웹아트에 있어 소통성의 의의와 사회적 역할

국문 초록 (Abstract)

인터넷의 출현은 모든 분야에서 새로운 사고로의 동기를 제공하며 이는 예술에서도 예외가 아니다. 인터넷은 말 그대로 ‘상호간’(inter) ‘조직’(net)의 산물이다. 그리고 이런 멀티네트워크의 메커니즘은 미술부문, 특히 과거 통신미디어아트에서 괄약의 성과와 장르의 완성을 도모할 수 있는 가능성을 찾기에 이른다. 인터넷과 이 후 웹으로의 진행으로 시작된 웹아트는, 우리에게 예술과 소통(communicat -on)이라는 영역의 관계와 여기에서 발생하는 논의를 검토하도록 요구하며 다시 한번 예술의 역할을 묻는다.
현재 우리가 이해하고 있는 예술가란 직업은 서양의 경우, 불과 이백여 년 전에 ‘만들어’졌다. 그때 비로소 왕권과 교권에서 벗어나 예술가의 의지로 창작할 수 있었다는 배경은, 계속해서 예술가의 지위와 그들이 생산하는 작품의 매매, 즉 예술가의 경제적 조건과 미술시장의 구조에 중요한 변화를 가져왔고, 이런 토대가 예술 자체에 대한 의식의 전환을 요구해 온 것 또한 주지의 사실이다. 그러나 이백 년이 지난 지금 오히려 예술가와 작품은 철저히 분리되어 있고, 이는 예술가가 작품의 생산에만 책임을 구가하고 유통을 방기(放棄)하거나 또는 소외되었기 때문이라고 판단한다.
본 논문은 이에 대응하는 웹아트의 소통성을 중심으로 생산과 유통의 측면에서 몇 가지 특질들을 살펴보고, 이를 통해 예술가의 위상을 재고, 조망하였으며, 이 연구에서 나타날 수 있는 문제점과 한계를 지적하고 대안을 모색하였다.
웹아트의 ‘생산’에 있어 가장 중요한 특질은, 무엇보다 그 구현에있어 집단작업을 지향한다는 사실이다. 예술가 한 개인의 작업으로 단일한 생산이 불가능한 것은 아니지만 웹아트에서는 물감을 사서쓰는 것과는 다른 개념의 ‘미디엄’을 이해해야 하기 때문에 예술과 그 가치에 대한 또 다른 사회적 설명을 필요로 하며, 공동생산은 사인-서명의 무게를 빼고 ‘작가’를 희석시키며 ‘오리지널리티’를 근본적으로 무산시켜 ‘소유’를 적극적으로 극복하는 시발점이 된다.
‘유통’은 기존 예술품 시장과 관련해서, 웹아트는 그 특성상 유통까지 책임져야 하며, 과거 예술에서 요구하는 고유성와 물리적 공간이 태생적으로 부재하기 때문에 자본 종속으로의 심화에서 본질적으로 제외된다. 벤야민에게서 언급되었듯이, 예술작품의 생산과 재생산의 방식, 그리고 수단의 변화가 미적 문화적 의미를 지니고, 작가와 수용자 모두에게 복합적 효과를 미친다는 것을 받아들인다면, 작품의 복제수단의 등장이 예술의 본성전체를 변화시키고, 예술의 사회적 기능과 수용의 효과, 나아가 작가의 정치적 역할까지 변동시킨다고 하는 주장에 동의 할 수 있다. 나아가 웹아트에 내재된 유통성은 단순한 ‘복제’의 개념을 넘어 ‘원본’이란 개념자체의 수정을 불가피하게 만들며, 시장논리에 대치(對峙)되는 유통망을 스스로 마련하도록 요구한다.
이제 예술은, 최소한 웹아트에서는 ‘고객’이 ‘사용자’(user)로, ‘소유’가 ‘저장’(save)로 등치 될 것이며, 자본에 대한 웹아트의 이런 대항성와 전복성은 앞으로 계속해서 기존 예술과 예술품, 예술가와 미술시장과의 관계에 대해 재고의 여지를 제공할 것이다.
위의 논의가 유효하다면, 웹아트는 단순히 예술가의 위상을 조정하는데 멈추지 않고 그들에게 새로운 역할을 부여할 것이다. 그러나 사실 이 역할은 예전부터 있어 왔던 것이다. 가능성은 희박했지만 필요에 의해 진행되어 왔던 예술가의 대(對)사회적 역할은 이제 웹아트를 계기로 또 다른 국면을 맞는다. 이백여 년 전에 한번 있었던 기회가 다시 찾아 온 것인지 모른다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Since its appearance, the Internet has become the turning point of all areas of our lives toward new ideas; art is not an exception. The Internet is literally a result of compounding 'inter' and 'net'. And, the mechanism of the multi-network has lead art, especially communication media art of the past to eye-opening developments and the possibility of the perfection of the genre.
Web Art, born out of the development of the Internet, raises a question about the role of artist, asking for us to review the discussion on the relation between art and communication.
At the moment, the notion of the professional artist of today has only a two hundred year history in the case of the West. It is generally known that, after gaining freedom from the court and the church, it became possible for the artists to create artworks at their own will and that this brought about a significant transformation of the economic condition of artists -their social position- and the structure of art markets - the trade of their artworks. It is also true that this fundamental transformation has required us to change our concept of art itself. However, artists and artworks have been totally separated from each other until now, and I believe this resulted from the attitude of artists who feel responsible only for the production of artworks, and who are neglected and neglectful in the distribution structure.
In this essay, I will investigate some characteristics of the production and distribution of Web Art focusing on its communications aspects, by which I will reconsider the role of artists. An alternative to the problems and limits of the study of this field will be suggested.
The most significant characteristic of the production of Web Art lies in that it is created on the basis of collaborative work. Though a work can be produced by an individual artist, Web Art, which requires an understanding of 'media' different from the conventional painting tools, becomes a starting point of overcoming 'ownership' of art by diluting the notion of 'artist' stripping them of sign-signature and destructing that of 'originality'.
Unlike the conventional art market, web artists deal with the entire process from production to distribution. Owing to the absence of originality and physicality, it is free from capital. As W. Benjamin has pointed out, on the assumption that change of the modes and the methods of production and reproduction of artworks has a cultural and aesthetic meaning and has an influence on both artists and consumers, we can arrive at an agreement that the development of reproduction means can change the nature of art itself, the social function and consumption of art, and the political position of artists.
Furthermore, as it is unavoidable to revise the notion of 'original', the communicativeness of web art requires us to find an alternative way of distribution to the market mechanism.
I admit that my argument may seem abstract and vague, and has a danger of being considered a dogma of technological determinism or social determinism, as relevant examples are hard to find. Also, my study of web art has limitations in terms that there are few instances of aesthetic investigations into the issue of original and reproduction, and that I did not examine its relation to non-art sites on the Internet. Nevertheless, at least in Web Art, 'customers' will be replaced by 'users', and 'possession' by 'save'. The resistance and subversion of Web Art against capital will continue to urge us to reconsider the relation between art, artworks, artists and art markets.
As far as I am right in my argument, Web Art will not only cause us to reconsider the role of artists, but also endow them with a new position. However, this is not new. The role of artists in society has been challenged sometimes in history and often ended in vain. Yet we entered into a new phase with Web Art. A rare opportunity has come to us after a lapse of 200years.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 = 1
• 1. 연구의 동기와 목적 = 1
• 2. 연구의 내용과 방법 = 2
• II. 웹아트의 구성요소 = 5
• 1. 인터넷의 출현과 웹아트의 기원 = 5
• 2. 디지털 테크놀러지와 웹아트의 관계 = 10
• 3. 매체예술의 특성과 웹아트의 조건 = 13
• III. 웹아트에서의 생산과 유통성의 의의 = 18
• 1. 웹아트 생산에 내재된 집산성과 무 원본성 = 18
• 2. 웹아트의 유통에 함의된 공유성과 반 시장성 = 23
• 3. 웹아트를 통한 예술가의 사회적 위상 조망 = 27
• IV. 국내외 웹아트의 현황 사례 = 30
• 1. http;//www.blupers.com의 사례 = 31
• 2. 국내외 웹아트의 사례 = 42
• 3. 대안으로서의 웹아트가 극복해야 할 과제 = 52
• V. 결론 = 9
• 참고문헌 = 62
• 도판목록 = 67
• 도판 = 69
• 국문초록 = 80
• 영문초록 = 83