팝아트와 하이퍼리얼리즘의 相互關係에 관한 연구 = A Study on The Interrelation between Pop Art and Hyper-Realism

국문 초록 (Abstract)

2차 세계대전 이후 미국을 현대 미술의 지도적 반열로 끌어 올린 추상표현주의가 인간의 내적 감정을 집약된 추상형태로 정체되어 매너리즘으로 쇠퇴한 반면, 팝아트는 외적현실에 대한 긍정적 반응이자 수용의 결과로 대중문화와 고급문화 간의 구분을 희석시켰다. 또한 소수의 교양계급의 전유물로부터 대중화하는데 크게 기여했다고 할 수 있다.
팝아트가 근 10년 동안 절정에 달한 이유는 산업문화를 객관적 입장에서 보고 그 상황을 작품의 소재, 회화의 주제에 무한한 원천으로 보았기 때문이다. 이와 같이, 팝아트는 물질문명으로 형성 된 주변 환경을 가볍고 무비판적으로 반영한 테크놀로지문명과 산업사회에 대한 낙천주의적 분위기로 현실세계에 대한 새로운 해석을 시도한 전위적인 예술이었던 것이다. 팝아트의 가장 중요한 특징 중의 하나는, 본문에서 다뤘던 대중성, 즉 대중문화, 대중매체의 차용이다. 팝아티스트들은 통속적이고 현실적인 오브제를 선택하거나 대중에게 익숙한 상업적 이미지를 차용하여 꼴라쥬, 확대, 반복, 복제하는 표현 양식을 택하였다.
팝아트가 대중매체를 미술영역으로 끌어들여 보여준 시각적 이미지들의 전반적 특성은, 그 사회의 모든 대중이 공유하는 범속한 이미지라는 점과 다중적인 의미를 지닌다는 점으로 집약될 수 있다. 그러나 팝아트는 대중문화와의 접촉으로 삶과 예술의 통합, 현실의 객관화를 이루었지만 대중매체의 무분별한 차용으로 인해 본래의 기능을 잃어버리는 상황에 도달하게 되었다. 결국, 미술시장의 합리화와 예술의 제도권으로의 영입에 따라 팝아트는 소수의 특정 엘리트 계급에 흡수되어 스스로 한계를 드러내며 또 다른 출구를 모색 할 수 밖에 없었다. 이와 같이 팝아트는 대중문화를 견지하는 긍정적 부정적 시각과 함께 그에 따른 다양한 실험들로 미술개념을 크게 확대 시켰고, 이러한 미의식을 통해 대중매체에 대한 새로운 재인식의 중요성을 제시했다고 할 수 있다.
20년대 말, 미국의 팝아티스트들을 고무시켜 왔던 대중문화의 매력은 비록, 그 기력이 쇠퇴하였지만, 예술 자체의 영향력은 지속적으로 미치고 있었다. 팝아트의 중요한 모태(母胎)로써 작용한 차용(借用)의 개념은 후기 팝아트의 대표적인 양식인 하이퍼리얼리즘에 이르러 더울 활발히 이루어 졌다고 할 수 있다.
미술에 있어서 대상의 사실적 재현에 대한 물음에 돌파구를 마련하면서, 하이퍼리얼리즘은 더욱 구체화되고 강화된 재현성과 카메라의 메카니즘을 통해 현대사회의 일상적인 이미지들을 차용했다.
1970년을 전후하여 하이퍼리스트들은 사진을 의식적으로 사용하기 시작하였고, 하이퍼리얼리즘에서 사진의 역할은 매우 중요한 비중을 차지 하였다.
하이퍼리어리즘은 카메라가 보는 것을 재현하고 있는데, 이는 재현되는 과정보다는 재현된 이미지 자체에 목적을 두고 있으며, 회화와 사진에서 가장 직접적인 상호 관계를 이루고 있다. 카메라의 시각이 단순한 대상묘사, 그 세부묘사를 위한 확실한 재료를 제공하는데 그치는 것이 아니라 화가에게 대상을 새롭게 인식하는 방법을 일깨워 주었다.
팝아트와 하이퍼리얼리즘의 相互關係的 공통점은 현대 미술 경제, 사회, 문화, 정치적으로 가장 적합한 미술의 실용성과 대중적인 이미지를 차용하거나 재현함으로써 새로운 구상미술로 인도하는데 있었다. 그러나 두 양식간의 대중성은 서로 상이한 문제의식을 지니고 있으며, 방법적인 형상화를 추구함에 있었다. 팝아트가 사물의 단순한 외형을 차용하고 반복함으로써 예술의 無價値性을 내세운 반면, 하이퍼리얼리즘은 팝아트가 되찾은 현대적 삶에 대한 현실감각을 수용하면서 멀리는 본래 사실주의 성향이 강한 미국적 회화전통을 繼承하는데 있었다. 또한 팝아트가 구현한 대중적 산물인 사진의 이미지를 인용함으로서 사진이 가지고 있는 平面性과 日常性으로 드러내고자 하였다.
그러나 하이퍼리얼리즘은 철저히 미국적인 회화로서 사진의 광학적인 메카니즘을 이용해 아주 세밀하게 그려나가는 방법론적인 양식을 취한다는 사실에 있다. 이와 같이 사진과 미술의 관계를 하나의 재현적인 관계로 인식하고 현대적인 새로운 일루져니즘으로 향한 挑戰과 批判意識으로서 대중에게 호소하는 의식 전환을 가져왔다. 또한 팝아트와 하이퍼리얼리즘은 종래의 회화의 한계적 상황을 극복하고 再生的 방법을 모색하려는 결과로 보여주었다.
이러한 새로운 미술사조는 당대 미술 비평가들에게 모방과 재현의 미적개념을 瓦解시키는데 一助 하였던 것이다.
팝아트와 하이퍼리얼리즘은 한 시대를 풍유(諷喩)하고 사라지는 하나의 미술사조로 끝나는 것이 아니라 21세기 현대미술의 열쇠가 되는 역할을 할 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

After the Second World War, the industrial civilization has made rapid strides. As a result of the development an affluent consuming society sprang up. Pop art expropriated various phenomena of consumer revolution in 1960s and positively reflected popular culture. Namely, it was a mediator between modern art and popularity by recognizing such a variety as a new condition of art.
And It was a kind of avant garde art, by freshly reinterpreting the real world. Such a world was a mixture of material civilization through technology and an optimistic atmosphere of industrial society. First and foremost, the most important characteristic was in a borrowing of the mass media.
Pop artists selected popular, practical objets and applied popular, commercial images to their works by using expressional techniques of collage, duplicate, and repetition. Though pop art realized the unification of living and art through popular culture, it missed its original function by imprudently borrowing popular media. In the end, it revealed its limitation and had to grope for a new exit because art was incorporated into regime through the rationalization of art market. For all that, pop art contributed to the expansion of artistic concept including affirmative or negative sides and the expropriation of a new aesthetic sense.
The concept of borrowing as an important matrix of pop art was revitalized in hyper realism as a typical style of post pop art. Hyper realism found a breakthrough for representation of object in art and borrowed routine images of modern society, by using the technique of detailed representation and the mechanism of camera.
About 1970s, hyper realists began to consciously use photographs, and the role of photograph secured very important weight. Hyper realism represented the sight of camera, and its importance was in represented images not the process of representation. Namely, it originated in the interrelation between painting and photograph. And the sight of camera enlightened painters by providing painter with way of new cognition, as well as an offer of material for detail drawing.
A common feature of interrelation between pop art and hyper realism was in a concrete art based on the borrowing and the representation of popular images, by considering the fitness of art to modern economy, society, culture, and politics.
Nevertheless, the popularity of two styles was caused by a different critical mind and a reality of expressional method. Pop art had a worthlessness of art represent its essence, by borrowing and repeating simple shapes of objects. On the other hand, hyper realism accepted the sense for the real in modern living and succeeded to tradition of American painting as a real propensity.
More than anything else, the characteristic of hyper realism was in a side of through American painting and an application of optical mechanism of photograph based on elaborateness.
As the above facts, two styles contributed a conscious changeover of the public to photograph and art, by making a challenge to a new illusionism and appealing to the public. Naturally, their common denominator was in the representation of object and the conquest of the existing painting, by groping for a new way. Such new styles rendered services to art critics in those days, by demolishing their conception to imitation and representation.
The purpose of this study is to make a close inquiry into the systematic interrelation between pop art and hyper realism based on popularity and to clarified a true meaning of pop art in our time. Two styles were indeed attractive arts because they pursued liberal ideas and got over the limitations of time and genre.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구목적 1
• 2. 연구의 내용 및 방법 2
• Ⅱ. 팝아트와 하이퍼리얼리즘의 相互關係 3
• 1. 팝아트(Pop Art)의 槪念과 特徵 3
• 2. 팝아트와 오브제(Objet) 6
• 3. 팝아트와 사진(Photo) 9
• 4. 팝아트에서 나타난 大衆性 12
• A. 대중문화를 借用한 팝아트 12
• B. 대중미술의 二面性 14
• C. 대중문화 차용의 限界性 17
• 5. 하이퍼리얼리즘(Hyper Realism)의 槪念과 特徵 19
• 6. 하이퍼리얼리즘의 再現性 21
• A. 하이퍼리얼리즘과 사진과의 관계 21
• B. 유사성(類似性)과 차별성(差別性) 23
• C. 하이퍼리얼리즘의 限界 27
• 7. 팝아트와 하이퍼리얼리즘의 比較分析 28
• Ⅲ. 팝아트와 하이퍼리얼리즘의 대표작가 32
• 1. 팝아트의 대표작가 32
• A. 로버트 라우젠버그(robert rauschenberg, 1925~2008) 32
• B. 앤디워홀(Andy Warhol, 1928~1965) 35
• C. 재스퍼 존스(Jasper Johns, 1930~ ) 38
• D. 로이 리히텐 슈타인(Roy Lichtenstein, 1923~1997) 40
• 2. 하이퍼리얼리즘의 대표작가 43
• A. 척 클로즈(Chuck Close, 1940~ ) 43
• B. 말콤 몰리(Malcolm Morley, 1931~ ) 47
• C. 리차드 에스테스(Richard Estes, 1936~ ) 49
• D. 탐 블랙웰(Tom Blackwell, 1938~ ) 53
• Ⅳ. 결론 55
• 참고문헌 58
• 도판목록 61
• 도판 62