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      이고르 스트라빈스키 「피아노 소나타」제 1악장 조중심에 관한 연구 = A study on the Tonal Center of Stravinsky "Sonata for Piano"

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      https://www.riss.kr/link?id=T10971893

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      국문 초록 (Abstract)

      19세기까지 지속적으로 발전해 온 조성음악은 20세기로 접어들면서 이전의 음악과 급격한 단절을 보여주었다. 하지만 이런 과도기적 상황 속에서 스트라빈스키는 바로크시대의 대위법과 고전시대의 형식적 개념 같은 이전음악 양식들을, 그의 작품 속에 접목시키며 새로운 음악을 전개하였다. 그는 단지 이전의 다양한 음악 양식을 모방하여 사용한 것에 그치지 않고, 오랜 기간 음악을 지배해온 조성적 특징을 자신의 독특한 음악양식으로 재창조하였다.
      이 연구에서 고찰한 「피아노 소나타」는 신고전주의적 특징이 강하게 나타나는 작품으로, 가장 큰 특징은 조중심의 형성에 있다. 이 조중심은 곡 전체에 걸쳐 끊임없이 유지되고 있으며, 다양한 방법으로 확장되고 있다.
      제1악장의 조중심은 제시부에서 C음으로 시작하여 발전부에서 완전5도 위의 G음에 도달한 후, 이것은 다시 재현부에서 완전5도 아래의 C음 즉, 제시부의 조중심으로 복귀한다. 따라서 G음은 조중심인 C음 사이에서 보조적으로 나타나고 있는 것이며, 결과적으로 이 곡의 가장 중심적인 조중심은 C임을 알 수 있다.
      위와 같은 결과를 통하여 우리는 스트라빈스키가 전통적인 조성체계를 그대로 적용하지는 않았을지라도 전통적 조성체계의 바탕 위에서 그 만의 독특한 방법으로 조성적 틀을 구성하는 새로운 조성적 개념을 만들고 있음을 알 수 있다. 또한 과거의 음악과의 결별과 새로움만을 추구한 모습이 아닌 새로움과 과거의 음악을 결합하여 다양한 방법으로 음악을 재창조 한 스트라빈스키의 음악을 통하여 또 다른 새로움을 추구하는 우리들에게 하나의 지표가 될 것이라고 생각한다.
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      19세기까지 지속적으로 발전해 온 조성음악은 20세기로 접어들면서 이전의 음악과 급격한 단절을 보여주었다. 하지만 이런 과도기적 상황 속에서 스트라빈스키는 바로크시대의 대위법과 고...

      19세기까지 지속적으로 발전해 온 조성음악은 20세기로 접어들면서 이전의 음악과 급격한 단절을 보여주었다. 하지만 이런 과도기적 상황 속에서 스트라빈스키는 바로크시대의 대위법과 고전시대의 형식적 개념 같은 이전음악 양식들을, 그의 작품 속에 접목시키며 새로운 음악을 전개하였다. 그는 단지 이전의 다양한 음악 양식을 모방하여 사용한 것에 그치지 않고, 오랜 기간 음악을 지배해온 조성적 특징을 자신의 독특한 음악양식으로 재창조하였다.
      이 연구에서 고찰한 「피아노 소나타」는 신고전주의적 특징이 강하게 나타나는 작품으로, 가장 큰 특징은 조중심의 형성에 있다. 이 조중심은 곡 전체에 걸쳐 끊임없이 유지되고 있으며, 다양한 방법으로 확장되고 있다.
      제1악장의 조중심은 제시부에서 C음으로 시작하여 발전부에서 완전5도 위의 G음에 도달한 후, 이것은 다시 재현부에서 완전5도 아래의 C음 즉, 제시부의 조중심으로 복귀한다. 따라서 G음은 조중심인 C음 사이에서 보조적으로 나타나고 있는 것이며, 결과적으로 이 곡의 가장 중심적인 조중심은 C임을 알 수 있다.
      위와 같은 결과를 통하여 우리는 스트라빈스키가 전통적인 조성체계를 그대로 적용하지는 않았을지라도 전통적 조성체계의 바탕 위에서 그 만의 독특한 방법으로 조성적 틀을 구성하는 새로운 조성적 개념을 만들고 있음을 알 수 있다. 또한 과거의 음악과의 결별과 새로움만을 추구한 모습이 아닌 새로움과 과거의 음악을 결합하여 다양한 방법으로 음악을 재창조 한 스트라빈스키의 음악을 통하여 또 다른 새로움을 추구하는 우리들에게 하나의 지표가 될 것이라고 생각한다.

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      다국어 초록 (Multilingual Abstract)

      The tonal music which had been continuously developed until 19th century, underwent a transition in the 20th century, which caused a break with previous music. However, Stravinsky took a leading role in developing a new music by applying the form of previous music as counterpoint of the baroque period and formal concept of classical period to his music. Not only he did not stop just imitating and using various forms of previous music, but also he reinvented them into his own style.
      Sonata for Piano studied in this paper is a work having strong neo-classical features. The most outstanding feature is the formation of tonal center. Tonal center is maintained all over the work and expanded in various ways.
      The features of tonal center which appeared in this work, are summarized as follows; After tonal center of first movement is played from tonal center C in the exposition, the tonal center C is reached on perfect fifth G in the development. It returns to C what tonal center of first movement again in the recapitulation. Therefore tonal center G revealed assistant between tonal center C and C. As a result, The first movement's the most important tonal center is C.
      In this way, Stravinsky developed a music form with a new concept by forming system of tonality in his own way not by depending upon the traditional methods and had a great influence on contemporary music. Stravinsky's music, which was reinvented in various ways by applying old music to new one not just by breaking with old music and seeking new music, can be an index for us to pursue newness in the future.
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      The tonal music which had been continuously developed until 19th century, underwent a transition in the 20th century, which caused a break with previous music. However, Stravinsky took a leading role in developing a new music by applying the form of p...

      The tonal music which had been continuously developed until 19th century, underwent a transition in the 20th century, which caused a break with previous music. However, Stravinsky took a leading role in developing a new music by applying the form of previous music as counterpoint of the baroque period and formal concept of classical period to his music. Not only he did not stop just imitating and using various forms of previous music, but also he reinvented them into his own style.
      Sonata for Piano studied in this paper is a work having strong neo-classical features. The most outstanding feature is the formation of tonal center. Tonal center is maintained all over the work and expanded in various ways.
      The features of tonal center which appeared in this work, are summarized as follows; After tonal center of first movement is played from tonal center C in the exposition, the tonal center C is reached on perfect fifth G in the development. It returns to C what tonal center of first movement again in the recapitulation. Therefore tonal center G revealed assistant between tonal center C and C. As a result, The first movement's the most important tonal center is C.
      In this way, Stravinsky developed a music form with a new concept by forming system of tonality in his own way not by depending upon the traditional methods and had a great influence on contemporary music. Stravinsky's music, which was reinvented in various ways by applying old music to new one not just by breaking with old music and seeking new music, can be an index for us to pursue newness in the future.

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      목차 (Table of Contents)

      • Ⅰ. 서론 = 1
      • 1. 연구의 필요성 및 목적 = 1
      • 2. 연구의 범위와 방법 = 2
      • 3. 연구의 제한점 = 3
      • Ⅱ. 스트라빈스키의 음악양식과 특징 = 4
      • Ⅰ. 서론 = 1
      • 1. 연구의 필요성 및 목적 = 1
      • 2. 연구의 범위와 방법 = 2
      • 3. 연구의 제한점 = 3
      • Ⅱ. 스트라빈스키의 음악양식과 특징 = 4
      • 1. 스트라빈스키의 음악양식 = 5
      • 2. 스트라빈스키 피아노 음악의 특징 = 11
      • Ⅲ. 「피아노 소나타」의 개요 및 조중심 분석 = 13
      • 1. 「피아노 소나타」의 작품 개요 = 13
      • 2. 「피아노 소나타」 제1악장의 조중심 분석 = 15
      • 1) 제시부 = 15
      • 2) 발전부 = 38
      • 3) 재현부 = 47
      • Ⅳ. 결론 = 57
      • 참고문헌 = 59
      • ABSTRACT = 62
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