현대 시의도의 다층의미구조와 방법론 －<Little Seclusion> 작품분석을 중심으로－ = Multi-layered Narrative and Methodology of Contemporary Poetry-Based Painting - Analysis of "Little Seclusion"

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The researcher has consistently utilized the metaphor of "sangchun(常春)", a literary expression denoting perpetual spring, to describe the healing mental experiences gained through communion with nature during urban strolls. This involved the continuous practice of observing and reassembling urban landscapes from a mobile perspective. In this current study, the researcher focuses on the narrative revived in contemporary art from 2019 to 2023, examining the multifaceted semantic structure and pictorial methodology formed through the complementary relationship between poetry and painting.
In the Modernist art period, characterized by an emphasis on the purity of form, narrativity stands as an excluded element. However it has found new significance and interpretation in contemporary art. Works from this period, inspired by the reading of the "the Book of songs(詩經)", convey expanded sensations and contemplation through screens with a multilayered narrative structure and transformed canvases reflecting the object-like characteristics of folding screens.
In the Oriental painting structure of "Poetry and painting is one(詩書畵一律) ", where poetry, writing, and painting coexist on the canvas, the poetry based painting(詩意圖) draws the unseen poetic realm(诗境) through visible elements. Ekphrasis, rooted in ancient rhetoric, signifies vividly describing a work of art as if seen with the eyes, allowing infinite interpretations in the realm of contemporary art alongside allegory.
The poetic imagery of "The book of songs(詩經)" a Confucian classic and ancient poetry anthology, conveys the moral and educational ideals suitable for the enlightenment of the people and the guidance of leaders in response to the needs of the ancient ruling class. However, when approaching the classic ode of "Shijing" from a literary perspective, free from the logic of the ruling class, one can discern the vivid emotions hidden behind the portrayal. The researcher begins by paying attention to individual and peripheral narratives in the work, diverging from the traditional depiction of moral virtues and utopian realms in "Maoshi tu(毛詩圖)" , and overlays current time and events onto past places imbued with personal memories.
Throughout this process, the researcher articulates contemporary reflections on temporal thoughts regarding sadness and pain, life and death, the isolated individuality and the changing society through the overlapping structure of past and present, poetic imagination and reality. The utilization of classical poetic imagery, the adoption of a form where text and images coexist, comprehensive expression techniques employing traditional pigments and the transparency of silk, and the application of transformed canvases reflecting the materiality and flexibility of folding screens contribute to concretizing the emotions and stories accumulated in the artwork.

국문 초록 (Abstract)

연구자는 그동안 도심산책 중 자연과 교감을 통해 치유된 정신체험을 문학적 표현인 상춘(常春)에 비유하고 이동시점으로 관찰한 도시풍경을 재조합해서 그리는 작업을 일관되게 이어왔다.
이번 연구에서 연구자는 2019-2023년의 작업을 예시로 현대미술에서 부활한 내러티브에 주목하고 시와 그림의 상호보완적 관계가 형성하는 다층적 의미구조와 회화적 방법론에 대해 고찰한다. 모더니즘시기에 작업의 순수성을 강조하고 배제되었던 요소인 내러티브는 현대미술에서 새로운 미술을 발견하고 해석이 가능하게 하였다. 이 시기의 작업은 󰡔시경(诗经)󰡕읽기에서 출발하며 다층서사구조를 갖춘 화면과 병풍의 오브제적 특성을 반영한 변형캔버스가 상호보완적으로 작용하여 시를 통해 확장하는 감각과 사유를 전달한다.
시서화일률(詩書畵一律)의 동양화 구조에서 시의도(詩意圖)는 글과 그림이 화면에 공존하며 보이는 것을 통해 보이지 않는 시경(诗境)을 그려나간다. 고대 수사학에서 출발한 에크프라시스(Ekphrasis)는 예술작품을 눈으로 보는 것처럼 생생하게 말하는 것을 뜻하며, 알레고리와 함께 현대예술 영역에서 작품의 무한한 해석이 가능하게 한다.
유교경전이자 고전시가집인 󰡔시경󰡕을 그린 시경도는 <빈풍·칠월(豳風·七月)>과 같은 고대 지배층의 필요에 수응해 백성의 교화와 지도자의 교육에 적합한 성리학적 이상세계를 그린 그림들이 전해져 온다. 그러나 고전민요인 󰡔시경󰡕을 지배층의 논리를 버리고 문학적 시각으로 접근할 때 그 뒤에 숨은 생생한 개인의 감정을 읽을 수 있다. 연구자는 작업에서 개인과 주변부의 서사를 주목하며 성리학적 덕목과 이상향을 그리는 기존의 모시도(毛詩圖)와 달리 사적 추억이 담긴 과거의 장소에 현대의 시간과 사건을 덧씌우면서 시작한다. 이 과정에서 과거와 현재, 시적 상상과 실경이 중첩되는 구조를 통해 감추고 싶은 슬픔과 고통, 삶과 죽음, 소외된 개인과 변화하는 사회에 대한 시대적 생각을 말한다.
표현에서 글과 그림이 공존하는 고전적 시의도 양식 차용, 전통안료연구와 비단의 투명성을 이용한 종합표현기법, 병풍의 물질성과 환유성을 반영한 변형캔버스의 활용으로 작업에 쌓여가는 감정과 이야기를 구체화한다.

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