조형요소와 원리를 적용한 추상화 표현력 신장에 관한 연구 = (A) study on expanding the power of expressing abstract painting by applying the principles of plastic elements

국문 초록 (Abstract)

생활에서 미적 대상의 가치를 발견하고 이해하여, 그 느낌과 생각을 독창적으로 표현하고, 미술품이나 미술문화 유산을 존중 할 수 있는 것을 미술교육의 공통 목표라고 할 때, 생활 속에서 추상적인 미를 발견하고 표현하는데 있어 학생들이 조형요소와 원리를 이해하고 있다면, 그 목적에 쉽게 접근 할 수 있을 것이다.
본 연구는 이러한 점을 감안하여 중등 학생들이 조형요소와 원리를 적용한 추상표현력 신장의 필요성을 느끼고 추상표현방법을 체계적으로 접근시켜 미술에 흥미를 갖고, 추상미술에 대한 폭넓은 이해를 바탕으로 개성과 독창성을 길러, 누구나 자신 있고 즐겁게 수업에 참여하게 하려는데 목적이 있다.
본 연구의 계기는 1990년대 중반 중등학생들의 추상실기지도 중에 주로 재현적인 묘사를 하거나, 남의 그림을 모방하는 추상을 일삼아 수업을 진행하는 과정에서 추상 표현에 대한 교육적 문제가 발견되었고, 이에 1997년부터 학생실기작품 결과물을 정비하여 감상자료로 개발하였다.
연구범위는 중학교 학생을 대상으로 하였으며, 학생들의 추상미 접근에 자율성을 손상시키지 않으면서 학습의 교육적 효과를 높이기 위해 첫째, 기존 교육과정과 교과서분석 및 학생과 교사의 설문조사를 통한 분석결과를 토대로 문제점과 시사점을 찾아 연구의 방향을 잡았다.
둘째, 과년도 수업에 나타난 작품 결과물을 작품감상자료와 추상화 제작과정방법을 lCT 감상자료로 제시하며, 수업에 학생들이 기록하는 감상기록지에 DBAE를 적용한 수행평가안을 개발하여 적용하였고, 단계적 교수·학습 과정안을 구안하여 체계적으로 지도하였다.
셋째로는, 학생실기 지도 후 결과를 학생설문조사를 통해 연구 전과 연구 후를 상호 비교하며 분석한 내용과 연구지도 후 나타난 결과물 및 ‘감상기록지’를 분석한 내용을 종합적으로 분석하였다.
본 연구의 방법과 내용을 구체적으로 제시하면 다음과 같다.
제1장에서는 문헌연구를 통해 추상화의 개념 및 변천과정을 파악함으로써 추상미술에 대한 이해를 가질 수 있었다. 이론적 배경인 제7차 미술과 교육과정 분석을 통해 조형요소와 조형원리를 추상에 적용할 필요성을 인식한 후 추상학습의 개선방향을 확립하기 위해 7종 교과서의 조형요소와 원리 이해지도와 관련된 내용을 5개 영역으로 분석하여 문제점을 찾았다.
제2장에서는 1차적으로 추상화 실기 학습의 주된 장애요인을 찾기 위한 서술식 기초 설문조사와 2차적으로 실기학습의 실태조사를 위한 학생설문 7개 영역과 교사설문 7개 영역을 항목별 조사하여 추상화의 문제점과 시사점을 찾아 연구의 방향을 잡았다.
제3장에서는 첫째, 흥미유발을 위한 조형요소 선·점·면·색·형·명암·질감·공간과 조형원리 통일·변화·반복·율동·균형·비례에 대한 감상자료 및 추상화 실기제작 과정을 제시하였다. 이로서 추상 제작에 두려움 없이 쉽게 접근하도록 하였다.
둘째, 조형요소와 원리를 분석하는 수행평가표를 6개 영역으로 구안하여 적용함으로써 실기학습을 단계적이고 체계적으로 분석하였다. 또한, 추상발상지도를 위한 개인용 발상 카-드 작성과 수행평가표를 작성한 자료를 포트폴리오 방식으로 정리하게 하였다.
셋째, 조형요소와 원리를 적용한 교수-학습 과정안을 구안 적용하여 추상적인 표현능력을 신장시키고 나아가 자문법인 단계적 발상법으로 자연 발상법, 이미지 발상법, 사고 발상법을 창의력신장 향상을 위해 병행해나가는 수업방향을 모색해 보았다.
제4장에서는 1차적으로 학생실기 지도 후 결과를 학생설문조사를 통해 학생 실기학습 7개 영역을 전후 분석하였다. 2차적으로 연구 지도 후 나타난 결과물과 내용을 ‘중심조형요소’, ‘중심조형원리’, ‘수행평가표 분석’, ‘수행평가표 서술능력 분석’, ‘수행평가표 종류별 분석’으로 구분하여 분석하였으며 이 두 분야를 종합하여 결과 분석하였다.
연구의 실제 내용을 분석한 결과 교수·학습과정 지도 초기에는 자연발상법의 무의식적 유희놀이 접근을 통해 추상화에 조형요소 기본인 선, 점, 면 등과 활동적이고 움직임을 나타내는 조형원리인 율동, 반복, 변화 등을 추상화에 치중하여 적용한다는 것을 발견할 수 있었다.
교수·학습과정 지도 중기에는 대상의 이미지를 변화시키는 이미지발상법 적용을 통해 추상화에 조형요소와 원리를 대상의 이미지로 표현하는 형태적 조형요소인 색, 형, 면 등과 조형의 기본원리인 균형, 통일, 대비 등을 추상화 표현에 치중하여 나타내고 있음을 파악 할 수 있었다.
교수·학습과정 지도 후기에는 심상의 느낌을 사고하여 표현하는 사고발상법 적용을 통해 추상화에 감성적 사고로 표현하는 시각적이고 촉각적인 조형 요소인 질감, 형, 공간 등과 종합적이고 개성을 강조하는 조형원리인 조화, 강조, 율동 등을 추상 표현에 치중하여 적용하는 것으로 나타나 이 발상 과정을 통해 추상력을 체계적으로 심화 발전시킬 수 있었음을 알 수 있었다.
이는 추상적인 표현력이 필연적으로 요구되는 현시대에 야기될 수 있는 낮은 참여도와 흥미도를 높이는데 조형요소와 원리의 단계적용방법이 적절했으며, 추상적인 표현능력을 신장시키는데 효율적인 방법이라는 것을 알 수 있었다.
위와 같은 결론은 90년 중반부터 정리한 중·고등학교 슬라이드 학생작품 1500 점과 lCT자료 100점을 조형요소와 원리를 분류한 감상자료 및 제작과정을 제작하고 수행평가표와 교수·학습과정안을 구안하여 학생들에게 지도함으로써 흥미 유발은 물론 과거의 조형가치를 비판하고, 이것을 현시대에 맞게 재창조하는 안목을 갖추어 주체성을 확립시키는데 효과적이었다는 것을 의미하기도 한다.
따라서 교사는 일시적인 교육효과를 바라는 학습을 가르치는 것보다 긴 시간을 두고 연차적으로 지속하여 강화시키는 것이 바람직하다고 본다.
본 연구를 통해 중학교 학생이 현대 추상미술을 올바르게 표현 제작할 수 있도록 바람직한 지도방법을 모색하는 계기가 되었으며, 추상수업에 대한 전환적 방향을 제시했다고 본다. 나아가 추상표현 지도방법을 모색하는 많은 중등교사들에게 현장에서 참고가 되었으면 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

When the common objectives of the education of fine art are said to be to discover and understand the values of aesthetic objects in life, to express the feeling and thinking originally, and to be able to respect works of fine art and a cultural heritage of fine art, students will be able to easily approach the purposes if they understand plastic elements and principles in discovering and expressing abstract beauty in life.
By taking such a point into account, this study is aimed at trying to have secondary students feel the necessity of expanding the power of expressing abstraction by applying plastic elements and principles, take interest in fine art by approaching the methods of expressing abstraction systematically to them, and foster personality and originality on the basis of a wide understanding of abstract art and have anyone participate in classes self-confidently and pleasantly.
The motive of this study is that the educational problem for abstract expression was discovered in the course of keeping giving classes by being absorbed in the abstraction of making mainly reproductive description or imitating others' paintings while secondary students were guided in the practice of abstraction in the middle half of the 1990s and that the resultant objects of students' practice works have been set, herewith, in good condition since 1997 and that they were developed as data for appreciation.
The scope of the study had middle school students as its objects, and, in order to heighten the educational effect of learning while not damaging students' autonomy in their approaching abstract beauty, first, I took the direction of the study by seeking problems and suggestions based on the analyses of the existing curricula and textbooks and the results of analysis through the questionnaire survey of students and teachers.
Secondly, I presented as data for appreciating works the resultant objects of works appearing in the classes of the past financial year and as data for appreciating ICT the process and the methods of manufacturing abstract painting, developed and applied the plan for evaluating performance which applied DBAE to the paper for recording appreciation which students record in classes, and guided them systematically by having eyes to see with step-by-step teaching and learning course plans.
Thirdly, for the result after guiding students in their practices, I have comprehensively analyzed the contents of comparing mutually and analyzing prestudy and poststudy through the questionnaire survey of students and the ones of analyzing the resultant objects and 'the paper for recording appreciation' indicated after guiding them in their studies.
The concrete presentation of the methods and the contents of this study is as follows.
In Chapter 1, I could have the understanding about abstract art by grasping the concepts and the transitional process of abstract painting through the study of literature. I found problems after analyzing into five areas the contents related to the guidance of understanding plastic elements and principles in seven kinds of textbooks in order to establish the direction of improving abstract learning after recognizing the necessity of applying plastic elements and principles to abstraction through analyzing the 7th curricula for the department of fine art which is the theoretical background.
In Chapter 2, I primarily made descriptive basic questionnaire survey for finding main obstacle factors of learning the practice of abstract painting, secondarily made the item-by-item survey of seven areas of questionnaires for students and teachers respectively for surveying the actual situation of learning practice, sought the problems and the suggestions of abstract painting, and took the direction of the study.
In Chapter 3, first, I presented the data for appreciation for plastic elements for provoking interest such as lines, dots, planes, colors, forms, light and darkness, matiere, space and plastic principles such as unification, change, repetition, rhythm, balance, proportion and the process of manufacturing practical abstract painting. By doing so, I had them approach the manufacture of abstractions fearlessly and easily.
Secondly, I analyzed the learning of practice on a step-by-step and systematic basis by having eyes to see by six areas with and applying the table of evaluating performance which analyzes plastic elements and principles. I also had them arrange in a portfolio way the data of writing personal idea cards and the table for evaluating performance for guiding them in their ideas for abstraction.
Thirdly, I have expanded abstract expressive ability by having eyes to see with and applying teaching-learning course plans which have applied plastic elements and principles and, furthermore, sought the direction of class in which natural idea method, image idea one and thinking idea one as step-by-step idea methods which are consulting ones are paralleled for expanding and improving creativity.
In Chapter 4, primarily, I analyzed before and after the fact the seven areas of students learning their practices through the questionnaire survey of them for the result after guiding students in their practices. Secondarily, I divided the resultant objects and the contents indicated after guiding them in their studies into 'central plastic elements', 'central plastic principles', 'the analysis of the table of evaluating performance', 'the analysis of descriptive ability in the table of evaluating performance', and 'the analysis of the table of evaluating performance by kinds' and analyzed them, and analyzed the result by synthesizing these two fields. As the result of analyzing the actual contents of the study, I could discover that, in the early period of guidance in teaching and learning course, lines, dots, planes and so on which are the bases of plastic elements, and rhythm, repetition, change and the like which are plastic principles being active and indicating movement are applied only to abstract painting through unconscious play approach of natural idea method.
I could understand that, in the middle period of guidance in teaching and learning course, colors, forms and planes and the like of formative plastic elements that express plastic elements and principles as the images of objects in abstract painting through applying image idea method of changing the images of objects, and balance, unification, contrast and so on which are plastic basic principles are indicated only in the expression of abstract painting.
It is indicated that, in the latter period of guidance in teaching and learning course, matiere, forms, space and so on which are visual and tactile plastic elements expressed as sensible thinking in abstract painting through applying thinking idea method of thinking and expressing the feeling of imagery and harmony, emphasis, rhythm and the like which are synthetic plastic principles stressing personality are applied only to the expression of abstraction, and I could know that abstract power could be systematically deepened and developed through this idea process.
This indicated that the methods of applying plastic elements and principles on a step-by-step basis were suitable in heightening low levels of participation and interest that can be brought about in the present age when abstract expressive power is inevitably demanded, and that they were efficient ones in expanding abstract expressive ability.
The conclusions as above also mean that they were effective in establishing subjectivity by criticizing the plastic values of the past and being equipped with the eyes of re-creating these in accordance with the present age as well as provoking interest by guiding students through manufacturing the data for appreciation which have classified the plastic elements and principles of 1,500 pieces of students' works of slides and 100 pieces of ICT data in middle and high schools which have been arranged since the middle half of the 1990s and the process of manufacture, and having eyes to see with the table of evaluating performance and teaching and learning course plans, Thus, it is seen that it is desirable for a teacher to continue to reinforce his students sequentially for a long time rather than teach the learning of hoping temporary educational effect.
It is seen that this study became the motive of seeking desirable guiding methods so that a middle school student can express and manufacture abstract art rightly, and that it presented transformational direction for abstraction class. Furthermore, I hope that it will have become a reference in fields to many secondary teachers who seek the methods of guiding the expression of abstraction.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 서론 = 1
• 제I장 이론적 배경 = 4
• 1. 추상화 이해와 변천 = 4
• 2. 문헌연구 고찰 및 분석 = 4
• 가. 중학교 제7차 교육과정 분석 = 13
• 나. 중학교 미술교과서 추상관련 단원 분석 = 15
• 1) 조형요소와 원리 관련단원 내용 분석 = 16
• 2) 단원별 학습목표와 학생 예시작품 분석 = 20
• 3) 단원별 실기학습의 용지 및 용재 분석 = 25
• 4) 단원별 중심 조형요소와 중심 조형원리 분석 = 27
• 제2장 실기학습의 실태조사와 분석 = 34
• 1. 설문조사 방법 = 34
• 2. 설문조사 내용 = 34
• 3. 항목별 결과분석 = 35
• 가. 학생항목별 결과 분석 = 35
• 나. 교사항목별 결과 분석 = 40
• 다. 설문조사 결과 나타난 문제와 시사점 = 43
• 제3장 연구의 실제 = 48
• 1. 감상자료 개발 = 48
• 가. 조형요소와 원리를 분류한 감상자료 = 48
• 나. 추상화 실기제작과정 감상자료 = 51
• 2. 수행평가 프로그램 개발 = 56
• 가. 체계적 평가내용 = 56
• 나. 조형요소와 원리를 분석한 수행평가표 = 57
• 1) 발상평가표 = 57
• 2) 자기작품 진단평가표 = 58
• 3) 동료작품 진단평가표 = 59
• 4) 완성작품 종합분석평가표 = 60
• 5) 조형요소와 원리의 단계별 분석평가표 = 61
• 6) 영역별 작품평가 카드 = 62
• 다. 평가문항 영역별 평가 내용 체계표 = 63
• 3. 영역별 교수·학습 개발 = 64
• 가. 자연발상법 교수·학습과정안 구안 = 64
• 1) 우연적으로 추상화 그리기 = 65
• 나. 이미지발상법 교수·학습과정안 구안 = 71
• 1) 주변대상 발견 추상화 그리기 = 72
• 2) 이야기그림 보고 추상화 그리기 = 74
• 다. 사고발상법 교수·학습과정안 구안 = 80
• 1) 음악 듣고 추상화 그리기 = 81
• 2) 촉감적사고로 추상화 그리기 = 83
• 제4장 연구의 실제 결과 분석 = 90
• 1. 학습결과에 대한 학생설문조사 분석 = 90
• 2. 지도결과 분석 = 96
• 3. 종합 분석 결과 = 103
• 결론 = 107
• 참고문헌 = 111
• ABSTRACT = 115