동물형상을 모티브로 한 인물오브제 작품연구

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Since postmodernism, characterizations have embarked on free variations. Contemporary art has turned its focus away from reason to the opposite extreme of the physical body, expressing it as a hybrid body, a fusion or mating of various images, by incorporating diverse images of the body. These new forms eliminated classical ideals, representing not abstract sculptures but rather a variety of images such as humans, animals, imaginary beings, cyborgs, and more. Furthermore, as independent and individual forms break down and genre boundaries crumble, there is a tendency towards hetero-combination, fusion, and mixing with other fields.
In modern ceramics, the ‘objet’, a figure based on animals, has expanded to include clay as a medium of expression. It is spreading as a new ceramic art style through deconstruction and combination while metaphorizing the joys and sorrows of life, social satire, and criticism.
Animals bring close intimacy and emotional richness to human life. Ceramists have personified this phenomenon and are expressing various ideas about modern life in creative formative language through
formative techniques that emphasize or transform specific parts of animals and humans.
This study analyzed the phenomenon of hetero-combination in the field of sculptural arts, categorizing it into 'mythical entity representation,' 'combination and fusion of humans and animals,' and 'hetero-combination as a plural existence.' Subsequently, the study examined the world of artists by dissecting the portrayal of human "objet" in contemporary ceramics, focusing on 'media combination,' 'artist's intent,' and 'creativity and individuality,' and summarized the characteristics thereof.
Summarizing the first part of the research, the hetero-combination in the form of mythical entity representation involves combining humans and animals such as dragons, snakes, horses, and oxen to create new forms. It also includes creating hybrid entities with upper or lower halves in the form of animals or humans. This hybridization of the human body and animals is closely related to the various forms of hybrid expression in contemporary sculptural arts, indicating a profound connection.
The hetero-combination of humans and animals observed in the analysis of contemporary sculptural artworks unfolds in various forms, transcending the boundaries of traditional specific forms and genres, as the expressive scope expands through the morphological transformation of the human form and the aesthetic creation of sculptural art.
The development of figure objet in contemporary ceramics originates from the pioneer of postmodern ceramics, Robert Arneson's Funk Art, and has evolved into a new form of ceramics characterized by free variations, combining human and other mediums, semi-human and semi-animal forms, as well as various genres and boundaries such as metaphor and narrative.
The semi-human, semi-animal figure, not biased toward either humans or animals, incorporates contrasting values into a single body, depicting a synthesized hybrid world that is both similar to and different to humans.
The metaphor of figure objet encapsulates the artist's purpose to artistically express self-realization, a spirations for the ideal, and boundless freedom by making the artist themselves as a subject or the
me.
In the latter part, the Author’s work, 'Figure Objet Series,' has been detailed, including its artistic intent, characteristics, motif selection, materials, shaping, firing, etc. and elaborated on the entire resear
ch process in detail, including clay selection, production techniques, glazing, and firing, accompanied by photographs.
The intention of combining the motifs of animals such as dogs, cats, chickens, snakes, lions, sheep, rabbits, etc., with the joys and sorrows of human life is rooted in the Author's animal-loving philosop
hy and personification of animals. This is based on the perspective that animals, while repeating the cycle of creation and extinction, lead a natural life similar to humans and have emotions similar to humans.The storytelling of ideals and reality depicted in the artwork is a metaphorical representation of the Author's life connected to everyday experiences through the language of sculpture. The transformation, deconstruction, and combination of forms are intentional results achieved through creative expressive techniques.
The figurative forms created in the Series are approached through mythic humans, human and human, human and human combination, and semi-human, semi-animal types. This is intentional, aiming to convey the fresh aesthetic impact presented by the sculpturally expressed figure objet.
The conclusion of the figure objet artwork production research for <Glee-Ⅰ>, <Glee-Ⅱ>, <Glee-Ⅲ>, <Madness-Ⅱ>, <Madness-Ⅲ>, <Lovesickness-Ⅰ>, <Lovesickness-Ⅱ>, <Lovesickness-Ⅲ>, <Imagine-Ⅰ>, and <Imagine-Ⅱ>, completed as a result of this study, is as follows.
First, figure objet that consider animals as akin to humans and metaphorically express the researcher's life philosophy through sculptural language are not only associated with the phenomenon of increased interest in pets in contemporary society but also contribute to enhancing the aesthetic value of ceramics (美) and expanding the scope of ceramic objet.
Secondly, there is an anticipation of enhancing the ability and creative level to produce various unique objets (一品) by reinterpreting the symbolic features of the human body and animals through the researcher's intuition.
Thirdly, the artist's internal imagery and emotions, composed as a narrative, and the production method that artistically combines the expressions and movements of the human body and animals, connect the visual effects to additional value through empathy and communication.
Fourth, different attempts in figure objet artwork production, including deconstruction and combination, utilization of media, and experiments with the combine painting technique, connect the researcher's theoretical and practical research results to the artwork, resulting in the completion of original sculptural art. The development of such works is expected to establish figure objets in a new form within the realm of sculptural art, as advocated by contemporary ceramics.

국문 초록 (Abstract)

포스트모더니즘 이래로 인물상들은 자유로운 변주를 시작하며, 현대미술이 이성의 반대급인 육체, 몸으로 관심을 돌리게 됨에 따라 몸의 이미지를 다양하게 차용하여 하나의 조각으로서, 서로 접합되거나 교배된 잡종의 몸으로 표현한다. 이러한 새로운 형상들은, 고전적인 미인 형상을 없애고 추상 조각도 아닌 인간, 동물, 상상 속의 존재, 사이보그 등 다양한 이미지로 표현되면서 독립적, 개별적 형식이 해체 되고 장르적 경계가 무너지면서 다른 분야와의 융합, 결합, 혼합하는 이종결합 경향이 자리를 잡게 되었다.
현대도예에서 동물을 소재로 한 인물 ‘오브제’(objet)는 점토를 표현매체로 확대하고 삶의 희로애락이나 사회풍자와 비판 등을 은유하면서 해체와 결합을 통한 새로운 도예양식으로 확산되고 있다.
동물은 인간의 삶과 밀접한 친근성과 정서적 풍요로움을 안겨주고 있는데, 도예가들은 이러한 현상을 의인화(Personification)시켜 동물과 인간의 특정부위를 강조하거나 변형시키는 조형기법을 통하여 현대인의 삶에 관한 다양한 관념들을 창의적 조형언어로 표현하고 있다.
본 연구는 조형예술에서 나타난 이종결합양상을 신화적 존재 구현양식, 인간과 동물의 결합과 융합, 다수존재로서의 이종결합으로 나누어 작가의 작품세계를 분석하고, 현대도예에 전개된 인물오브제를 매체의 결합과 작가의 의도, 창의성과 개성을 중심으로 살펴보고 그 특징을 정리 한 것이다.
전반부 연구내용을 요약하면, 신화적 존재 구현양식의 이종결합은 용, 뱀, 말, 황소 등 인간과 짐승을 결합하여 새로운 형상을 창조하거나, 상·하반신이 동물 또는 인간의 형태로 된 반인반수의 생명체를 만들어 내기도 하였다. 이러한 인체와 동물의 이종결합은 현대 조형예술에서 다양한 양상으로 전개되는 하이브리드 형식과 깊은 연관이 있는 것이다.
현대조형예술작품 분석에서 나타나는 인간과 동물의 이종결합은 인간의 조형적 형체변형과 조형예술의 미학적 창작 등으로 표현영역이 확대되면서 기존의 특정한 형식과 장르의 경계를 초월하는 다양한 양상으로 전개된다.
현대도예에 전개된 인물오브제는 포스트모던 도자의 선구자 로버트 아네슨(Robert Arneson)의 펑크아트(Funk Art) 도자인물상을 시작으로, 인간과 다른 매체의 결합된 표현방식의 반인반수(Semi Human, Semi Animal), 메타포(Metaphor), 내러티브(Narrative)와 같은 장르와 경계를 넘나들며 자유로운 변주로 융·혼합된 새로운 도예 양식이 특징으로 나타난다.
인간이나 동물 어느 한쪽에 치우치지 않는 반인반수는 상반된 가치를 하나의 신체에 포함함으로써 인간과 닮았으면서 닮지 않은 합성된 하이브리드 세계를 그려낸다.
인물오브제의 메타포는 작가 자신을 주제(Theme)으로 하여 자아실현, 이상에 대한 열망, 무한한 자유로움에 대한 갈망을 예술적으로 표현 하는데 목적을 담고 있다.
내러티브적 인물 오브제는 현대인의 삶과 문명, 자연과 인간과의 관계, 현실에서 벗어난 환상 속의 삶의 이야기를 일상적 삶과 연결시킨 내러티브를 구사하고 있는 특징이 나타난다.
후반부는 본 연구자의 작품 ‘ 인물오브제 Series ’ 를 작품의도와 특징, 모티브선정, 재료, 성형, 소성으로 세분하고 소지선정과 제작기법, 유약과 소성 등 연구의 전 과정을 사진과 함께 상술하였다.
개, 고양이, 닭, 뱀, 사자, 양, 토끼 등의 동물형상을 모티브로 인간의 희로애락과 결합시킨 의도는 동물이 생성과 소멸의 순환을 반복하는 인간과 똑같은 자연적인 삶을 영위하고 감정 또한 인간과 유사하다는 연구자의 동물애호사상과 동물의 의인화가 작품 속에 내재되어 있기 때문이다.
작품에 표현된 이상과 현실의 스토리텔링은 연구자의 삶으로 연결된 일상을 조형언어로 은유한 것이며, 직관을 통한 형상의 변형, 해체, 결합은 창의적 표현기법의 효과를 의도한 것이다.
Series로 제작한 인물형상은 신화적 인간, 인간과 인간, 인간과 인간의 결합, 반인반수 유형으로 구사하였는데 이것은 조형적 인물 오브제가 제시하는 신선한 미적 감동을 의도한 것이다.
이러한 연구결과로 완성된 <Glee-Ⅰ>, <Glee-Ⅱ>, <Glee-Ⅲ>, <Madness-Ⅱ>, <Madness-Ⅲ>, <Lovesickness-Ⅰ>, <Lovesickness-Ⅱ>, <Lovesickness-Ⅲ>, <Imagine-Ⅰ>, <Imagine-Ⅱ>의 인물오브제 작품제작 연구 결론은 다음과 같다.
첫째, 동물을 인간과 동질로 간주하고 연구자의 삶의 철학을 조형언어로 은유한 동물형상 결합 인물 오브제는 애완동물에 대한 관심이 확대된 현대사회의 현상과 연관 되어져 도예미(美)의 격상과 함께 기대효과 증진은 물론 도예 오브제 저변확대를 기여할 수 있다.
둘째, 인체와 동물의 상징적 특징을 연구자의 직관으로 재해석함으로써 독창적인 일품(一品)오브제를 다양하게 펼칠 수 있는 역량과 창의적 수준을 향상시킬 수 있는 기대감이 있다.
셋째, 작가의 내적심상과 감정을 내러티브로 구성하고, 인체와 동물의 표정과 동세를 조형적 결합으로 구사한 제작방식은 조형언어의 시각적 효과를 공감과 소통을 통한 부가가치로 연결한다.
넷째, 인물오브제 작품제작에서 해체와 결합, 매체의 활용, 컴바인 페인팅(Combine painting)기법의 다양한 시도는 연구자의 이론적, 실천적 연구결과를 작품으로 연결시켜 독창적 조형예술로 완성한 것이다. 이러한 작품전개는 현대도예가 지향하는 조형예술 속에 인물오브제가 새로운 양상으로 자리 잡길 기대한다.