대한민국미술전람회 아카데미즘 연구 : 서양화부 구상회화를 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this thesis is to examine the formation of the National Art Exhibition of the Republic of Korea (hereinafter ‘the National Exhibition’) academism through a review of the figurative paintings of the Western painting department of the National Exhibition. The National Exhibition is a Korean official exhibition that has been held a total of 30 times from 1949 to 1981. It was held to re-establish the art culture, which was underdeveloped, after liberation and occupies an important position in Korean art history even after about 30 years since it was last held. Nevertheless, the importance of the study of the works did not emerge because the evaluation of the figurative paintings of the National Exhibition did not show a new trend or lead an era. However, this period shows the progress of the school of Korean figurative painting from post-liberation to the era of Minjoong(people) art movement. Therefore, in researching the school of Korean figurative painting, it is necessary to examine how the realistic style, represented by the National However, previous studies on the Western figurative paintings of the National Exhibition have just remained a general summary or discussion on institutional changes, except for the critiques. Research on the non-figurative Western art of the National Exhibition has been carried out along the frame of embracing novelty. The controversial ‘academism’ has been classified as no more than a realistic style, and no studies have been conducted to examine its changes in depth. Recognizing that the realistic style paintings of the Western figurative art department of the National Exhibition played a pivotal role in forming Korean academism, this study intended to trace their changes and formation process. Therefore, it attempted to clarify the formation process of Korean academism, which has progressed for about 30 years since liberation. Despite the criticism of the National Exhibition, the National Exhibition academism continued because the Korean school of Western painting was in an unstable situation after liberation. The absence of a specialized educational institution and of a realistic painting style with detailed description was the issue for the Korean figurative painting association to address in the 1950s. Besides, research on Korean culture used as a material for painting has been in full swing since the 1960s. For this reason, it was necessary to continue and change the Korean figurative paintings in the Western paintings of the National Exhibition until the 1960s. Therefore, this paper traced the process of how Korea’s ‘full-fledged academism’ was established by reviewing the development of the realistic style in the academism works of the Western painting department of the National Exhibition. Through this, it was confirmed that the change in academism is in line with the change in the system of the National Exhibition for abstract painting. This shows that the National Exhibition academism has been transformed in response to the new wave of abstraction. It was also confirmed that Korean art education should change in a similar path and direction. Also, such National Exhibition academism was not a deformed academism formed in the absence of a professional art education institution before liberation but served as a driving force behind the establishment of a complete Korean academism. Through taking a closer look at the figurative paintings of the National Exhibition, the formation and changes of the National Exhibition academism could be explored in this study. Therefore, as a basic study on the National Exhibition academism, the significance of this thesis is that it reveals the role of Korean figurative painting in the formation of National Exhibition academism.

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 《대한민국미술전람회》(大韓民國美術展覽會, 이하 국전)의 서양화부 구상회화 작품 고찰을 통해, 《국전》아카데미즘 형성이 어떻게 이루어졌는지 규명하는 데 그 목적이 있다.
《국전》은 1949년부터 1981년까지 총 30회 동안 이어온 한국의 관전(官展)이다. 해방 이후 낙후된 미술문화를 국가 주도로 일으키고자 개최된 《국전》은 해방 이후 약 30년간 한국 미술사에서 중요한 위치를 차지하고 있었다. 그럼에도 《국전》구상회화는 새로운 경향을 보여주지 못하고 한 시대를 선도하지 못했다는 평가로 작품연구의 중요성이 부각되지 않았다. 그러나 이 시기는 한국 구상화단에서 해방 후부터 민중미술사이의 진행을 보여줄 수 있는 구간이다. 따라서 《국전》의 아카데미즘인 사실(寫實)적 화풍이 어떠한 방식으로 전개·변화 되어 왔는지 검토해보는 일은 한국 구상화단 연구에 필요한 작업이다.
그러나 현재까지 《국전》서양화 구상회화에 관한 선행연구는 비평가들의 평론을 제외하면, 개괄적인 정리 정도에 머물거나 제도 변화에 대한 논의에 머물러 있다.《국전》서양화 비구상부문은 새로움의 수용이라는 선상에서 연구가 진행되어 왔으나, 많은 논란의 중심이었던 아카데미즘을 사실적 화풍만으로 구분하여 그 변화를 면밀히 검토한 연구는 아직 이루어지지 않고 있다.
이에 본 연구는 《국전》서양화 구상화부 중에서, 사실적 화풍 회화를 한국 아카데미즘 형성에 있어 중추적 역할을 했다고 인식하여, 그 변화와 형성과정을 추적하고자 하였다. 그리하여 해방 후부터 약 30년 동안 진행된 한국 아카데미즘 토대 형성 과정을 밝히고자 하였다.
《국전》에 대한 부정적 비평에도 불구하고, 《국전》 아카데미즘이 지속 될 수 있었던 이유는 해방 후 불안정한 한국 서양화단의 상황 때문이었다. 해방 전 전문교육기관의 부재로 전문 교육자와 교육 방법 연구가 시급한 상황이었다. 뿐만 아니라 치밀하고 체계적인 묘사를 보여주는 사실적 화풍의 부재는 대한민국 1950년대 서양구상화단의 숙제였다. 거기에 더하여 회화 소재로 사용되는 한국 문화에 대한 연구는 1960년대부터 본격적으로 진행되어, 소재적 특징을 1950년대에 드러내기 힘들었다. 그러므로 한국 서양화단에서 《국전》 아카데미즘을 1960년대 이후까지 지속하고 변화시킬 필요성이 있었다.
따라서 본고는《국전》 서양화부의 아카데미즘 작품 중 사실적 화풍의 전개 과정 고찰을 통해, 한국의‘온전한 아카데미즘’은 언제 완성이 되었는지 그 과정을 추적하였다. 이를 통해 아카데미즘의 변화가 추상화를 위한 《국전》 제도변화와 궤를 같이 하고 있음을 확인하였다. 이는《국전》아카데미즘이 새로운 추상의 물결에 조응하며 변모하였음을 보여주는 것이다. 또한 한국 미술교육이 변화하고자 하는 길과 방향이 유사함을 확인하였다. 그리고 이러한《국전》아카데미즘은 해방 전 전문 미술교육기관이 없는 상태로 형성된 기형적 아카데미즘이 아닌, 온전한 한국 아카데미즘을 세우는 하나의 동인으로 작용하였다고 그 의미를 찾을 수 있었다.
본 연구를 통해 《국전》구상회화를 면밀히 살피는 과정에서, 《국전》 아카데미즘의 형성과 변화를 읽을 수 있었다. 이에 《국전》 아카데미즘에 대한 기초 연구로서 한국 구상회화의 아카데미즘 형성에 대한 역할을 일부 드러낸 것을 이 논문의 의의로 삼고자한다.

목차 (Table of Contents)

• 국문초록 i
• I. 머리말 1
• II. 대한민국미술전람회에 대한 인식과 평가 7
• 1. 국전비판적 비평 8
• 1) 이경성의 국전 비평 8
• 2) 비판적 시각의 비평가들 18
• 2. 국전에 대한 다양한 평가 26
• 1) 국전시대의 논쟁 26
• 2) 절충적 시선의 비평 29
• III. 해방 후 한국 서양화단의 상황 35
• 1. 제도의 문제 35
• 2. 선전서양화부 평론을 통해 본 서양화단 38
• 3. 해방 후 서양화단의 상황 51
• 4. 한국 문화에 대한 연구 진행 60
• IV. 국전아카데미즘 화풍의 분야별 전개와 의의 68
• 1. 인물화 72
• 1) 화풍 모색기(1949-1958) 74
• 2) 사생화 시기(1959-1969) 75
• 3) 관찰화 시기(1970-1981) 78
• 2. 정물화 81
• 1) 화풍 모색기(1949-1958) 83
• 2) 사생화 시기(1959-1969) 84
• 3) 관찰화 시기(1970-1981) 86
• 3. 풍경화 89
• 1) 화풍 모색기(1949-1960) 92
• 2) 사생화 시기(1961-1970) 93
• 3) 관찰화 시기(1971-1981) 95
• 4. 국전아카데미즘 작품의 의의 99
• V. 맺음말 104
• 도판 110
• 도판목록 131
• 참고문헌 136
• ABSTRACT 141