버내큘러 사진 연구 : 독립장르로서의 의미와 가치 = A Study on Vernacular Photography : Meaning and value as an independent genre

국문 초록 (Abstract)

이 연구는 기존의 사진사 서술에서 배제되어 왔던 평범한 사람들이 찍은 일상사진에 대한 연구이다. 이 ‘평범한 사진’은 버내큘러라는 하나의 개념으로 설명할 수 있다. 사진에서의 버내큘러는 평범하고 일상적이며 작고 사소한, 그러나 실용적이며 대중적인 의미를 함축하고 있다. 사진사가들과 비평가들은 사진의 발명 이후 사진술의 진보에 따라 기념비적인 순간에 남겨진 사진이나 소위 위대한 사진가들의 사진이 드러내는 예술적이고 미학적인 이미지에만 치중했다. 그들은 스냅샷이라고 불리는 버내큘러 사진이 너무 잡다하게 편재되어 있으며 평범하고 개인적이라는 이유로 가치를 절하해 왔다. 그럼에도 불구하고 연구사적인 관점에서 버내큘러 사진에 주목해야 하는 이유는 사진의 역사 이래 이 사진들이 차지하는 숫자가 사진작가들의 사진과는 비교할 수 없을 정도로 압도적이며 뉴미디어 시대에 하나의 장르로서 기능할 수 있기 때문이다. 사진사에서 장르는 대부분 회화의 문법을 따라 풍경, 인물, 정물 사진 정도로 나뉘거나 그 목적에 의해 보도사진, 광고사진, 예술사진 등으로 구분되었다. 그러나 미디어적인 관점에서의 장르구분은 장르가 어떤 형식을 띠고 있는지를 문제 삼기보다는 그것이 하나의 소통 형식으로서 어떻게 연결되고 기능하며 무엇을 생성하는지에 관한 문제이다. 따라서 본 논문은 기존의 예술미학적인 프레임에서 벗어나 버내큘러 사진이 하나의 매체로서 당대의 사회에서 어떻게 기능하는지 그 맥락과 함의를 살펴보고자 했다.
버내큘러 사진은 특정한 사진가가 찍은 예술작품으로서의 사진 혹은 보도사진이나 광고사진 등과 같은 전문 사진가들이 명확한 목적을 가지고 찍은 사진을 제외한 나머지 모든 사진이다. 즉 사진이 그 이미지로서 자율적이고 구체적인 메시지를 전할 목적의 사진이 아닌 사진들이다. 거기에는 과학, 법, 의료 등과 같은 정보제공의 측면에서 제작된 사진도 포함되지만 대부분 이름 없는 사람들이 찍었거나 혹은 평범한 대중이 소유하고 있는 사진을 말한다. 이 연구에서는 사진사의 초기부터 현재까지 가장 많은 사람들이 찍었거나 소유했던 가족사진과 여행사진, 또 망자를 애도하는 추모사진이 작동하는 방식을 다루었다. 또한 거리사진은 당대의 시각문화와 함께 대중들의 삶과 취향이 고스란히 드러나는 사진이다. 이 사진들은 개인적인 동기와 목적에 의해 찍은 것이지만 그것이 유통되고 소비되는 과정에서 사회적인 맥락을 반영하기도 하고 더 나아가 하나의 대중의 실천적인 움직임을 견인하기도 한다.
사진이 이미지로서 인식될 뿐만 아니라 영혼이 깃든 하나의 물질로 인식되거나, 매우 진부한 형식이 반복되는 현상은 버내큘러 사진이 예술사진과 구분되는 특징적인 요소이다. 또한 사진과 관계있는 사람들끼리 사진을 함께 보고 이야기 나누고 후대까지 전하는 행위 역시 버내큘러 사진만의 독특한 지점이라고 볼 수 있다. 그리고 이와 같은 과정에서 사진을 통해 교감하고 관계를 형성하며 유지하는 사회적 행위들이 수반되며 이는 특히 최근의 디지털 모바일 환경에서 더욱 팽창된다. 이제 대중들이 사진을 찍는 행위는 더 이상 기억하기 위함이거나 피사체를 소유하기 위한 목적만이 아니다. 디지털 버내큘러 사진은 마치 의례를 행하는 것처럼 반복적으로 사진을 찍고, 게시를 통해 공유하고 피드백을 나누는 등 모든 일련의 행위의 총체이다. 최근의 디지털 버내큘러 사진은 과거에 사진이 사적인 영역에서 생산되고 소비되는 경향과는 달리 ‘플랫폼을 통한 공유와 소통’이라는 행위를 반드시 담보하고 있다. 즉 사진이 단독적인 이미지로만 존재하는 것이 아니라 공유의 과정에서 덧씌워지는 소통의 흔적들과 시공간에 대한 기록이 모두 포함되어 하나의 콘텐츠로 작동하는 것이다.
본 연구는 이렇게 달라진 사진문화의 패러다임 안에서 버내큘러 사진이 존재하는 방식과 함께 사진 행위에 대한 새로운 해석을 제시한다. 이로써 뉴미디어 시대에 새로운 장르로서 사진의 의미를 찾고 특히 사진을 통해 공감하고 연대할 수 있는 가능성을 보여주었다. 하루에도 수없이 쉽게 찍히고 또 폐기되면서 사진의 이미지적 가치가 사라져 버린 상황을 맞이한 현재, 일상사진의 가치에 대해 재고하고 이를 사회적인 패러다임이 변화하는 맥락과 함께 이해하는 것이 본 연구의 의의이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study is a study of everyday photos taken by ordinary people who have been excluded from the existing descriptions of the history of photography. This ‘ordinary photograph’ can be explained by a single concept called vernacular. Vernacular in photography implies ordinary, everyday, small and trivial, yet practical and popular meanings. After the invention of photography, photographers and critics focused only on the artistic and aesthetic images revealed by photographs left at monumental moments or by so-called great photographers following the advancement of photography. They have devalued vernacular photos, called snapshots, for being so ubiquitous, mundane and personal. Nevertheless, the reason why we need to pay attention to vernacular photography from the viewpoint of research history is that the number of these photographs is so overwhelming that it cannot be compared to the photographs of photographers since the history of photography, and it can function as a genre in the new media era. am. In the history of photography, genres are mostly divided into landscape, portrait, and still life photography according to the grammar of painting, or classified into press photos, advertisement photography, and art photography according to their purpose. However, the classification of genres from a media point of view is not a matter of what form a genre takes, but rather a matter of how it is connected, functions, and what it creates as a form of communication. Therefore, this thesis tried to examine the context and implications of how vernacular photography functions as a medium in the contemporary society, breaking away from the existing artistic aesthetic frame.
Vernacular photos are all photos except photos taken by a specific photographer as a work of art, or photos taken by professional photographers for a clear purpose, such as press photos or advertising photos. In other words, the photos are not photos for the purpose of conveying an autonomous and specific message as the image. It includes photos made for informational purposes, such as science, law, and medicine, but most of them are photos taken by unknown people or owned by ordinary people. This study deals with how the family photos, travel photos, and memorial photos that have been taken or owned by the most people from the early days of photography to the present work. In addition, street photography is a photograph that reveals the life and taste of the public as well as the visual culture of the time. These photos were taken for personal motives and purposes, but in the process of distribution and consumption, they reflect the social context and, furthermore, lead the practical movement of a single public.
The phenomenon in which photography is recognized not only as an image but also as a substance with a soul, or in which a very banal form is repeated is a characteristic factor that distinguishes vernacular photography from art photography. In addition, the act of viewing, talking, and passing on photos to the next generation among people related to photography can be seen as a unique point of vernacular photography. And this process is accompanied by social acts of communicating, forming and maintaining relationships through photos, which are especially expanded in the recent digital mobile environment. Now, the act of taking pictures by the public is no longer just for the purpose of remembering or owning a subject. Digital vernacular photography is the totality of a series of actions, such as repeatedly taking photos as if performing a ritual, sharing them through posting, and sharing feedback. The latest digital vernacular photography guarantees the act of 'sharing and communicating through a platform', unlike the tendency in the past where photographs were produced and consumed in the private realm. In other words, a photograph does not exist as an independent image, but works as a single content, including all traces of communication and records of time and space that are overlaid in the process of sharing.
This study presents a new interpretation of the act of photography along with the way vernacular photography exists within the paradigm of such a changed photographic culture. In this way, he found the meaning of photography as a new genre in the era of new media, and showed the possibility of empathy and solidarity through photography. The significance of this study is to reconsider the value of everyday photography and understand it along with the context of the changing social paradigm in the current situation where the image value of photography has disappeared as it is easily taken and discarded numerous times a day.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 .......................................................................................................................1
• 제1절 연구배경과 목적................................................................................................1
• 제2절 연구대상 및 연구방법......................................................................................4
• 제3절 선행연구...............................................................................................................6
• 제2장 버내큘러 사진의 개념과 사진사적 관점...........................................9
• 제1절 버내큘러 사진의 개념 정의............................................................................9
• 제2절 버내큘러 사진의 역사....................................................................................14
• 1. 매체의 진보와 버내큘러 사진....................................................................... 14
• 2. 새로운 관점의 사진사.......................................................................................22
• 3. 버내큘러 사진전시의 흐름...............................................................................26
• 제3절 디지털 시대의 버내큘러 사진......................................................................32
• 제3장 버내큘러 사진의 담론들...........................................................................38
• 제1절 사진의 시간성 : 추모와 애도의 내용........................................................38
• 제2절 사진의 클리셰 : 반복되고 진부한 형식....................................................42
• 제3절 사진의 사회적 맥락 : 관계맺음과 공감....................................................48
• 제4장 버내큘러 사진의 사례................................................................................58
• 제1절 추모사진에 나타난 애도................................................................................58
• 제2절 가족사진과 여행사진의 클리셰...................................................................62
• 1. 가족사진 ..............................................................................................................62
• 2. 여행사진 ..............................................................................................................72
• 제3절 거리사진으로 공감하기....................................................................................83
• 제4절 자기사진과 소비문화 사진으로 관계맺기...................................................98
• 제5장 결론....................................................................................................................108
• 참고문헌.............................................................................................................................112
• 영문초록.............................................................................................................................120

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