현대 설치 미술에서 패션 오브제의 특성과 의미 - 루시 오르타, 서도호, 아이 웨이웨이의 작품을 중심으로 -

국문 초록 (Abstract)

20세기 초의 오브제 중심 미술은 현대 미술의 역사를 혁신했고, 역사 속에서 현대 미술과 패션의 교류는 분야 간 연관성과 표현적 유사성을 공유했다. 의상은 단순히 피복을 감싸고 보호하는 것 이상으로 문화적, 정치적, 사회적 가치를 내포하기에 여러 미술가에게 매력적인 소재로 채택되었다. 본 연구는 현대 설치 미술 에서 패션 오브제의 활용을 분석하여, 예술과 패션 간의 상호작용을 탐구하는 데 목적을 두었다. 연구 방법으 로는 문헌 검토, 작품 감상 및 해석, 사회적 맥락 분석, 그리고 비교 분석을 사용하였다. 연구 대상은 루시 오르타, 서도호, 아이 웨이웨이의 대표 작품으로, 각 작가당 4~7개의 주요 작품을 선정하여 총 15여 개의 작품 을 선정하였다. 분석 기준은 작품의 역할 내 수행 방식과 의미를 분석하는 절차를 따라 분석되었다. 루시 오르타는 착용 가능한 의복을 통해 생존과 연대를 표현한 작품을 생산하고, 서도호는 제복과 군복을 통해 개인과 집단의 관계를 탐구한 작품이 중점적으로 파악되었다. 아이 웨이웨이의 경우, 패션 오브제를 통해 중국의 정치적, 인권적 메시지를 전달하는 것이 특징으로 파악되었다. 결과적으로, 패션 오브제는 기성품의 조합, 새로운 오브제의 형성, 주제에 대응적 오브제 활용이라는 세 가지 주요 양상으로 활용되었음을 발견하 였다. 이 같은 분석을 통해 현대 미술과 패션의 복잡한 상호작용을 조명하며, 예술과 패션의 융합이 새로운 미술적 담론을 형성하는 방법을 제시하였다. 본 연구는 패션 오브제를 현대 설치 미술의 핵심적 표현 도구로 분석함으로써, 예술과 패션의 융합적 연구 가능성을 제시하고, 이를 통해 현대 미술의 담론을 확장하는 데 기여할 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The object-centered art of the early 20th century revolutionized the history of modern art, and throughout such a trajectory, the exchange between contemporary art and fashion has shared associations and expressive similarities across their disciplines. Clothing, beyond its function of covering and protecting the body, carries cultural, political, and social values, making it an attractive subject for many artists. This study aims to explore the interaction between art and fashion by analyzing the use of fashion objects in contemporary installation art. The research focuses on the representative works of Lucy Orta, Do Ho Suh, and Ai Weiwei, analyzing a total of 15 works, with 4 to 7 major works selected for each artist. The research methods include literature review, artwork analysis, interpretation, social context analysis, and comparative analysis. Each work was analyzed based on the role the fashion object plays within the artwork and the messages the artists aim to convey. Lucy Orta’s works focused primarily on wearable garments expressing survival and solidarity, while Do Ho Suh’s works explored the relationship between individuals and collectives through uniforms and military attire. Ai Weiwei’s works conveyed political and human rights-oriented messages using fashion objects in the context of China. The study found that fashion objects were utilized in three primary ways: the combination of ready-made products, the formation of new objects, and the use of objects corresponding to specific themes. Thus, the study shed light on the complex interaction between contemporary art and fashion, highlighting how the fusion of art and fashion creates new artistic discourse. This study aimed to analyze fashion objects as a pivotal expressive medium in contemporary installation art, thereby proposing the potential for integrative research between art and fashion, and contributing to the expansion of discourse in contemporary art.

목차 (Table of Contents)

• 요약
• Ⅰ. 서론
• Ⅱ. 이론적 배경
• 1. 설치 미술의 시원과 정의
• 2. 현대 미술과 패션 오브제
• Ⅲ. 패션 오브제를 활용한 현대 설치 작가와 대표 작품
• 1. 루시 오르타
• 2. 서도호
• 3. 아이 웨이웨이
• Ⅳ. 현대 설치 작품 속 패션 오브제 활용 분석
• 1. 레디메이드 패션 오브제의 활용
• 2. 오브제 결합을 통한 확장된 오브제 형성
• 3. 주제에 대응적 오브제 활용
• Ⅴ. 결론 및 제언
• References
• Abstract