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      이용악 시 연구 : 공간 인식과 공동체 인식의 변화를 중심으로 = A Study of Yi Yong-ak’s Poetry: Focusing on Changes in the Perception of Space and Community

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      https://www.riss.kr/link?id=T17404400

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      다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

      This study aims to elucidate the significance of the transformation of Yi Yong-ak’s poetry by examining changes in his perception of space across different periods. Yi Yong-ak’s poetic world underwent shifts in accordance with the flow of modern and contemporary Korean history. As a result, scholarly attention has largely focused on his works produced before liberation—widely regarded as his most accomplished—while his later works have been discussed far less frequently. Yi Yong-ak’s political activities and his defection to North Korea have often simplified the literary value of his poetry, confining it within the framework of so-called “system literature.” Reexamining Yi Yong-ak’s works, which have generally been understood as fragmented by period, is expected to offer a meaningful new perspective on his poetry.
      The merit of Yi Yong-ak’s poetry written during the Japanese colonial period lies in its maintenance of distance from poetic objects, its expansion of individual lives into universal national realities, and its formation of lyricism. From the period of liberation onward, however, critics have argued that this lyricism weakened or disappeared as a politically and ideologically committed subject came to the forefront of his poetry. After his defection to North Korea, Yi Yong-ak’s poems, written under the constraints of system literature, tended to function as tools of ideological propaganda rather than focusing on lyricism or aesthetic qualities. For this reason, his post-defection works have often been regarded as particularly disconnected from his poetry of earlier periods.
      While it is true that Yi Yong-ak’s post-defection works were used as hymns to the system and as instruments of ideological promotion, he nevertheless achieved a distinctive poetic accomplishment within them. This accomplishment can be understood as a continuation of his long-standing attempt, dating back to the Japanese colonial period, to overcome negative realities. Accordingly, this study seeks to identify the continuity in Yi Yong-ak’s poetry and to explain that continuity through his perception of space.
      Drawing on Yuri Lotman’s theory of cultural space, this article adopts the primary classificatory model of internal and external spaces to analyze the meanings of Yi Yong-ak’s poems. Internal and external spaces together constitute a universal set and exist in a complementary yet oppositional relationship. Furthermore, the orientation of a text becomes evident depending on whether its viewpoint aligns with internal or external space. When the textual viewpoint is aligned with internal space and oriented toward external space, it exhibits a “forward orientation,” whereas alignment with external space and orientation toward internal space constitutes a “reverse orientation.” In Yi Yong-ak’s poetry, the criterion that distinguishes internal from external space is the possibility of “dwelling,” which undergoes significant transformation amid the social upheaval accompanying the transition from premodern to modern society.
      Chapter 2 classifies and analyzes Yi Yong-ak’s poems written during the Japanese colonial period according to the framework of internal and external space. These works, which have been the primary focus of previous studies, are widely regarded as the most literarily accomplished among his poetry. They depict uprooted beings who wander after losing their original living spaces, as well as individuals who have lost their identities due to the collapse of premodern communities. In these poems, the textual viewpoint aligns with external space and thus displays a reverse orientation.
      Section 2.1 examines how internal space is represented within texts characterized by reverse orientation. The collapse of premodern communities during the colonial period deprived individuals of their established modes of life and dwelling, fragmenting them into wandering subjects. At this point, the premodern order no longer functions as the foundation of community. Internal space, reduced to the abstract meaning of dwelling without concrete form, reveals itself only through orientation toward habitation. Archetypal spaces such as “home” or “hometown,” which once constituted internal space but lost their significance during the transition to modernity, become the very impetus for wandering.
      Section 2.2 analyzes the representation of the “road” as an external space. Yi Yong-ak perceived the external space of the colonial period as one in which the collapsed premodern order, the yet-to-be-established modern order, and the violence and chaos of Japanese imperialism coexisted. While recognizing the necessity of establishing a new order, he refrained from direct resistance in order to construct a habitable space that remained only an object of orientation. Instead, the subject exhibits momentary escape and evasive attitudes, experiencing ontological alienation as an impoverished living being.
      Chapter 3 explores how Yi Yong-ak’s perception of internal and external space during the colonial period becomes concretized in his poetry of the liberation period. Whereas internal space had previously existed only as an object of orientation, Yi Yong-ak now gives it concrete form under the names of “nation,” “territory,” and “homeland.” This shift reflects the emergence of a political subject proposed by Yi Yong-ak as a means of overcoming the tragic lives of wandering individuals.
      Section 3.1 focuses on Yi Yong-ak’s perception of nation and territory during the liberation period. Despite liberation from colonial rule, Korea still faced numerous unresolved national issues. In Yi Yong-ak’s poetry, “nation,” “territory,” and “homeland” do not immediately resolve material deprivation but instead function as hopeful internal spaces that contain the possibility of a future. The internal space that had once been perceived merely as the complement of external space and as an object of orientation for wandering beings is now concretized as a national form of community.
      Section 3.2 examines representations of roads and streets during the liberation period, demonstrating how they differ from those of the colonial period. Whereas the road in colonial-period poetry was a space of aimless wandering sustained by the faint hope that internal space might exist somewhere, in liberation-period poetry roads and streets become spaces of struggle aimed at securing internal space directly. The political subject transitions from wandering along colonial roads to entering roads as sites of struggle. Thus, the road in liberation-period poetry functions not as a purposeless external space but as a space of awakening in which political subjects confront reality in pursuit of internal space.
      Chapter 4 addresses the poetic spaces of Yi Yong-ak’s works written after his defection to North Korea. These poems were produced within the context of system literature and clearly aimed at defending and promoting socialist ideology. As a result, a more overtly political subject and perspective emerge, making these works appear disconnected from his earlier poetry. However, this shift represents the realization of the internal spatial order Yi Yong-ak had long pursued. Under system literature, internal space is embodied as a space in which socialist order is fully realized, while spaces outside this order are categorized as external. The unique condition of national division further produces a multilayered spatial perception.
      Section 4.1 focuses on representations of the “village” in North Korea, analyzing how it functions as a complete internal space under socialism. In post-defection poetry, the village is depicted as a paradisiacal and archetypal space where beings achieve dwelling amid spiritual and material abundance. Labor in this space no longer extends the pain of existential alienation but instead becomes an act that sustains and protects the order of internal space. These representations are conveyed through biographical or narrative elements, enabling Yi Yong-ak’s poetry to secure lyricism alongside its function as system literature and to achieve a distinct literary accomplishment. Socialism thus becomes the final destination of the poetic orientation Yi Yong-ak had pursued since the colonial period.
      Section 4.2 analyzes Yi Yong-ak’s perception of spaces beyond North Korea. The Soviet Union, as a core socialist state, is depicted both as an internal space with a fully established order and as an object of admiration. Romania, another socialist country, is romantically portrayed as a fraternal space. South Korea, by contrast, appears as a multilayered space. It is initially represented as an external space marked by conflict under the influence of the United States and ideological opposition to socialism. At the same time, South Korea is portrayed as a space that exposes the unresolved lack created by national division—a problem that socialism alone cannot resolve. Confronting this newly encountered condition of division, Yi Yong-ak perceives South Korea as a space that could potentially be incorporated into internal space under a socialist order.
      Ultimately, Yi Yong-ak’s poetic perception of space traces a process in which fragmented individuals, wandering without identity after the collapse of premodern order, recover their identities and construct a new community. Even if this process culminates in system literature under socialism, Yi Yong-ak presents an ethical world in which beings live in solidarity within a newly established community.
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      This study aims to elucidate the significance of the transformation of Yi Yong-ak’s poetry by examining changes in his perception of space across different periods. Yi Yong-ak’s poetic world underwent shifts in accordance with the flow of modern a...

      This study aims to elucidate the significance of the transformation of Yi Yong-ak’s poetry by examining changes in his perception of space across different periods. Yi Yong-ak’s poetic world underwent shifts in accordance with the flow of modern and contemporary Korean history. As a result, scholarly attention has largely focused on his works produced before liberation—widely regarded as his most accomplished—while his later works have been discussed far less frequently. Yi Yong-ak’s political activities and his defection to North Korea have often simplified the literary value of his poetry, confining it within the framework of so-called “system literature.” Reexamining Yi Yong-ak’s works, which have generally been understood as fragmented by period, is expected to offer a meaningful new perspective on his poetry.
      The merit of Yi Yong-ak’s poetry written during the Japanese colonial period lies in its maintenance of distance from poetic objects, its expansion of individual lives into universal national realities, and its formation of lyricism. From the period of liberation onward, however, critics have argued that this lyricism weakened or disappeared as a politically and ideologically committed subject came to the forefront of his poetry. After his defection to North Korea, Yi Yong-ak’s poems, written under the constraints of system literature, tended to function as tools of ideological propaganda rather than focusing on lyricism or aesthetic qualities. For this reason, his post-defection works have often been regarded as particularly disconnected from his poetry of earlier periods.
      While it is true that Yi Yong-ak’s post-defection works were used as hymns to the system and as instruments of ideological promotion, he nevertheless achieved a distinctive poetic accomplishment within them. This accomplishment can be understood as a continuation of his long-standing attempt, dating back to the Japanese colonial period, to overcome negative realities. Accordingly, this study seeks to identify the continuity in Yi Yong-ak’s poetry and to explain that continuity through his perception of space.
      Drawing on Yuri Lotman’s theory of cultural space, this article adopts the primary classificatory model of internal and external spaces to analyze the meanings of Yi Yong-ak’s poems. Internal and external spaces together constitute a universal set and exist in a complementary yet oppositional relationship. Furthermore, the orientation of a text becomes evident depending on whether its viewpoint aligns with internal or external space. When the textual viewpoint is aligned with internal space and oriented toward external space, it exhibits a “forward orientation,” whereas alignment with external space and orientation toward internal space constitutes a “reverse orientation.” In Yi Yong-ak’s poetry, the criterion that distinguishes internal from external space is the possibility of “dwelling,” which undergoes significant transformation amid the social upheaval accompanying the transition from premodern to modern society.
      Chapter 2 classifies and analyzes Yi Yong-ak’s poems written during the Japanese colonial period according to the framework of internal and external space. These works, which have been the primary focus of previous studies, are widely regarded as the most literarily accomplished among his poetry. They depict uprooted beings who wander after losing their original living spaces, as well as individuals who have lost their identities due to the collapse of premodern communities. In these poems, the textual viewpoint aligns with external space and thus displays a reverse orientation.
      Section 2.1 examines how internal space is represented within texts characterized by reverse orientation. The collapse of premodern communities during the colonial period deprived individuals of their established modes of life and dwelling, fragmenting them into wandering subjects. At this point, the premodern order no longer functions as the foundation of community. Internal space, reduced to the abstract meaning of dwelling without concrete form, reveals itself only through orientation toward habitation. Archetypal spaces such as “home” or “hometown,” which once constituted internal space but lost their significance during the transition to modernity, become the very impetus for wandering.
      Section 2.2 analyzes the representation of the “road” as an external space. Yi Yong-ak perceived the external space of the colonial period as one in which the collapsed premodern order, the yet-to-be-established modern order, and the violence and chaos of Japanese imperialism coexisted. While recognizing the necessity of establishing a new order, he refrained from direct resistance in order to construct a habitable space that remained only an object of orientation. Instead, the subject exhibits momentary escape and evasive attitudes, experiencing ontological alienation as an impoverished living being.
      Chapter 3 explores how Yi Yong-ak’s perception of internal and external space during the colonial period becomes concretized in his poetry of the liberation period. Whereas internal space had previously existed only as an object of orientation, Yi Yong-ak now gives it concrete form under the names of “nation,” “territory,” and “homeland.” This shift reflects the emergence of a political subject proposed by Yi Yong-ak as a means of overcoming the tragic lives of wandering individuals.
      Section 3.1 focuses on Yi Yong-ak’s perception of nation and territory during the liberation period. Despite liberation from colonial rule, Korea still faced numerous unresolved national issues. In Yi Yong-ak’s poetry, “nation,” “territory,” and “homeland” do not immediately resolve material deprivation but instead function as hopeful internal spaces that contain the possibility of a future. The internal space that had once been perceived merely as the complement of external space and as an object of orientation for wandering beings is now concretized as a national form of community.
      Section 3.2 examines representations of roads and streets during the liberation period, demonstrating how they differ from those of the colonial period. Whereas the road in colonial-period poetry was a space of aimless wandering sustained by the faint hope that internal space might exist somewhere, in liberation-period poetry roads and streets become spaces of struggle aimed at securing internal space directly. The political subject transitions from wandering along colonial roads to entering roads as sites of struggle. Thus, the road in liberation-period poetry functions not as a purposeless external space but as a space of awakening in which political subjects confront reality in pursuit of internal space.
      Chapter 4 addresses the poetic spaces of Yi Yong-ak’s works written after his defection to North Korea. These poems were produced within the context of system literature and clearly aimed at defending and promoting socialist ideology. As a result, a more overtly political subject and perspective emerge, making these works appear disconnected from his earlier poetry. However, this shift represents the realization of the internal spatial order Yi Yong-ak had long pursued. Under system literature, internal space is embodied as a space in which socialist order is fully realized, while spaces outside this order are categorized as external. The unique condition of national division further produces a multilayered spatial perception.
      Section 4.1 focuses on representations of the “village” in North Korea, analyzing how it functions as a complete internal space under socialism. In post-defection poetry, the village is depicted as a paradisiacal and archetypal space where beings achieve dwelling amid spiritual and material abundance. Labor in this space no longer extends the pain of existential alienation but instead becomes an act that sustains and protects the order of internal space. These representations are conveyed through biographical or narrative elements, enabling Yi Yong-ak’s poetry to secure lyricism alongside its function as system literature and to achieve a distinct literary accomplishment. Socialism thus becomes the final destination of the poetic orientation Yi Yong-ak had pursued since the colonial period.
      Section 4.2 analyzes Yi Yong-ak’s perception of spaces beyond North Korea. The Soviet Union, as a core socialist state, is depicted both as an internal space with a fully established order and as an object of admiration. Romania, another socialist country, is romantically portrayed as a fraternal space. South Korea, by contrast, appears as a multilayered space. It is initially represented as an external space marked by conflict under the influence of the United States and ideological opposition to socialism. At the same time, South Korea is portrayed as a space that exposes the unresolved lack created by national division—a problem that socialism alone cannot resolve. Confronting this newly encountered condition of division, Yi Yong-ak perceives South Korea as a space that could potentially be incorporated into internal space under a socialist order.
      Ultimately, Yi Yong-ak’s poetic perception of space traces a process in which fragmented individuals, wandering without identity after the collapse of premodern order, recover their identities and construct a new community. Even if this process culminates in system literature under socialism, Yi Yong-ak presents an ethical world in which beings live in solidarity within a newly established community.

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      국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

      이 글은 이용악 시의 시기별 공간 인식의 변화를 중심으로 이용악 시가 변모해 온 과정의 의미를 밝히는 것을 목표로 한다. 이용악의 시세계는 한국의 근현대사의 흐름에 따라 변화를 맞이했는데, 이 때문에 문학적 성취가 가장 크다고 여겨지는 해방기 이전의 작품들이 대부분 연구의 대상으로 다뤄졌으며, 그 이후의 작품들은 연구 대상으로 언급되는 빈도가 저조했다. 이용악이 보인 정치적 활동과 월북이라는 행적은 그의 시가 지닌 문학성을 단순화시켜 연구자들로 하여금 체제 문학이라는 이름에 갇히게 만들었다. 통상적으로 시기별 특징이 분절되었다고 알려진 이용악의 작품들을 다시 파악하는 작업은 이용악 시에 대해 유의미한 관점을 제시할 수 있을 것으로 기대한다.
      일제 강점기 창작되었던 이용악의 시가 지닌 미덕은 시적 대상에 대해 거리를 유지하고, 개인의 생활을 민족 보편적 현실로 확장시키며 서정성을 형성하는 데에 있었다. 하지만 해방기부터는 이용악 시에 정치적이고 사상적인 신념을 지닌 주체가 전면화 되기 시작하면서 이러한 서정성이 옅어졌거나 사라졌다는 평가를 받는다. 이후 이용악이 월북이라는 행보를 보이며 체제 문학 하에서 집필한 시들은 서정성이나 미적 특성에 집중하기 보다는 이데올로기의 선전의 도구로 쓰는 모습을 보였고, 이러한 특성 때문에 이용악의 시세계에서 월북 이후의 작품들은 다른 시기와 특히 단절된 것으로 여겨졌다.
      월북 이후 집필된 이용악의 작품들이 체제에 대한 송가, 이념의 선전 도구로 사용된 것은 사실이지만 이용악은 그 속에서도 나름의 시적 성취를 보이고 있으며, 이는 일제 강점기부터 이용악이 논구했던 부정적 현실에 대한 타파 방식으로 형상화된 것이다. 따라서 이 논문에서는 이용악 시가 지니는 연속성을 규명하는 것을 목표로 삼고, 이용악 시가 지닌 연속성을 공간 인식으로 설명하고자 한다.
      이 글에서는 유리 로트만의 문화 공간에 대한 인식을 바탕으로, 로트만이 문화적 공간을 분리하는 일차적 유형 중 하나인 내/외 공간의 분리 방식을 차용해 작품의 의미를 분석한다. 내적 공간과 외적 공간은 하나의 보편 집합을 이루며 서로의 여집합 관계에 놓여 있으며 대립하는 관계에 놓인다. 더불어, 텍스트의 시점이 내적 공간과 외적 공간 중 어디에 결합하는지에 따라 텍스트의 지향점이 드러나게 된다. 텍스트의 시점이 내적 공간과 결합해 외적 공간으로의 지향성을 지니게 된다면 “정(正)방향성”을 지닌 것으로, 텍스트의 시점이 외적 공간과 결합해 내적 공간으로의 지향성을 지니게 된다면 “역(逆)방향성”을 지닌 것으로 인식된다. 이용악 시에서 내적 공간과 외적 공간을 가르는 기준은 ‘거주’의 가능성으로, 전근대에서 근대로의 이행기 혼란스러운 사회 속에서 양상의 변화를 겪는다.
      제2장에서는 일제 강점기에 창작된 이용악의 시를 내/외 공간에 따라 분류하고 분석한다. 해당 시기에 창작된 이용악의 작품들은 현재까지 이용악 시 연구의 주된 대상들로, 이용악 작품 중 문학성이 가장 탁월하다고 평가받는 시기의 작품들이다. 자신의 근원적 생활공간을 잃은 채 유랑하는 뿌리 뽑힌 존재들, 전근대적 공동체의 붕괴로 인해 정체성을 잃은 개개인의 모습이 생활의 면면으로 형상화된다. 이때 텍스트의 시점은 외적 공간과 결합하며 역방향성을 지니게 된다.
      2장 1절에서는 역방향성을 지닌 텍스트 속에서 내적 공간이 어떻게 형상화되고 있는지를 살펴본다. 일제 강점기 전근대적 공동체의 붕괴는 개인들에게 있어 기존의 삶, 거주를 박탈하며 이들을 파편화된 개인으로 만들어 유랑민으로 전락시켰다. 이때 전근대적 질서는 더 이상 공동체의 근간으로 기능하지 못하고, 이때의 내적 공간은 거주라는 의미만 지닌 채 구체적인 모습 없이 거주로의 지향성을 통해 그 모습을 드러낸다. 과거에는 내적 공간이었지만 근대로의 이행기에서 그 의미를 상실하게 된 “집”이나 “고향”과 같은 원형적 공간의 표상들은 유랑민들이 유랑하는 계기로 작용하게 된다.
      2장 2절에서는 외적 공간인 ‘길’의 표상을 분석한다. 일제 강점기, 이용악은 외적 공간 속에 붕괴된 전근대적 질서와 자리 잡지 못한 근대의 질서, 일제의 폭력과 혼란이 혼재되어 있는 상태임을 인식한다. 따라서 이용악은 새로운 질서 수립의 필요성을 인지하면서도, 지향성만 보이게 되는 거주 가능 공간을 구축하기 위해 현실에 직접 대항 의지를 보이지 않는다. 대신 이 때의 주체는 일회성 도피, 회피적 태도를 보이고, 궁핍한 생활인으로의 존재론적 소외를 겪게 된다.
      제3장에서는 해방기에 일제 강점기 이용악이 보였던 내/외 공간의 인식이 어떻게 구체화되는지를 다룬다. 일제 강점기 이용악은 지향성을 통해서만 그 존재의 여부를 확인할 수 있었던 내적 공간을 “나라”, “영토”, “조국”이라는 이름으로 구체화하는 모습을 보인다. 이는 유랑하는 개개인들의 비극적인 생활상을 타파하기 위해 이용악이 제시한 정치적 주체로 인한 것이다.
      3장 1절에서는 해방기 이용악 시의 조국과 영토에 대한 인식에 주목한다. 일제 강점기 끝에 해방을 맞이했음에도, 해방기 조선은 해결해야 할 여러 민족적 문제들이 남아 있었다. 해방기 이용악 시 속 “나라”, “영토”, “조국”에 대한 인식은 당장 우리 민족 앞에 놓인 빈궁과 같은 문제를 해결해주는 방안은 아니더라도 미래에 대한 가능성을 내포하는 희망적인 내적 공간으로 작용한다. 일제 강점기에는 유랑하는 존재들의 지향성, 외적 공간의 여집합으로 인식되던 내적 공간은 보다 더 민족적인 형태의 공동체인 “나라”, “영토”, “조국”으로 구체화된다.
      3장 2절에서는 해방기 길과 거리의 표상을 살피며 이 ‘길’과 ‘거리’가 해방기 이전 ‘길’과 다른 의미를 지녔음을 규명한다. 해방기 이전 일제 강점기 이용악의 시에서 ‘길’은 존재들이 의미를 잃은 채 내적 공간이 어디엔가 있을지도 모른다는 희망에 떠도는 공간이었다면, 해방기를 맞이한 이용악의 시 속에서 ‘길’과 ‘거리’는 직접 내적 공간을 확보하기 위한 투쟁에 나서는 공간이다. 정치적 주체는 일제 강점기의 ‘길’에서 유랑하다가 투쟁의 공간인 ‘길’로 진입하게 된다. 이렇게 해방기의 ‘길’은 일제 강점기 이용악 시에서 목적 없이 떠돌던 외적 공간이 아니라, 정치적 주체가 탄생하고 내적 공간의 쟁취를 위해 현실을 직시하는 각성의 공간으로 작용한다.
      4장에서는 이용악이 월북 이후 창작한 시의 시적 공간을 다룬다. 이용악이 월북 이후에 창작한 작품들은 체제 문학이라는 배경 하에서 사회주의 사상에 대한 수호와 선전이라는 뚜렷한 목적을 지니고 있다. 따라서 보다 정치적인 주체와 시선이 두드러지는데, 이러한 특성은 월북 이후의 이용악 시가 이전 시기의 이용악 시와 동떨어진 것으로 보이게 만든 특징이기도 하다. 하지만 이는 월북 이전 시기 이용악이 추구하던 내적 공간의 질서 구축이다. 체제 문학 하에서 이용악의 시 속 내적 공간은 사회주의의 질서가 실현되는 공간으로 구현된다. 이러한 사회주의 체제 밖의 공간은 외적 공간으로 분류되는데, 이때 분단이라는 특수한 상황은 이용악에게 입체적 인식을 야기시킨다.
      4장 1절에서는 북한의 ‘마을’ 표상 공간에 집중해, 사회주의 체제 하에서 완벽한 내적 공간으로 기능하는 모습을 분석한다. 월북 이후 이용악 시에서 등장하는 ‘마을’은 낙원적이고 원형적 공간으로 형상화된다. 이러한 ‘마을’에서 존재들은 정신적, 물질적 풍요 속 ‘거주’를 실현한다. 따라서 이때 존재들이 행하는 노동은 이전의 생활자적 소외를 야기하는 고통의 연장선이 아니라, 내적 공간의 질서를 유지하고 수호하는 행위가 된다. 이러한 존재들의 모습은 이용악의 전기적(傳奇的) 요소가 사용되거나, 인물을 앞세운 서사적 요소로 그려진다. 이때 이용악 시는 단순히 체제 문학으로 기능할 뿐만 아니라 서정성까지 확보하며 나름의 문학적 성취를 이루는 모습까지 보여준다. 이용악 시에서의 사회주의 사상은 일제 강점기때부터 이용악이 문학으로 추구했던 지향점의 종착점이 되는 것이다.
      4장 2절에서는 북한이라는 나라의 바깥 공간에 대한 이용악의 인식을 분석한다. 같은 사회주의 진영에 속하고 사회주의 진영의 핵심 국가인 ‘소비에트’는 내적 질서를 구비한 내적 공간인 동시에, 우러러보는 선망의 대상과도 같은 공간으로 그려진다. 또한, 사회주의 진영의 다른 국가인 ‘루마니아’는 낭만적으로 형상화되며 ‘형제’와 같다는 인식을 내비친다. 한편, 이용악의 시 속 남한은 복합적인 층위의 공간으로 등장한다. 우선, 사회주의와 이데올로기적으로 대립하는 미국의 영향 하에 있는 충돌의 공간으로 등장하며 외적 공간으로의 인식을 보인다. 하지만 남한에 대한 인식이 특징적으로 드러나는데, 사회주의라는 이상적 질서가 해결하지 못하는 분단이라는 결핍이 드러나는 공간이기 때문이다. 이용악은 새로이 마주한 분단이라는 문제 상황 속에서, 남한을 사회주의라는 질서가 내적 공간으로 편입시킬 수 있는 공간으로 인식한다.
      결국, 이용악의 시적 공간 인식은 전근대적 질서가 무너진 후, 파행적인 개인으로 정체성 없이 헤매던 개별 존재가 정체성을 회복하고 새로운 공동체를 구축하는 하나의 과정이다. 이용악은 그 도착점이 사회주의 사상 하의 체제문학일지언정, 새로이 구축한 공동체 안에서 존재자들이 연대하며 살아가는 윤리적 세계라는 것을 제시하고 있는 것이다.
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      이 글은 이용악 시의 시기별 공간 인식의 변화를 중심으로 이용악 시가 변모해 온 과정의 의미를 밝히는 것을 목표로 한다. 이용악의 시세계는 한국의 근현대사의 흐름에 따라 변화를 맞이...

      이 글은 이용악 시의 시기별 공간 인식의 변화를 중심으로 이용악 시가 변모해 온 과정의 의미를 밝히는 것을 목표로 한다. 이용악의 시세계는 한국의 근현대사의 흐름에 따라 변화를 맞이했는데, 이 때문에 문학적 성취가 가장 크다고 여겨지는 해방기 이전의 작품들이 대부분 연구의 대상으로 다뤄졌으며, 그 이후의 작품들은 연구 대상으로 언급되는 빈도가 저조했다. 이용악이 보인 정치적 활동과 월북이라는 행적은 그의 시가 지닌 문학성을 단순화시켜 연구자들로 하여금 체제 문학이라는 이름에 갇히게 만들었다. 통상적으로 시기별 특징이 분절되었다고 알려진 이용악의 작품들을 다시 파악하는 작업은 이용악 시에 대해 유의미한 관점을 제시할 수 있을 것으로 기대한다.
      일제 강점기 창작되었던 이용악의 시가 지닌 미덕은 시적 대상에 대해 거리를 유지하고, 개인의 생활을 민족 보편적 현실로 확장시키며 서정성을 형성하는 데에 있었다. 하지만 해방기부터는 이용악 시에 정치적이고 사상적인 신념을 지닌 주체가 전면화 되기 시작하면서 이러한 서정성이 옅어졌거나 사라졌다는 평가를 받는다. 이후 이용악이 월북이라는 행보를 보이며 체제 문학 하에서 집필한 시들은 서정성이나 미적 특성에 집중하기 보다는 이데올로기의 선전의 도구로 쓰는 모습을 보였고, 이러한 특성 때문에 이용악의 시세계에서 월북 이후의 작품들은 다른 시기와 특히 단절된 것으로 여겨졌다.
      월북 이후 집필된 이용악의 작품들이 체제에 대한 송가, 이념의 선전 도구로 사용된 것은 사실이지만 이용악은 그 속에서도 나름의 시적 성취를 보이고 있으며, 이는 일제 강점기부터 이용악이 논구했던 부정적 현실에 대한 타파 방식으로 형상화된 것이다. 따라서 이 논문에서는 이용악 시가 지니는 연속성을 규명하는 것을 목표로 삼고, 이용악 시가 지닌 연속성을 공간 인식으로 설명하고자 한다.
      이 글에서는 유리 로트만의 문화 공간에 대한 인식을 바탕으로, 로트만이 문화적 공간을 분리하는 일차적 유형 중 하나인 내/외 공간의 분리 방식을 차용해 작품의 의미를 분석한다. 내적 공간과 외적 공간은 하나의 보편 집합을 이루며 서로의 여집합 관계에 놓여 있으며 대립하는 관계에 놓인다. 더불어, 텍스트의 시점이 내적 공간과 외적 공간 중 어디에 결합하는지에 따라 텍스트의 지향점이 드러나게 된다. 텍스트의 시점이 내적 공간과 결합해 외적 공간으로의 지향성을 지니게 된다면 “정(正)방향성”을 지닌 것으로, 텍스트의 시점이 외적 공간과 결합해 내적 공간으로의 지향성을 지니게 된다면 “역(逆)방향성”을 지닌 것으로 인식된다. 이용악 시에서 내적 공간과 외적 공간을 가르는 기준은 ‘거주’의 가능성으로, 전근대에서 근대로의 이행기 혼란스러운 사회 속에서 양상의 변화를 겪는다.
      제2장에서는 일제 강점기에 창작된 이용악의 시를 내/외 공간에 따라 분류하고 분석한다. 해당 시기에 창작된 이용악의 작품들은 현재까지 이용악 시 연구의 주된 대상들로, 이용악 작품 중 문학성이 가장 탁월하다고 평가받는 시기의 작품들이다. 자신의 근원적 생활공간을 잃은 채 유랑하는 뿌리 뽑힌 존재들, 전근대적 공동체의 붕괴로 인해 정체성을 잃은 개개인의 모습이 생활의 면면으로 형상화된다. 이때 텍스트의 시점은 외적 공간과 결합하며 역방향성을 지니게 된다.
      2장 1절에서는 역방향성을 지닌 텍스트 속에서 내적 공간이 어떻게 형상화되고 있는지를 살펴본다. 일제 강점기 전근대적 공동체의 붕괴는 개인들에게 있어 기존의 삶, 거주를 박탈하며 이들을 파편화된 개인으로 만들어 유랑민으로 전락시켰다. 이때 전근대적 질서는 더 이상 공동체의 근간으로 기능하지 못하고, 이때의 내적 공간은 거주라는 의미만 지닌 채 구체적인 모습 없이 거주로의 지향성을 통해 그 모습을 드러낸다. 과거에는 내적 공간이었지만 근대로의 이행기에서 그 의미를 상실하게 된 “집”이나 “고향”과 같은 원형적 공간의 표상들은 유랑민들이 유랑하는 계기로 작용하게 된다.
      2장 2절에서는 외적 공간인 ‘길’의 표상을 분석한다. 일제 강점기, 이용악은 외적 공간 속에 붕괴된 전근대적 질서와 자리 잡지 못한 근대의 질서, 일제의 폭력과 혼란이 혼재되어 있는 상태임을 인식한다. 따라서 이용악은 새로운 질서 수립의 필요성을 인지하면서도, 지향성만 보이게 되는 거주 가능 공간을 구축하기 위해 현실에 직접 대항 의지를 보이지 않는다. 대신 이 때의 주체는 일회성 도피, 회피적 태도를 보이고, 궁핍한 생활인으로의 존재론적 소외를 겪게 된다.
      제3장에서는 해방기에 일제 강점기 이용악이 보였던 내/외 공간의 인식이 어떻게 구체화되는지를 다룬다. 일제 강점기 이용악은 지향성을 통해서만 그 존재의 여부를 확인할 수 있었던 내적 공간을 “나라”, “영토”, “조국”이라는 이름으로 구체화하는 모습을 보인다. 이는 유랑하는 개개인들의 비극적인 생활상을 타파하기 위해 이용악이 제시한 정치적 주체로 인한 것이다.
      3장 1절에서는 해방기 이용악 시의 조국과 영토에 대한 인식에 주목한다. 일제 강점기 끝에 해방을 맞이했음에도, 해방기 조선은 해결해야 할 여러 민족적 문제들이 남아 있었다. 해방기 이용악 시 속 “나라”, “영토”, “조국”에 대한 인식은 당장 우리 민족 앞에 놓인 빈궁과 같은 문제를 해결해주는 방안은 아니더라도 미래에 대한 가능성을 내포하는 희망적인 내적 공간으로 작용한다. 일제 강점기에는 유랑하는 존재들의 지향성, 외적 공간의 여집합으로 인식되던 내적 공간은 보다 더 민족적인 형태의 공동체인 “나라”, “영토”, “조국”으로 구체화된다.
      3장 2절에서는 해방기 길과 거리의 표상을 살피며 이 ‘길’과 ‘거리’가 해방기 이전 ‘길’과 다른 의미를 지녔음을 규명한다. 해방기 이전 일제 강점기 이용악의 시에서 ‘길’은 존재들이 의미를 잃은 채 내적 공간이 어디엔가 있을지도 모른다는 희망에 떠도는 공간이었다면, 해방기를 맞이한 이용악의 시 속에서 ‘길’과 ‘거리’는 직접 내적 공간을 확보하기 위한 투쟁에 나서는 공간이다. 정치적 주체는 일제 강점기의 ‘길’에서 유랑하다가 투쟁의 공간인 ‘길’로 진입하게 된다. 이렇게 해방기의 ‘길’은 일제 강점기 이용악 시에서 목적 없이 떠돌던 외적 공간이 아니라, 정치적 주체가 탄생하고 내적 공간의 쟁취를 위해 현실을 직시하는 각성의 공간으로 작용한다.
      4장에서는 이용악이 월북 이후 창작한 시의 시적 공간을 다룬다. 이용악이 월북 이후에 창작한 작품들은 체제 문학이라는 배경 하에서 사회주의 사상에 대한 수호와 선전이라는 뚜렷한 목적을 지니고 있다. 따라서 보다 정치적인 주체와 시선이 두드러지는데, 이러한 특성은 월북 이후의 이용악 시가 이전 시기의 이용악 시와 동떨어진 것으로 보이게 만든 특징이기도 하다. 하지만 이는 월북 이전 시기 이용악이 추구하던 내적 공간의 질서 구축이다. 체제 문학 하에서 이용악의 시 속 내적 공간은 사회주의의 질서가 실현되는 공간으로 구현된다. 이러한 사회주의 체제 밖의 공간은 외적 공간으로 분류되는데, 이때 분단이라는 특수한 상황은 이용악에게 입체적 인식을 야기시킨다.
      4장 1절에서는 북한의 ‘마을’ 표상 공간에 집중해, 사회주의 체제 하에서 완벽한 내적 공간으로 기능하는 모습을 분석한다. 월북 이후 이용악 시에서 등장하는 ‘마을’은 낙원적이고 원형적 공간으로 형상화된다. 이러한 ‘마을’에서 존재들은 정신적, 물질적 풍요 속 ‘거주’를 실현한다. 따라서 이때 존재들이 행하는 노동은 이전의 생활자적 소외를 야기하는 고통의 연장선이 아니라, 내적 공간의 질서를 유지하고 수호하는 행위가 된다. 이러한 존재들의 모습은 이용악의 전기적(傳奇的) 요소가 사용되거나, 인물을 앞세운 서사적 요소로 그려진다. 이때 이용악 시는 단순히 체제 문학으로 기능할 뿐만 아니라 서정성까지 확보하며 나름의 문학적 성취를 이루는 모습까지 보여준다. 이용악 시에서의 사회주의 사상은 일제 강점기때부터 이용악이 문학으로 추구했던 지향점의 종착점이 되는 것이다.
      4장 2절에서는 북한이라는 나라의 바깥 공간에 대한 이용악의 인식을 분석한다. 같은 사회주의 진영에 속하고 사회주의 진영의 핵심 국가인 ‘소비에트’는 내적 질서를 구비한 내적 공간인 동시에, 우러러보는 선망의 대상과도 같은 공간으로 그려진다. 또한, 사회주의 진영의 다른 국가인 ‘루마니아’는 낭만적으로 형상화되며 ‘형제’와 같다는 인식을 내비친다. 한편, 이용악의 시 속 남한은 복합적인 층위의 공간으로 등장한다. 우선, 사회주의와 이데올로기적으로 대립하는 미국의 영향 하에 있는 충돌의 공간으로 등장하며 외적 공간으로의 인식을 보인다. 하지만 남한에 대한 인식이 특징적으로 드러나는데, 사회주의라는 이상적 질서가 해결하지 못하는 분단이라는 결핍이 드러나는 공간이기 때문이다. 이용악은 새로이 마주한 분단이라는 문제 상황 속에서, 남한을 사회주의라는 질서가 내적 공간으로 편입시킬 수 있는 공간으로 인식한다.
      결국, 이용악의 시적 공간 인식은 전근대적 질서가 무너진 후, 파행적인 개인으로 정체성 없이 헤매던 개별 존재가 정체성을 회복하고 새로운 공동체를 구축하는 하나의 과정이다. 이용악은 그 도착점이 사회주의 사상 하의 체제문학일지언정, 새로이 구축한 공동체 안에서 존재자들이 연대하며 살아가는 윤리적 세계라는 것을 제시하고 있는 것이다.

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      목차 (Table of Contents)

      • 초록 i
      • Abstract v
      • 목차 xi
      • 1. 서론 1
      • 1.1 연구사 검토 및 문제 제기 1
      • 초록 i
      • Abstract v
      • 목차 xi
      • 1. 서론 1
      • 1.1 연구사 검토 및 문제 제기 1
      • 1.2 연구 방법 및 이론적 틀 15
      • 2. 일제 강점기 생활 서정과 유랑의 공간 18
      • 2.1 공간의 상실과 초기 서정성 21
      • 2.2 길과 유랑의 미학 31
      • 3. 해방기 정치 주체의 등장과 공간의 재배열 41
      • 3.1 조국의 회복과 내적 공간의 가능성 42
      • 3.2 거리와 투쟁의 집단적 공간 49
      • 4. 월북 이후 체제문학과 내적 공간의 이념적 재구성 58
      • 4.1 사회주의 마을과 노동의 공간 59
      • 4.2 사회주의 외부 세계와 국경 인식 70
      • 5. 결론 79
      • 참고문헌 83
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