모차르트의 오페라『마적』중 ‘밤의 여왕' 아리아의 분석연구

국문 초록 (Abstract)

모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756～1791)는 고전주의 음악의 대표적인 작곡가 중의 한 사람으로서 교향곡, 협주곡, 실내악, 성악곡, 종교음악, 오페라에 이르기까지 폭 넓은 영역에 걸쳐 훌륭한 작품을 많이 남겼다.
그는 프리메이슨 사상에 심취하였는데 그의 최후의 Opera 「마적」(Die Zauberflote)에는 인간애, 관용, 우정을 포함한 프리메이슨적 사상이 잘 반영되고 있다.
이 논문은 오페라 「마적」중 밤의 여왕(Konigin der Nacht)아리아를 분석· 연구한 것으로서 이를 토대로 하여 연주자들이 이 아리아를 올바르게 이해하고 소화해서 연주 할 수 있도록 하는데 그 목적이 있다.
연구 방법으로는 이론적 배경으로 모차르트의 생애와 음악, 오페라의 특징, 마적의 작곡배경 및 내용을 연구하였으며, 밤의 여왕 아리아 “O zittre nicht, mein lieber sohn"과 "Der Holle Rache Kocht in meinem Herzen"을 가사와 음악과의 관계, 형식구조, 선율 및 화성, 리듬을 중심으로 연구·분석 하였다.
밤의 여왕 아리아를 분석한 결과 다음과 같은 결론을 얻었다.
1. O zittre nicht mein lieber Sohn
1) 가사의 내용 : 레치타티보는 왕자에게 용기를 주는 내용으로 되어있으며 아리아는 여왕의 슬픔을 노래하는 부분 다시 왕자에게 용기를 주는 부분으로 나뉜다.
2) 형 식 구 조 : 전주-레치타티보- 아리아(A부분과 B부분) -후주로 이어진다.
3) 화성 및 선율 : ①화성: 전주와 레치타티보는 B♭-major이며 아리아A부분은 g-minor이고 아리아B와 후주는 조인 B♭-major로 돌아온다.
특징적인 화성으로는 전주에서 tonic pedal point가 나오며 레치타티보에서 아리아A부분으로 넘어가기 전 나폴리6화음이 장면전환을 유도하며 아리아 A부분에서 클라이막스 부분에 여왕이 외치는 것을 강조하기 위해 부감 7화음이 쓰이고 있다.
②선율: 레치타티보에서는 3화음이 분산되어 선율로 나타나고 있으며 아리아A에서는 순차진행을 위주로 선율이 전개되며, 감정이 격해지는 부분에서 6도 이상의 도약이 나오고 있다. 아리아B는 레치타티보와 아리아A의 선율적인 성격을 혼합된 양상이 나타나고 있다는 것을 강조하기 위해 부감7화음이 쓰이고 있다.
4) 리듬 : 리듬 면 에서는 전주부분에선 여왕의 위풍당당한 등장을 당김음으로 묘사하고 있으며, 레치타티보 까지 당김음으로 된 리듬을 사용하고 있다. 아리아의 A부분은 3/4박자로 변박되며 아리아 B부분은 다시 4/4박자로 돌아오며 멜리스마로 화려한 클라이막스를 이룬다.
2. Der Holle Rache Kocht in meinem Herzen
1) 가사의 내용 : 곡 전반에 걸쳐 자라스트로에 대한 증오와 복수를 노래한다.
2) 형 식 구 조 : 전주-아리아A-간주-아리아B-후주로 이어진다.
3) 화성및선율 : ①화성: d-minor로 시작하며 그의 나란한조인 F-major중심 되는 조성으로 전개되다가 원조인 d-minor로 귀한다. 특징적인 화성으로는 강하게 외치는 부분에서 나폴리6화음과 감7화음이 쓰이며 셋잇단음표로 나오는 멜리스마에서는minant pedal point가 나오고 있다.
②선율: 도약진행이 많이 나오고 있으며 반복과 동형 진행이 돋보인다.
4) 리듬 : 리듬 면에서는 ?? ♪형태의 리듬과 트레몰로 반주 태가 곡 전체를 통하여 나타나고 있다. 멜리스마는 8분음표로 된 것과 셋잇단음표로 된 것 두 가지 음형으로 나오며 8분음표로 된 멜리스마는 뒤에 가서 확대, 변형되어 이어진다.
이 곡을 분석한 결과 모차르트는 다양한 작곡법을 사용하여 감정 표현을 실감 나게 하고, 성악곡 중 최고음인 F음을 사용하여 콜로라투라의 화려한 기교를 보여줌으로써 이곡의 특징을 잘 살려주고 있다는 것을 알 수 있었다. 또한 이 곡을 연주 할 때에는 가사에 충실하며, 작곡가가 추구한 올바른 해석에 따라 연주 할 때 충분히 소화해 낼 수 있다는 결론을 얻었다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Wolfgang Amadeus Mozart is one of the most famous composers in classical music. His influence can be felt through his famous works in symphonies, concertos, chamber music, vocal music, sacred music, and operas.
He was a Freemasoner, and his last opera, Die Zauberflote, reflects the Freemasonary philosophy of humanity, generosity, and friendship.
The study is based on the research and analysis of Konign der Nacht aria in Die Zauberflote and it will help with the performance of this aria.
The method of research for the theoretical background will be to research Mozart’s life, the Opera Die Zauberflote’s characteristics, composing background, and the story lines. The Night Queen Arias O zittre nicht, mein lieber sohn and Der Holle Rache Kocht in Meinem Herzen will be analyzed by their lyrical meaning, structure, melody, harmony, and rhythm.
The following points were observed after analyzing the Night Queen Aria.
1. O zittre nicht mein lieber Sohn.
1) Lyrics: In the Recitativo, the prince is encouraged. In the aria, there is a part expressing the Queen’s sorrow and there is a part giving courage to the prince.
2) Structure: Prelude-Recitativo-Aria(Section A and Section B)-Conclusion
3) Harmony and Melody: The tonalty in the Prelude and Recitativo is in B b- major. The Aria Section A is in G-minor and the tune in Aria Section B and the Conclusion returns to the original B b?major. For the unique harmony, tonic pedal point appears in the Prelude and in the Recitativo. Before returning to the Aria Section A, the Napoli 6 harmony suggests a scene change. From Section A to the Climax, the Bugam 7th harmony is used to emphasize the Queen’s singing. Melody in Recitativo, the three part harmony is spread and it appears for the melody. In Aria Section A, the melody builds up in conjunct. In the emotional part, there appears over 6 th jump. Aria Section B combines the melody characteristics of Aria Section A and the Recitativo. The melody is used to emphasize the appearance of the Bugam 7th.
4) Rhythm: In the Prelude, the Queen’s majestic appearance is described with the syncopation. The syncopating rhythm is also used in the Recitativo. In Aria Section A, the rhythm changes to 3/4 and in the Aria Section B the rhythm returns to 4/4. The climax concludes with melisma.
2. Der Holle Rache Kocht in meinem Herzen
1) Lyric: Through out the Aria it is about hatred and revenge.
2) Structure: Prelude-Aria Section A-Interlude-Aria Section B-Conclusion
3) Harmony and Melody: The Prelude starts in D-minor and it continues in the related key F-major. Napoli 6th harmony and diminished 7th harmony are used for the unique melodies in the loud vocal sections. There is a dominant pedal point In the melisma, where the 7 th chord triplet appears. For melody, jump appears frequently. Also, repetition and the same shapes appears.
4) Rhythm: The rhythm which is form of □□♪ appears through out the aria.
After analyzing the Aria, I have learned that Mozart used diverse ways of composition to express emotions in realism. He used the highest note F to show off the splendid skill of the Coloratura. It makes the Aria unique. In performing this Aria, the lyric must be expressed well and the composer’s intentions must be followed for a success.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ.서론 1
• 1. 연구의 목적 1
• 2. 연구의 방법 및 범위 2
• Ⅱ. 이론적 배경 3
• 1) 모차르트의 생애와 음악 3
• 2) Mozart opera의 특징 7
• 3) Opera 「Die zauberflo¨te」의 작곡 배경 14
• Ⅲ. 작품분석 17
• 1) O zittre nicht, mein lieber Sohn! 17
• (1) 가사의 내용 17
• (2) 가사와 음악과의 관계 18
• (3) 형식구조 23
• (4) 화성 및 선율 24
• (5) 리듬 30
• 2) Der Ho¨lle Rache Kocht in meinem Herzen 36
• (1) 가사의 내용 36
• (2) 가사와 음악의 관계 37
• (3) 형식구조 39
• (4) 화성 및 선율 40
• (5) 리듬 44
• Ⅳ. 결론 52
• Ⅴ. 참고문헌 56
• Abstract 58