 시작하며 템포 변화가 빈번히 일어나 극적인 느낌을 준다. 불협화음과 반음계 진행이 자주 나오고 6도, 8도, 10도 등 겹음이 많이 등장하여 당시 세계 최고의 바이올리니스트였던 이자이의 화려한 테크닉과 풍부한 음색을 느낄 수 있다. 이러한 이자이의 현대 연주 기법과 바로크의 형식이 어떠한 조화를 이루는지 알아보고자 한다. 드뷔시(Claude Achille Debussy, 1862-1918)는 19세기 후반~20세기 초반 프랑스 인상주의를 대표하는 작곡가로 「Violin Sonata in g minor L. 140」에서도 그의 인상주의적 색채가 잘 느껴진다. 또한 이 곡은 드뷔시의 유일한 바이올린 소나타이며 드뷔시의 작품 연대 중 후기에 해당되는 곡으로 원숙기에 작곡한 작품이라는 데에 그 의미가 있다. 총 3악장으로 구성되어 소나타 형식을 취하고 있으며 전체적으로 g조를 사용하고 있으나 9화음, 11화음, 온음음계 등을 자주 이용하여 모호함을 중요시했던 드뷔시만의 화성이 잘 나타난다. 또한 현악기만의 음색을 잘 드러내는 글리산도, 하모닉스, Sur la touche(Sul tasto, 지판 쪽에서의 활 사용)등의 연주기법이 자주 사용된다. 이러한 특징들을 이해하고 연주하기 위해 곡에 나타나는 화성과 연주 기법을 분석해보고자 한다. 브람스(Johannes Brahms, 1833-1897)는 바이올린 소나타를 총 3곡 작곡했는데, 「Violin Sonata No. 3 in d minor Op. 108」은 그 중 가장 마지막으로 작곡되었으며 4악장 구조로 다른 곡에 비해 큰 규모이다. 브람스는 낭만시대의 작곡가이지만 고전시대 음악 스타일의 많은 부분을 고수하였다. 이 곡에서도 브람스는 형식, 구조, 화성에서 고전음악의 스타일을 바탕으로 브람스만의 음악 어법을 구축하여 독창적인 낭만 음악을 만들어 내고 있다. 이 곡은 특히 1악장과 4악장에서 전통적인 소나타 형식을 취하고 있고 1악장의 주제가 4악장 전체에 순환되어 나타나고 있다는 점이 특징적이다. 또한 규칙적인 리듬에서 벗어나 당김음, 헤미올라 (Hemiola) 등의 다양한 리듬이 사용되어 소위 절대음악을 추구했던 브람스가 낭만음악과 이루어낸 조화를 알아보려 한다. 본 연구는 위의 세 작품의 작곡가와 음악적 특징을 자세히 살펴보고 곡을 분석하여, 곡에 대한 폭넓은 이해를 바탕으로 연주에 실제적인 도움을 주는 것을 목표로 한다. This research and analysis are for my Master's degree Graduation concert program on E. Ysaÿe Sonata for Violin Solo Op. 27 No. 3 “Ballade”, C. Debussy Violin Sonata in g minor, L. 140, J. Brahms Violin Sonata No. 3 in d minor, Op. 108. Eugène Ysaÿe(1858-1931) Sonata for Violin Solo Op. 27 No. 3 “Ballade”isinspired by Johann Sebastian Bach(1685-1750)’s Six Violin Sonatas and Partitas, BWV 1001-1006. It starts with a slow introduction as a ballade, and undergoes friquent tempo changes, giving it a dramatic feel. Dissonance and chromatic progression are prevalently used, as well as many double stops in 6th, 8th, and 10th to showcase Ysaÿe's unique techniques and colors. I found correlation between Ysaÿe's modern performance technique and Bach's music. Claude Achille Debussy(1862-1918) was a composer representing French Impressionism around late 19th and early 20th centuries. In Violin sonata in g minor, Debussy's impressionistic colors are well expressed. Also, this piece is meaningful as it Debussy's only Sonata for Violin Solo Op. 27 No. 3 “Ballade’violin sonata, and composed near the end of his life. It is comprises of total of three movements in sonata form. Although it is primarily in g minor, Debussy emphasized ambiguity by frequently using the ninth, eleventh, and diatonic scales. Also, performance techniques such as glissando, harmonics, and Sur la touche(sul tasto, using a bow from the fingerboard side) expand the string instruments’ tonal palette. This paper analyzed the harmony and performance techniques in the song to understand the works in-depth. Johannes Brahms(1833-1897) composed three violin sonatas. Violin Sonata No.3 op. 108 was the last of them, and it has a four-movement structure, which is the longest among the three sonatas. Although Brahms was a composer of the Romantic era, he admired the musical style of the classical period. Brahms follows classical music in form, structure, and harmony, then establishes his Romantic musical vocabulary. In particular, this song's first and fourth movements take the traditional sonata form, and the first movement's theme is circulated throughout the fourth movement. I discovered the way in which Brahms, who pursued absolute music, achieved romantic music with harmonies and various rhythms such as syncopation and hemiola. Therefore, this study aims to help the performance based on a broad understanding of the songs by examining the composers’ lives, characteristics and analysis of the above three works.

난곡마을학교에 참여하는 지역주민들의 교육적 경험에 관한 연구

강은혜 가톨릭대학교 교육대학원 2015 국내석사

본 연구의 목적은 난곡마을학교에 참여하는 지역주민들이 어떤 동기로 참여하고, 참여과정에서는 어떤 경험을 하며, 그리고 그것이 가지는 의미가 무엇인지 살펴보고자 하는 것이다. 이를 위해 난곡마을학교에 참여한 지역주민들을 대상으로 사례연구를 진행하였다. 자료는 문서자료, 참여관찰, 심층면담을 통해 수집하였으며, 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 난곡마을학교는 문화예술의 불모지인 난곡지역의 문제를 함께 해결하고자 여러 지역단체들이 모여서 형성되었다. 이러한 난곡마을학교의 형성배경에는 기존에 지역단체별로 마을활동을 한 경험과 서울시 ‘마을학교’ 사업과의 연계, 그리고 지역주민들의 자발적인 참여가 기반이 되었다. 둘째, 난곡마을학교에 참여한 지역주민들은 활동주체에 따라 운영위원, 강사, 수강생으로 구분할 수 있다. 활동주체별로 참여 동기를 살펴보면, 운영위원의 경우는 난곡지역에서 마을활동을 하고 있는 지역단체를 중심으로 참여하였으며, 강사의 경우는 재능이 있는 지역주민들이 강사로 참여하였음을 확인할 수 있었다. 수강생의 경우는 개인적인 필요와 욕구에 따라 다양한 목적을 가지고 참여하였음을 확인할 수 있었다. 셋째, 난곡마을학교에 참여하는 지역주민들은 참여과정에서의 긍정적인 경험이 서로 상호작용 되어, 집단 전체가 적극적이고 자발적으로 참여하게 되는 균형 상태에 도달하게 된다. 이러한 의미 있는 경험은 지역주민들 간의 새로운 공동체 형성으로 이어지게 된다. 또한 지역주민들은 난곡마을학교를 운영하면서 잠재된 난곡지역 주민들의 필요와 욕구를 확인하는 의미 있는 경험을 하기도 한다. 반면에 지역주민들은 난곡마을학교를 운영하는 과정에서 지역주민들과의 의사소통과 지역주민들 간의 공동체 형성에 어려움을 느끼고 있다. 그리고 지역주민들은 주먹구구식 중간지원조직의 간접지원에 불편함을 겪어야 했고, 향후 난곡마을학교를 지속하기 위한 방안 마련에 많은 애로사항을 경험하고 있었다. 본 연구의 결과를 토대로 얻은 결론과 시사점은 다음과 같다. 지역주민들은 난곡마을학교에 참여하면서 제도권안의 교육과 같은 정형화된 학습이 아닌 생활 속에서 일상적인 학습경험을 하게 된다. 이러한 지역주민들의 일상적인 학습경험은 학습활동이 지역의 다양한 영역과 맞물리면서 지역주민들의 삶을 통해 이루어진다는 것을 확인할 수 있었다. 또한 지역주민들이 주체적으로 마을활동에 참여하기 위해서는 지역주민들의 역량 개발이 우선시 되어야 하며, 체계적인 정부의 지원방안이 마련되어야 한다. 그리고 마을학교가 지역 안에서 공동체적 기능을 하기 위해서 다양한 방안이 모색되어야 할 것이다. 마지막으로 이러한 난곡마을학교 사례는 최근 지역사회를 중심으로 추진되고 있는 마을학교 및 마을교육공동체 사업에 중요한 시사점을 제공할 것이다. The purpose of this research is to find out what motivates local residents to participate in Nangok community school, what they experience during the process and how they think about the meaning of it. So the researcher did case study targeting local residents who participated in Nangok community school. Data were collected through various document reviews, participant observation, and in-depth interview. The results are as follows. First, Nangok community school is made by many local organizations to solve problems of Nangok area which was a wild land of cultural art. The foundation of Nangok community school is based on the community activity experience of original local organizations, the connection to the ‘community school’ project in Seoul city and voluntary participation of local residents. Second, local residents who participated in Nangok community school can be grouped into three: operation committee member, teacher, and learner. Let’s check out motivations of participation according to the activity subject. The operation committee members participated in the community school from local organization doing community activity in Nangok and talented local residents served as teachers of the community school. The learners participated in the community school for various goals according to their personal needs and desires. Third, by accumulating positive experiences of local residents during the process of participating in the Nangok community school, the whole organization reached to the condition that all members joins in voluntarily and actively. These meaningful experiences help local residents make new community. In addition, local residents could identify Nangok residents’ potential needs and desires while operating Nangok community school. On the other hand, local residents had difficulties in communicating with local residents and sometimes building relationship among local residents while operating Nangok community school. Furthermore, local residents experienced inconveniences about intermediary support organization’s indirect and unplanned support and had hard time establishing long-term plan to keep up the Nangok community school. The conclusions, which are based on the results of this study, are as follows. Local residents, while participating in Nangok community school, have an everyday learning experience, not a stereotyped learning style from formal education system. It’s identified that this everyday learning experience affected by many domains in the area formed the life of local residents. Also, competency development should take priority for the local residents to participated in the community activity autonomously and proper support plan from the government must be followed. Moreover, various methods should be sought for the community school function as a real community. Lastly, this Nangok community school case gives an important implication to community school and village education community project that local community now proceed with.

노인대학 참여자들의 학습활동에 대한 참여관찰 연구 : - 성당노인대학 사례를 중심으로 -

한영파 가톨릭대학교 교육대학원 2014 국내석사