然靜 安相喆(1927-1993)의 작품세계

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 한국 전통 동양화에서 벗어나 다양한 재료와 기법으로 동양화의 경계를 넘으려 노력했던 안상철의 작품세계를 살펴보며 한국 화단의 탈동양화 흐름 속에서 안상철의 위상과 의의를 고찰해 보았다. 이 과정에서 2015년 안상철미술관 김철효 관장의 주도하에 직접 참여하여 진행하였던 ‘기억수집 프로젝트’에서 안상철의 친척, 지인, 제자 등과 인터뷰를 하고 구술채록한 결과물을 보조적인 자료로 활용하였다.
본 논문에서는 먼저 안상철의 유년기와 대학교에 진학한 후 학습기에 대해 살펴보고, 1950-60년대 한국 화단의 탈동양화 양상에 대해 고찰한 후 이러한 경험이 그의 작품에 어떠한 영향을 미쳤는지에 주목하였다. 안상철의 작품은 평면작품과 입체작품으로 크게 나누어 살펴보았으며 평면작품의 경우 국전 출품작, 오창석풍 문인화, 크라프트지 작품으로 구분하였고, 입체작품은 1960-70년대 ‘돌’을 이용한 작품과 1970년대부터 90년대까지 ‘고목’을 이용한 작품으로 구분하였다. 안상철은 1950년대 국전 출품작에서는 구성적인 면모와 과감한 구도를 사용하여 이전의 산수화에서 탈피한 새로운 동양화를 선보였으며, 1960년대 초반부터 본격적으로 ‘돌’을 부착하고 종이를 찢는 <영(靈)> 시리즈에 돌입하였고 1970년대부터는 화선지가 아닌 크라프트지에 호분과 아교를 섞어 얼룩효과를 이용한 평면작품을 선보이며 입체작품과 평면작품 양방향에서 동양화의 혁신을 주도하였다.
안상철의 <영(靈)> 시리즈는 1970년대 초반에 ‘돌’에서 ‘고목’으로 주재료가 변화하게 되는데, 그 이유에 대해 고찰하는 과정에서 안상철이 ‘영’이라는 개념을 ‘동양성’과 연결하여 서양 현대미술에서 쓰이던 기법을 수용하면서도 동양화가로서의 정체성을 지키려 노력한 점에 주목하였다. 안상철이 평생에 걸쳐 지속했던 여러 실험적인 시도와 안상철의 제자들이 결성한 ‘현대차원회’가 일구어낸 성과를 통해 안상철이 한국 동양화의 현대화에 있어 중요한 몫을 담당하였음을 확인하였다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This thesis considers the prestige and significance of Ahn Sang Chul in the stream of post-oriental painting of Korean painting circle as examining the works of Ahn Sang Chul, who tried to cross the boundary of Korean oriental painting with various materials and techniques, deviating from the traditional Korean oriental painting. In this process, I interviewed with relatives, acquaintances, and disciples of Ahn Sang Chul and utilized its talk-as-text as supplementary data in the ‘Memory Collection Project,’ which I directly participated in and worked under the director of Ahn Sang Chul Museum, Kim Chul Hyo, in 2015.
In this thesis, this study firstly examined Ahn Sang Chul’s childhood and his period of learning after entering the university, and then this study noticed how these experiences influence his works after considering the post-oriental painting aspect of Korean painting circle in the 1950s-1960s. The works of Ahn Sang Chul was examined dividing into the two parts of two-dimensional works and three-dimensional works. The two-dimensional works were classified into his works of National Art Exhibition of The Republic of Korea, literati paintings in the style of Wu Changshuo(吴昌硕), and kraft paintings, and the three-dimensional works were classified into his works using ‘stones’ in 1960s-1970s and using ‘old trees’ from 1970s to 1990s. For the works of National Art Exhibition of The Republic of Korea in 1950s, Ahn Sang Chul showed a new Korean oriental painting that turned away from the previous landscape painting by using configurational features and daring composition. Moreover, in earnest since the early 1960s, he has entered into <Spirit (靈)> series, which attaches ‘stones’ and tears paper, and he has led the innovation of Korean oriental painting in the both of two-dimensional works and three-dimensional works as introducing his two-dimensional works applying the effect of soak stain by mixing aleurone and glue on kraft, not oriental painting paper (Hwaseonji).
Ahn Sang Chul's <Spirit (靈)> series changed the main material from ‘stones’ to ‘old trees’ in the early 1970s. In the process of considering why he changed the main material, this study noticed that Ahn Sang Chul spent his effort to maintain his identity as an Korean oriental painter while accepting the techniques used in Western contemporary art by connecting the concept of ‘spirit (靈)’ with ‘orientalness’. This study identified that Ahn Sang Chul played a significant role in the modernization of Korean oriental painting through his various experimental attempts, which Ahn Sang Chul has continued throughout his whole lifetime, and the performance of the ‘Contemporary Dimension Association (Hyundai-Chawon-Hoe)’ organized by Ahn Sang Chul’s disciples.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 머리말 1
• Ⅱ. 성장 과정과 화풍 형성의 배경 4
• 1. 성장 과정 4
• 2. 서울미대 재학 시절 7
• 3. 한국 화단의 탈동양화 양상 9
• 1) 평면수묵 10
• 2) 오브제 활용 11
• Ⅲ. 평면작품 분석 14
• 1. 1950년대 국전 출품작 14
• 2. 1960년대 오창석풍 문인화 19
• 3. 1960-70년대 반추상화와 크라프트지 작품 21
• Ⅳ. 입체작품 분석 29
• 1. 1960-70년대 ‘돌’을 이용한 작품 29
• 2. 1970-90년대 ‘고목’을 이용한 작품 35
• Ⅴ. 화단에 미친 영향 42
• 1. 입체작품의 계승 : 현대차원회 42
• 2. 나희균의 <철의 작품> 47
• Ⅵ. 맺음말 51
• 도판 목록 54
• 도판 58
• 참고문헌 73
• Abstract 79