고려 시대의 문양 특성에 관한 연구

국문 초록 (Abstract)

문양은 예로부터 부족 간의 기호이며, 소통의 상징이다. 모든 국가와 민족들은 고유한 문양 가지고 있으며, 국가의 문화를 대표하는 중요한 표현 수단이다.
조상대대로 내려오는 전통문양을 인식하면서 민족간의 상징성을 유지 할 수 있도록 발전하였으며, 시대의 흐름에 따라 장식성과 실용성, 기능성을 겸비한 분야로 발전해왔고, 다양한 소재에 접목함으로 다각적 표현방법의 확장이라는 측면에서 문양의 사례연구와 조형세계를 재해석 하였다.
본 연구는 시대적 흐름에 따라 문양의 발전과정과 역사에 밀접한 관계를 연구하기 위해 다음과 같은 과정으로 진행하였다.
첫째, 서론으로는 연구목적, 연구방법 및 범위에 대하여 서술하였다. 연구 범위는 고려 말의 청자, 수막새 문양과 송나라 시대의 도자기, 수막새 문양을 비교연구하였으며, 연구 방법으로는 문헌 연구와 선행된 논문 자료를 분석하였고, 또한 고려 시대 문양의 시대적 배경과 작품에 나타난 미적 가치를 알아보기 위해 인터넷 사이트를 이용 수집하고 조사하였다.
둘째, 본론으로 문양의 전통적 소재 활용, 고려 시대 문양의 상징성과 발전 과정을 통해 문양의 종류와 이를 활용한 디자인 사례 연구를 진행 하였다.
셋째, 연구결과로 이상의 연구내용을 정리, 요약하고 전통적 소재를 이용한 고려 시대 문양의 발전 방향을 제시해 보았다.
본 연구를 통하여 문양디자인에 있어 고려 시대 전통 문양의 발전과 텍스타일디자인 및 다양한 제품디자인 개발에 있어 중요한 자료로 이용되길 기대한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The pattern is a symbol between tribes from long ago and is a symbol of communication. All countries and ethnic groups have their own patterns, and important representative of the country’s culture.
It has been developed to recognize the symbolic nature between ethnic groups while recognizing the traditional patterns transmitted throughout the ancestors and has also been developed in the field combining decorativeness, practicality, and functionality along the trend of the times Incorporating it into various materials, I reinterpreted the pattern case study and modeling world in terms of expanding the multilateral expression method.
In this research, in order to study the development process of the pattern and the close relationship with the history along the trend of the times, it progressed in the following process.
First of all, at the beginning, we described the research purpose, research method, and scope. The scope of the research is to compare the pattern of the celadon of the Goryeo Dynasty, the pattern of the eave round tile and the ceramics of the era of Song and the pattern of the eaves roof tile, and as a research method, the data of the literature research and the preceding thesis are analyzed In addition, we gathered and surveyed the Internet site to investigate the era context of the pattern of the Goryeo period and the aesthetic value that appeared in the work.
Secondly, we used the traditional materials of the pattern in this thesis, through the symbolism and development process of the Goryeo era pattern, we conducted a case study of the design type and the design making use of it.
Thirdly, I summarized and summarized several research contents in the research results and presented the development direction of the Goryeo era pattern using traditional materials.
Through this research we expect to use it as important material in the design development of traditional patterns of the Goryeo period in textile design and design of various products.

목차 (Table of Contents)

• Abstract
• 국문초록
• Ⅰ. 서론
• Ⅱ. 고려 시대 문양의 이론적 고찰
• Ⅲ. 고려 문양의 종류
• Ⅳ. 고려 시대 문양을 활용한 디자인 사례 연구
• Ⅴ. 결론
• Reference

참고문헌 (Reference)

1 임영주, "한국의 전통문양" 대원사 2004

2 "핀터레스트"

3 "창원대"

4 "월간디자인"

5 "원광대"

6 이성원, "우리나라 전통소재를 이용한 텍스타일 디자인연구" 한국디자인문화학회 16 (16): 349-359, 2010

7 "문화포털"

8 "문화포털"

9 "문화포털"

10 "문화포털"

11 "문화포털"

12 "문화포털"

13 "네이버지식백과"

14 최윤철, "고려청자에 표현된 연꽃문양에 대한 연구" 한국도자학회 6 (6): 137-156, 2009