내러티브 스토리텔링을 활용한 한국 무용극의 활성화 방안 = Vitalization of Korean Dance Plays through Narrative Storytelling

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Vitalization of Korean Dance Plays through Narrative Storytelling

Present-day economic developments have provided more spare time and greater convenience to the masses, who are engaging in a variety of cultural experiences in order to enhance their quality of life. Such phenomena have heightened peoples’ cultural and artistic disposition and have acted as a stimulant for growth in the performing arts industry.
The growth of the performing arts industry has led to greater necessity of new content development. As such, the performing arts market has introduced “storytelling,” where the narrative structures of literature act as the foundation on which works are formed. Storytelling is used in various fields and has become popularized and widely consumed. With the addition of technical attributes, storytelling is becoming more broadly utilized in the culture content industry, allowing it to develop further.
Dance plays built on storytelling are also being performed across various genres. However, because dance plays deliver the plot through movements of the body, there are often parts difficult for the audience to understand. Dance performances that were too hard to grasp acted as factors that hindered popularization, and revealed a limitation that explained their underdevelopment in the performing arts market.
As a method to address the above issues, narrative storytelling is expressed through various methods (videos on stage, subtitles, narration, acting, songs, etc.) in performance works.
Further development and vitalization of dance plays in Korea are expected, through the addition of a narrative to storytelling elements to improve audiences’ understanding and the presentation of performances as new works created by a variety of methods.
Thus, the conclusions reached regarding the vitalization of dance plays in Korea through the analysis of “Taekwonmumu Dalha” using narrative storytelling are as follows:
First, direction for new cultural content should be provided by further studying assorted movements (which is an advantage of dance plays), the integration of different techniques and the storytelling of the works.
Second, works of performing arts that combine commercial success factors and popular appeal must be created, by diversifying storytelling methods.
Third, popular appeal should be secured, by utilizing the narrative method in multiple ways for easier understanding.
Fourth, education in line with current cultural and performing arts trends should be carried out for dance plays in Korea to develop into diverse forms.
Finally, by combining the above study results in the effort to vitalize dance plays in Korea, the limitations in dance plays can be overcome and their vitalization can be made possible.
The researcher of this study was the planner and producer of “Clown Part 2: Are You Happy?,” which was created based on the above vitalization suggestions. The work, whose theme was “are modern-day people, whose inner-self is hidden behind a mask of deceit in this society, actually happy?,” implemented a narrative storytelling technique in which an acting narrator is featured, who facilitated the audience’s understanding.
The performance of “Clown Part 2: Are You Happy?,” which was based on the vitalization suggestions presented in this study, provided a glimpse into the potential of dance plays in Korea, with narrative storytelling, as cultural content.

국문 초록 (Abstract)

러티브 스토리텔링을 활용한 한국 무용극의 활성화 방안

현대 경제발전은 여가시간의 증대와 생활의 편의를 제공하였고, 사람들은 삶의 질적 향상을 위해 다양한 문화적 경험을 접하고 있다. 이러한 현상은 사람들의 문화․예술적 성향을 증가시켰으며, 이는 공연예술 산업의 성장 요인으로 작용하였다.
공연예술 산업의 성장은 새로운 콘텐츠 개발의 필요성을 증가시켰다. 그로인해 공연예술 시장은 문학의 서사 구조를 기반으로 작품을 구성하는 스토리텔링을 도입하였다. 스토리텔링은 다양한 분야에서 활용되며 대중화․소비화 되었고, 기교적 속성이 더해져 문화콘텐츠 산업에서 다양하게 활용되어 더욱 발전하고 있다.
무용극 역시 스토리텔링을 기반으로 다양한 장르에서 공연되고 있다. 하지만 무용극은 몸의 움직임을 통해 극의 줄거리를 전달하기 때문에 관객들이 이해하기 어려운 부분들이 많다. 이해하기 어려운 무용공연은 대중화를 방해하는 요인으로 작용하였고, 공연예술 시장에서 발전하지 못하는 한계점을 나타냈다.
내러티브 스토리텔링은 이러한 부분들을 해결하기 위한 방법으로 공연작품에 다양한 방식(무대영상, 자막, 내레이션과 연기, 노래 등)으로 표현되고 있다.
스토리텔링 요소에 내러티브를 더하여 관객들의 이해도를 높이고, 다양한 방법을 통한 새로운 작품으로서 공연을 선사한다면 한국 무용극의 발전과 활성화가 이루어질 것으로 기대된다.
따라서 본 논문에서 분석한 내러티브 스토리텔링을 이용한 ‘태권무무 달하’를 통한 한국 무용극의 활성화 방안에 대한 결론은 다음과 같다.
첫째, 무용극의 장점인 다채로운 움직임과 다양한 기술의 접목, 작품의 스토리텔링을 더욱 연구하여 새로운 문화콘텐츠의 방향성을 제시해야 할 것이다.
둘째, 스토리텔링의 기법을 다양화하여 공연예술작품으로 흥행성과 대중성을 겸비한 작품을 창작해야 할 것이다.
셋째, 내러티브 기법을 다각적으로 활용하여 이해하기 쉽도록 대중성을 확보해야 할 것이다.
넷째, 한국 무용극이 공연예술에서 다양한 형태로 발전하기 위해서는 시대의 문화적 흐름과 공연예술의 흐름을 잘 파악하여 그에 따른 교육이 이루어져야 할 것이다.
마지막으로 위의 연구를 종합하여 무용극 활성화 방안에 힘쓴다면 한국 무용극의 한계를 극복하고 공연예술로서 활성화 될 수 있을 것이다.
본 연구자는 위의 활성화 방안을 토대로 무용극‘광대 part.2 당신은 지금행복한가요?’를 기획․제작 하였다. 사회 속에서 가식의 가면을 쓴 채 내면을 숨기고 살아가는 현대인들의 모습이 과연 행복한 것인가? 라는 주제로 만들어진 이 작품은 연기를 하는 해설자를 출연시키는 내러티브 스토리텔링 기법을 도입하여 관객들이 쉽게 이해할 수 있도록 하였다.
본 논문에서 제시한 한국 무용극의 활성화 방안을 토대로 제작하여 공연되어진 ‘광대 part.2 당신은 지금 행복한가요?’를 통해 내러티브 스토리텔링을 접목한 한국 무용극의 문화콘텐츠로서의 가능성을 엿볼 수 있었다.

목차 (Table of Contents)

• 차 례
• 국문요약 ⅶ
• 1. 서론 1
• 1.1. 연구의 필요성과 목적 1
• 1.2. 연구방법 및 내용 3
• 1.3. 연구 범위 및 제한점 4
• 2. 이론적 배경 5
• 2.1. 내러티브와 스토리텔링 5
• 2.1.1. 스토리텔링의 개념 5
• 2.1.2. 내러티브의 개념 7
• 2.1.3. 내러티브 스토리텔링 10
• 2.2. 예술분야에서의 내러티브 스토리텔링 12
• 2.2.1. 영화의 내러티브 스토리텔링 12
• 2.2.2. 공연예술의 내러티브 스토리텔링 15
• 3. 무용극에서의 내러티브 스토리텔링 16
• 3.1. 무용극의 개념 16
• 3.2. 한국 무용극의 발전과정 17
• 3.3. 내러티브 스토리텔링 한국 무용극의 사례분석 21
• 3.3.1. 경기도립무용단 ‘태권무무 달하’ 21
• 3.3.2. ‘태권무무 달하’의 성공요인 24
• 3.4. 시사점 27
• 4. 내러티브 스토리텔링 한국 무용극의 활성화 방안 29
• 5. 무용극 ‘광대’ 공연기획 31
• 5.1. 공연기획서 31
• 5.1.1. 공연개요 31
• 5.1.2. 기획의도 32
• 5.1.3. 안무의도 33
• 5.1.4. 시놉시스 34
• 5.1.5. 작품내용 35
• 5.1.6. 출연진 소개 39
• 5.1.7. 기획․연출 및 안무, 스텝구성 40
• 5.1.8. 후원 및 협찬 42
• 5.1.9. 공연장 정보 43
• 5.1.10. 홍보 및 마케팅 46
• 5.1.11. 예산 책정 48
• 5.2. 공연기획 결과보고서 49
• 5.2.1. 기획운영 49
• 5.2.2. 홍보활동 50
• 5.2.3. 예산운영 50
• 5.3. 공연기획 평가 51
• 5.3.1. 공연성과 51
• 5.3.2. 공연한계점 51
• 6. 결론 52
• 참고문헌 55
• ABSTRACT 57