안성 청룡사 <감로도>의 도상 형성과 의례의 시각화 - 施食義文과 수륙재 의식집을 중심으로 = Iconographic Formation and the Visualization of Ritual in the Gamrodo of Cheongnyongsa Temple, Anseong— Focusing on Sisik Ritual Texts and Water and Land Ritual Manuals

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 17세기 대표적인 감로도라 할 수 있는 <안성 청룡사 감로도>(1692년)를 대상으로, 화면 구성과 도상 체계를 중심으로 그 형성 배경과 의미를 고찰하는 데 목적이 있다. 감로도는 시식 및 수륙재 의례와 밀접한 관련 속에서 제작된 불화로서, 단순한 신앙적 이미지를 넘어 의례의 절차와 의미를 시각적으로 구현한 매체로 이해될 필요가 있다.
이를 위해 먼저 <청룡사 감로도>의 화기를 검토하여 조성 배경과 화승 집단을 확인하고, 이어 화면을 상·중·하의 삼단 구성으로 나누어 각 단의 도상과 배치 방식을 분석하였다. 상단에는 불·보살 존상이 배치되어 초월적 권위를 제시하며, 중단에는 재단과 승려, 시주자 등이 등장하여 의례의 설행 장면을 구성한다. 하단에는 아귀와 다양한 중생, 그리고 일상적 풍속 장면이 전개되어 의례의 대상과 구제의 범위를 드러낸다. 이러한 구성은 일반적으로 시식 의례의 전개 과정을 단계적으로 시각화한 것으로 이해된다.
나아가 본 연구에서는 『증수선교시식의문』과 『운수단가사』를 비롯한 의례문을 검토하여, 감로도의 도상 체계가 의례의 텍스트 구조와 긴밀하게 연결되어 있음을 밝혔다. 특히 삼보의 가피에 근거한 존상의 배열, 아미타삼존과 칠여래의 병존, 그리고 특정 존상의 구성은 의례문에서 청해지는 대상과 대응하며, 의례의 절차와 의미가 화면 구성에 반영된 결과로 파악하였다.
또한 청룡사라는 사찰의 위상과 사격을 고려할 때, <청룡사 감로도>는 대규모 의례를 수행할 수 있는 기반 속에서 제작된 집단적 불사의 산물로 이해할 수 있다. 이는 감로도가 개별 화원의 창작을 넘어, 사찰과 지역 사회의 신앙 실천과 긴밀하게 연관된 시각 매체였음을 시사한다.
결론적으로 <청룡사 감로도>는 의례와 도상이 상호작용하는 방식 속에서 형성된 시각 체계를 집약적으로 보여주는 사례로서, 17세기 감로도에서 도상 체계가 정립되어 가는 과정을 잘 드러낸다. 이러한 점에서 이 작품은 감로도의 성립과 전개를 이해하는 데 중요한 기준점을 제공하며, 나아가 조선시대 불교 회화의 성격을 재고하는 데에도 중요한 의의를 지닌다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines the 17th-century Buddhist painting of Saving Hungry ghost with Sweet Dew, Gamrodo of Cheongnyongsa Temple, focusing on its pictorial composition and iconographic system in relation to Buddhist ritual practice. Rather than treating Gamrodo as a purely devotional image, this study argues that it functions as a visual medium that materializes the procedural structure and meaning of the Sisik (feeding ritual) and Suryukjae (Water and Land Ritual).
The analysis first considers the inscription (hwagi) of the painting to identify its production context and participants. The composition is then examined in a three-tiered structure: the upper register with Buddhas and bodhisattvas, the middle register with the ritual altar and monastic practitioners, and the lower register depicting hungry ghosts and various beings. This tripartite structure is interpreted as a visual realization of the sequential stages of the Sisik ritual, from invocation of merit and ritual performance to the salvation of sentient beings.
Furthermore, by comparing the painting with ritual texts such as the Jeungsu Seon’gyo Sisik Uimun and Unsudan Gasa, this study demonstrates that the iconoraphic system of Gamrodo closely corresponds to the textual structure of Buddhist ritual manuals. In particular, the arrangement of deities based on the concept of the Three Jewels’ salvific grace, the coexistence of Amitabha Triad and the Seven Buddhas, and the selection of specific iconographic elements reflect the ritual logic embedded in these texts.
In addition, considering the institutional and ritual status of Cheongnyong- sa Temple, the painting is understood as a collective religious production grounded in the temple’s capacity to conduct large-scale rituals. This suggests that Gamrodo should be viewed not only as an artistic creation but also as a visual embodiment of communal ritual practice.
In conclusion, Gamrodo of Cheongnyongsa Temple reveals how ritual structure and pictorial composition were integrated in 17th-century Buddhist painting, offering an important case for understanding the formation of iconographic systems in Gamrodo and the broader development of Joseon Buddhist visual culture.