음악예술의 영성에 대한 정신분석적 연구 : 7인의 작곡가를 중심으로 = (A) psychoanalytic exploration on the spirituality of music art : concentrating on seven composers

국문 초록 (Abstract)

국문초록

음악 예술의 영성에 대한 정신분석적 연구
- 7 인의 작곡가를 중심으로 -


기독교 철학 학과 박종서
指 導 敎 授 김영한

위대한 예술작품은 이미 그 보편성을 인정받고 있을 뿐 아니라 시대정신을 대리한다. 또한 예술은 그 자체로 이미 자율성과 자족성을 가지고 있고 논리적으로 규정되거나 그 어떤 원리로도 환원되지 않는다. 때문에 작품을 알기 위해서는 분석적인 태도보다는 예술 작품 속에 뛰어 들어가야 한다는 것은 주지의 사실이다.
그러나 본 논문은 예술 감상을 위한 것도 미학에 관한 것도 아니다. 예술의 창조적 영성에 관한 연구이다. 그리고 기독교적 입장에서의 창조성은 어떤 것이어야 하는 것인가를 음악가의 사례를 통해서 살펴보는 것이다. 따라서 예술가를 정신분석적으로 진단하지 않는다. 예술에 대한 정신분석적인 해석을 시도한다. 그 방법에 있어서, 시대사조 별로 바하(바로크), 베토벤(고전-낭만) 슈만, 리스트(낭만), 바그너(후기낭만) 드뷔시(인상주의) 쉔베르크(현대) 등의 7명의 작곡가들의 삶과 그들의 예술 속에 깃들어 있는 시대정신과 그들의 사유방식, 특히 그들의 정신건강 정도가 신앙에 미치는 영향을 분석한다. 본 글은 다양한 정신분석 학파의 이론(고전정신분석학, 대상관계, 라캉정신분석학 등)을 사용한다.

본 논문은 다음의 네 가지 사실을 검토한다. 1) 서구사회가 아직 중세적 기독교 영향아래 있었던 고전주의 시대까지는 예술이 신경증 성향의(강박성향이나 히스테리성향) 영역에서 기능하는 경우가 많았고 이것이 기독교적 신앙과 밀착되어 있었다. 낭만주의는 인본주의를 지향하고 탈 중심을 노래하는 시대였지만 그들의 탈 중심은 예비 정신증적 성격이나 정신증 성향과 맞물려 있었다. 2) 현대음악은 낭만주의 보다 중심성에서 더 멀어지며 고전과 낭만의 조화와 긴장을 무너뜨리면서 시작된다. 이러한 포스트모던적인 경향이 병리와 깊이 연관되어 있다. 이러한 현대 예술은 대부분 객관적이고 의식적인 영역을 다루었지만, 사실상 더 깊은 무의식적 불안을 표출하고 있다. 동시에 해체주의 철학에서 중요하게 다루고 있는 광기나 공격, 위반의 미학들을 정신분석 관점에서 다른 각도로 제시된다. 3) 현대작곡가뿐 아니라 사실 거의 모든 작곡가들이 싸웠던 문제는 사랑과 공격, 곧 삶과 죽음의 문제이다. 그들은 예술작업이라는 제3의 공간을 이용하여 불안과 죽음과 놀이하거나 불안과 존재의 문제에 대면한다. 그들의 예술 속에는 삶이란 무엇인가, 무엇 때문에 사는가라는 실존의 물음들로 인해 고통 받는 신음들이 들어 있다. 4) 감성과 초감성, 현실과 환상, 이성과 감성, 현상계와 초월계를 매개하는 음악 예술 속에는, 인간이 스스로 신이 되며 신을 부정하는 사유가 은폐되어 있다. 인간 사유의 역사는 큰 틀에서 볼 때 형이상학을 통해 신 존재를 증명하고 다시 그 형이상학이 허구임을 증명하고 신 존재를 거부하는 형태로 이어져 왔다. 음악예술도 거의 같은 방향으로 사유해 왔다.
그러나 이러한 은폐의 사실을 음악 안에서 발견한다는 것은 쉬운 일이 아니다. 그 이유는 음악언어가 일반 언어의 규정성을 비켜가는 속성을 가지고 있고 음악언어는 전혀 의식의 여과 없이 대상에 침투되는 놀라운 효과를 가지고 있기 때문이다.
또 다른 이유는 신 앞에 무릎 꿇지 않는 인간의 지성이 이제는 신 대신 예술 속에서 그 구원의 가능성을 찾고 예술을 신비화, 성역화하고 있다는 것이다. 이제 예술에 대한 학문이 철학의 자리를 차지하고 예술이 진리를 대치할 수 있는 대안으로 거론되고 있는 현대에서 음악이 진정으로 말하고자 하는 사유방식은 더욱 은폐되어진 채로 인간의 심성에 침투 될 수밖에 없게 되었다.
예술이라는 고상한 명분아래 음악은 한 인간을 순화시키고 삶을 기름지게 하는 역할 못지않게 인간의 삶을 망가뜨릴 수 있다. 이러한 사실들은 기독교 신앙에 큰 영향을 줄 수밖에 없지만 이에 대한 기독교적 연구는 거의 전무한 상태이다. 음악이 사유형태를 가지고 있는 한, 음악예술은 인간의 에고(ego)를 팽창시켜 신의 자리에 오르는 도구로 사용될 수 있는 가능성은 다른 어느 예술 보다 그 가능성이 크다.
예술이 자기를 부정하고 온전한 도구로 사용될 때 가장 고양되고 고상한 품격의 창조성을 드러낸다는 것을 정신분석적으로 증명할 수 있다는 생각으로부터 이 글이 시작되었다. 또한 본 글은 예술은 우리가 직면해야 할 문제들에 대한 도피처가 되거나 우상이 될 수 없다는 점과, 예술이 다른 여타의 학문처럼 구속(救贖)을 받아야 하는 이유를 논증한다.

핵심어: 창조성, 음악예술, 정신분석, 응집, 해체, 분열, 탈 중심, 무의식.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

ABSTRACT

A Psychoanalytic Exploration on the Spirituality of Music Art
-Concentrating on Seven Composers -


Park Jong seu
Department of Christianity philosophy
Graduate School
Soongsil University

Great works of the art has been already recognized by the universality and act for the Zeitgeist (Time spirit). Also, the art has already had autonomy and self-sufficiency by itself and cannot be described logically and reduced to any principle. Therefore, in order to know the art it should rely on understanding works of the art itself rather than on analytic attitude toward works.
This main purpose of this writing is not focused on art appreciation and esthetics. This learning is focused on research about a psychoanalytic exploration on the spirituality of music art. And it is a special report observing how the creativity in viewpoint of Christian situation seen outside general grace area must be through a musician. So the method of psychoanalytic diagnosis would be excluded. Therefore, for the purpose of research, psychoanalytic diagnosis is not supposed to be used, but the psychoanalytic interpretation would be carried out throughout this writing. According to their own trends, seven composers - Bach(Baroque), Beethoven (Classic-Romantic), Schuman, Liszt(Romantic), Wagner(Post Romantic), Debussy, (Impressionism), Sch？nberg(comtemporary) - just their own lives and arts would be examined through the study on the Zeitgeist and the way of their thinking, especially the effect to their Christian faith due to the degree of mental health
This writing is using various kinds of psychoanalysis theories (Classic psychoanalysis, Object-relation, Depth psychology, Contemporary psychoanalysis). 1) most of arts function in area of neurosis (compulsion or hysteria) until classicism age that Western Society had been under the medieval Christian effect; this was welded with Christian faith. And though there were the ages that romanticism headed for humanism and decentralization, their deviation was geared with pathology that called the schizoid. 2) The contemporary music has become more distant in centrality than romanticism and started with breaking harmony and tension of classic and romanticism. This post-modern tendency is related to pathology deeply. These arts express deeper unconscious anxiety in fact, though these manage objective and conscious areas, At the same time, estheticses of madness or attack, violation that are handling heftily in deconstruction philosophy are presented with various angles in the viewpoint of the psychoanalysis. 3) The problem almost all composers as well as contemporary maestros had fought is the problems of the love and attack, life and death. They deal with uncertainty and death or face with problems of existence and uncertainty using 'the 3rd space' called the artistic work. In their arts, there are groans suffering with inquiry of existence, that is, about what is the life, why we should be. 4) There is an concealed thought that human becomes God and deny God in the music art that mediate sensitivity and super sensitivity, actuality and fantasy, reason and emotion, phenomena world and transcendence world, When we see in the big frame, the history of human thought has proved the existence of God through metaphysics and again the metaphysics certifies fictitiousness and have persisted in form that refuse the existence of God. The music art approaches to same direction.
However, it is not easy to discover truth of this concealment in music. It is because the music language has the attribute to deviate prescription of general language and that has wonderful efficiency that is permeated in object without entire filtration of consciousness.
Another reason is the intelligence of human which does not kneel before God and finds the limit in art now and mystifies and makes it sacred. Now, in present age learning about art has been taking much room of philosophy and been taking an alternative that art can replace truth. The method of thought that music wishes to speak sincerely could not but be permeated in human's mind, being more and more.
Under the lofty cause of the art, music can ruin human life without limit as well as, play a role that refine and batten human life. These truths cause a large effect in Christian faith, but there are no proceedings from Christian research. As long as music has the structure of thought, the possibility that music art can be used as a tool that expands human's ego and reaches for God's position is more potential than any other art.
This writing begins with ideas that can certify by psychoanalysis which is most exalted and express creativity of lofty dignity, when art denies own and is used as a complete tool. Another point, this writing demonstrate through the viewpoint of psychoanalysis that art cannot become idol as well as place of refuge to be out of problems that we should face and why art should be redeemed like other studies.

Key words: creativity, music art, psychoanalysis, cohesion, disorganization, splitting, decentralization, unconscious.

목차 (Table of Contents)

• 목 차
• 國文抄錄 ⅳ
• 英文抄錄 ⅴ
• 제 1 장 서론 1
• 1. 연구의 배경과 필요성 1
• 2. 연구목적 4
• 3. 연구방법과 한계 5
• 4. 예술(가)의 정신분석 가능성에 대한 논쟁 6
• 5. 연구사 10
• 제 2 장 기독교 영성과 음악의 관계 29
• 1. 기독교와 음악의 관계 29
• 2. 음악예술과 영성의 관계 39
• 제 3 장 중심과 탈 중심의 균형율동 50
• 1. 통합 능력의 창조적 영성 52
• - 루드비히 반 베토벤을 중심으로 -
• 1) 음악과 사유(思惟) 52
• 2) 통합과 융합 그리고 간극 54
• (1) 조화 54
• (2) 융합 59
• (2) 침범 63
• 3) 분열에 대한 저항과 방어-청각장애 71
• 4) 비판과 성찰 80
• 2. 균형 율동의 창조적 영성 82
• -로베르트 슈만을 중심으로-
• 1) 흐름-존재의 연속성 82
• 2) 분열에 대하여 84
• (1) 낭만주의와 분열 84
• (2) 은유와 분열 89
• (3) 정신분석에서의 분열 96
• 3) 분열과 창조 102
• 4) 비판과 성찰 107
• 제 4 장 응집과 해체의 균형을 넘어서 109
• 1. 원초적 세계로의 퇴행과 영성 111
• - 클로드 드뷔시를 중심으로 -
• 1) 관념론에 대한 반기 111
• 2) 감각의 존재론 112
• (1) 응집하지 않을 수 있는 자유 113
• (2) 피부로 사고하기 116
• (3) 감성적 사고 -직관 118
• (4) 사고 없는 세계 125
• 3) 나르시시즘의 미학 127
• 4) 비판과 성찰 133
• 2. 나르시시즘의 창조적 영성 138
• - 리하르트 바그너를 중심으로 -
• 1) 바그너와 나르시시즘 138
• (1) 서구적 가치판단에서 본 바그너의 나르시시즘 138
• (2) 고전정신분석학적 관점에서 본 바그너의 나르시시즘 140
• (3) 현대정신분석학의 관점에서 본 바그너의 나르시시즘 143
• 2) 나르시시즘과 창조성의 관계 146
• (1) 과대자기와 창조성 146
• (2) 나르시시즘의 공격성과 창조성 152
• (3) 나르시시즘과 에로티시즘 그리고 창조성 159
• 3) 비판과 성찰 166
• 3. 해체예술의 환상 168
• - 아놀드 쉔베르크를 중심으로 -
• 1) 급진적 모더니즘의 실험 168
• 2) 중심음과 구심점의 해체 170
• 3) 두려움과 불안의 세계 174
• 4) 긴장을 담아내는 그릇의 한계 178
• 5) 정서적 금욕주의의 한계 182
• 6) 비판과 성찰 184
• 제 5 장 노예의식과 기독교 영성 191
• 1. 동일시 능력과 창조적 영성 195
• - 요한 세바스챤 바하를 중심으로 -
• 1) 바하 음악의 성격 195
• 2) 부친 살해의 창조성과 그 역설 196
• (1) 아버지 살해와 예술 196
• (2) 아버지(고전 미학) 와의 동일시 200
• (3) 대상 사용능력 206
• 3) 강력한 울타리와 창조성 214
• 4) 동일시에 대한 보상 218
• 5) 비판과 성찰 220
• 1. 존재에서 향유로, 향유에서 존재로 222
• - 프란츠 리스트를 중심으로 -
• 1) 리스트의 삶과 예술 222
• 2) 원초적 향유의 포기 226
• (1) 인생의 과업 226
• (2) 리스트의 초기 대상관계 229
• (3) 분리의 고통 230
• 3) 존재에서 향유로 235
• 4) 예술을 통한 향유의 한계 241
• (1) 반복 241
• (2) 예술적 치환-여성의 몸 244
• 5) 향유에서 존재로 246
• 6) 비판과 성찰 251
• 제 6 장 결 론 254
• 참고문헌 258