음악듀오그믐 작곡 25현 가야금 이중주곡 〈침묵 속의 아우성〉 분석 : 타악기적 주법을 중심으로 = Analysis on the Duet 〈Roar in Silence〉 for the 25-string Gayageum by Duo Geumeum : Centered on Percussive Techniques

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This paper aimed to analyze the 'percussive techniques' in 〈Roar in Silence〉, a duet for 25-string Gayageum by the Duo Geumeum(琴音). It examined the way 5 kinds of the 'percussive techniques' reestablished and symbolized by the Duo Geumeum were used in 〈Roar in Silence〉 and the effects they have. The research findings are as follows.
Firstly, for musical analysis, the study divided the structure of the piece into five paragraphs. In the 1st paragraph, melodies are developed with the note E, which is the only tone that appears in the paragraph. As for the overall flow of the paragraph, not melodic but
acoustic and rhythmic elements are emphasized. The 2nd paragraph stands out with lyrical melodies exchanged between the two Gayageum instruments at a calm and slow tempo, showing the sharp contrast with the 1st paragraph. In the 3rd paragraph at a fast tempo, a variety of the 'percussive techniques' are used including fast tremolo, fast string plucking in addition to muting with a left hand, presenting diversified rich sounds. It also uses the chromatic melodies, ascending motion of 5th and syncopated rhythm. The 4th paragraph shows the application of the 'part of hoofbeat', serial plucking, various rhythmic patterns, emphasizing the acoustic and rhythmic elements of the 'percussive techniques'. It is also characterized by the dynamic motion and climax through a lot of various changes of dynamics. Finally, the 5th paragraph represents the elements shown in the 2nd paragraph. At a slow tempo, it creates a relaxed mood of the piece and there is a finale that puts emphasis on irregular and deviated feelings.
Secondly, the study investigated the 'percussive techniques' and their musical effects in 〈Roar in Silence〉 from the scores of 'Taraeng', which is the 25-string Gayageum Technique Project. As a result, it reveals that the 1st paragraph is presenting a tonal effect reminiscent
of striking the Janggu's Gungpyeon and Chaepyeon using the techniques 1 and 2. In the 2nd paragraph, utilization of the techniques 1 and 2 adds the rhythm to the melodies and percussive tones play a role of a sound effect to contribute to the mood of the piece. In the 3rd paragraph, in case of sequence, the technique 4 has the effects to create more rhythmic music through the percussive sounds. In addition, the techniques 1, 2 and 4 have the effects to make the mood tense before transitioning to the next phrase through fast tremolo. Furthermore, with fast tremolo, tones undefined create the rich resonance using the technique 5, and sounds from the impact on the wood give the sound effect. In the 4th paragraph, using the techniques 3 and 4, Gayageum 1 and Gayageum 2 exchange the melodies with the 'percussive technique'. Besides, beating sounds and melodies separate to each other give the impression of an additional percussion and generate the new rhythms. Also using the techniques 3 and 4, sounds of the 'percussive technique' are mixed with other tones. Here, the former stands out and it makes a new type of rhythm, also with the feeling of an additional percussion. The 5th paragraph uses the same techniques and effects as the second.
It is expected the 'percussive techniques', which are used from 〈Roar in Silence〉 in the scores for the 25-string Gayageum Technique Project 'Taraeng', will have a variety of musical effects on the creative music for the 25-string Gayageum in many ways. In addition, symbolization of the 'percussive techniques' leads to easy understanding of execution. The research findings will be able to contribute to the comprehension of the piece by players. Also it is expected that the 'percussive techniques' will be actively used for creating 25-string Gayageum music.

국문 초록 (Abstract)

본 논문에서는 음악듀오 그믐琴音 작곡 25현 가야금 이중주곡 〈침묵 속의 아우성〉의 ‘타악기적 주법’을 중심으로 분석하였다. 음악듀오 그믐이 재정립하고 기호화한 총 5가지의 ‘타악기적 주법’이 〈침묵 속의 아우성〉에서 어떤 형태로 활용되었고 또 그에 따른 음악적 효과가 어떻게 나타나는지 분석한 결과는 다음과 같다.
첫째, 악곡 분석에 있어서 악곡 구조를 크게 다섯 단락으로 구분하였다. 제1단락은 선율이 유일한 출현음인 E음정 하나로만 전개되고 전체적인 단락의 흐름이 선율적인 요소보다는 음향적, 리듬적 요소가 강조된다. 제2단락은 잔잔하고 느린 템포로 두 대의 가야금이 주고받는 서정적인 선율의 흐름이 돋보이고 제1단락과는 대비된다. 제3단락은 빠른 템포 내에서 ‘타악기적 주법’으로 빠르게 연타하거나 줄을 빠르게 긁는 주법, 쉼표를 왼손으로 타이트하게 막는 주법 등 다양한 주법의 활용으로 인해 다채로운 음향을 형성하며 반음계적 선율 진행, 5도 화음의 상행 진행, 당김음 리듬 등의 요소들이 사용된다. 제4단락은 ‘말발굽 대목’의 패턴 응용과 연속되는 연튕김 주법, 다양한 리듬 패턴, 빠르게 긁는 주법, ‘타악기적 주법’ 등의 음향적, 리듬적 요소가 강조되며 다양한 셈여림 변화를 통해 다이나믹한 곡 진행과 클라이맥스가 나타난다. 마지막으로 제5단락은 제2단락에서 제시되었던 요소들을 재현한다. 느린 템포로 곡 분위기를 이완하고, 끝으로 불규칙하고 어긋나는 듯한 느낌을 강조하며 악곡을 마무리 짓는다.
둘째, 〈침묵 속의 아우성〉에서 25현 가야금 주법 프로젝트 ‘타랭’ 악보집에 실려있는 ‘타악기적 주법’의 활용과 그 음악적 효과는 어떠한 것이 있는지에 대하여 분석하였다. 그 결과 제1단락에서는 주법1과 주법2를 활용하여 장구의 궁편과 채편을 치는 듯한 음색적 효과를 주었다. 제2단락에서는 주법1과 주법2를 활용하여 선율에 리듬을 더하고 타악기적 음향으로 곡의 분위기를 조성해주는 효과음 역할을 하였다. 제3단락에서는 주법4를 활용하여 선율이 동형 진행할 때 타악기적 음향으로 리듬을 더해서 음악을 더욱 리듬감 있고 풍성하게 만들어 주는 효과와, 주법1 또는 주법2와 주법4를 활용하여 빠르게 연타하면서 다음 프레이즈로 넘어가기 전에 긴장감 있는 분위기를 조성하는 효과를 주었다. 또한 주법5를 활용하여 빠르게 연타하면서 불특정 음들이 더욱 풍부하게 울리고 동시에 나무 충격음을 발생시켜 음향적 효과를 주었다. 제4단락에서는 주법3과 주법4를 활용하여 가야금1과 가야금2가 ‘타악기적 주법’으로 주고받는 형식을 취하며 두드리는 소리와 선율 연주 소리가 분리되어 타악기가 추가되어 있는듯한 느낌과 새로운 리듬을 형성하는 효과를 주었다. 또한 주법3과 주법4를 활용하여 ‘타악기적 주법’의 음향과 발현음을 섞어 연주하는 형태에서 ‘타악기적 주법’의 음향이 도드라지며 새로운 리듬형을 형성하고, 마치 타악기가 한 대 추가되어 함께 연주하는 듯한 효과를 주었다. 제5단락에서는 제2단락과 동일하게 활용되었으며 그에 따른 효과 또한 동일하다.
25현 가야금 주법 프로젝트 ‘타랭’ 악보집에 실려있는 〈침묵 속의 아우성〉에 나타난 ‘타악기적 주법’은 앞으로의 25현 가야금 창작곡에 있어서 여러가지 형태로 사용될 수 있으며 그에 따른 음악적 효과가 다양할 것으로 생각된다. 또한 ‘타악기적 주법’을 기호화함으로써 연주법을 편리하게 이해할 수 있도록 하였다. 본 연구 결과를 통해 본 작품을 연주하는 연주자들로 하여금 곡을 이해하는 데 있어서 도움이 되고자 하며, 더 나아가 25현 가야금 곡 창작 시 ‘타악기적 주법’ 활용이 더욱 용이하게 되기를 기대해 본다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 배경 및 연구 목적 1
• 2. 연구 범위 및 연구 방법 5
• Ⅱ. 음악듀오 그믐과 〈침묵 속의 아우성〉 6
• 1. 음악듀오 그믐의 음악관 및 작품 해설 6
• 2. 조현법과 음역대 8
• 3. 악곡 구조 8
• Ⅲ. 악곡 분석 10
• 1. 선율 및 연주법 분석 10
• 1) 제1단락(제1-제28마디) 10
• 2) 제2단락(제29-제60마디) 14
• 3) 제3단락(제61-제116마디) 19
• 4) 제4단락(제117-제149마디) 27
• 5) 제5단락(제150-제174마디) 32
• 6) 소결 35
• 2. 타악기적(Percussive) 주법 분석 37
• 1) 타악기적 주법 사용에 관한 기존 사례 검토 37
• 2) 〈침묵 속의 아우성〉의 타악기적 주법 43
• 3) 소결 52
• Ⅳ. 결론 54
• 참고문헌 57
• Abstract 60
• 부록악보 63