사회 참여적 메시지가 강조된 비평적 디자인의 표현 유형과 확장적 속성 연구 = A Study on Expression Type and extensional Properties of critical Design emphasizing social Message

국문 초록 (Abstract)

비평적 디자인이라는 개념은 1999년, 영국의 디자이너 ‘앤서니 던’의 저서 「헤르츠 이야기; 탈물질 시대의 비평적 디자인」에서 처음으로 언급되었으며 산업디자인이라는 기존의 직능이 더 이상 과거와 똑같은 방식으로 존재할 수 없다는 자각으로부터 도래하였다. 비평적 디자인은 1970년대 이탈리아의 급진적 디자인 운동과 1990년대 개념적 디자인의 계보를 잇는 것이며, 오늘날에는 우리 사회의 변화를 위한 비평가의 역할로서 진화되고 있다. 본 연구의 목적은 시대적 소명의식과 책임감에 기저하고 있는 비평적 디자인의 가치와 의의를 살펴봄으로써 그동안 지나치게 한 방향으로만 치우쳐있던 디자인계의 현실을 다시 되짚어 보고, 디자인이 대중들에게 어떠한 사회적 메시지를 전달할 수 있는지 모색하는 것에 있다. 다양한 비평적 디자인 프로젝트들을 디자인의 내부적 경계 사이를 넘나드는 표현 유형, 디자인과 타 장르 간의 융합에 의한 표현 유형, 디자인의 범주에서 탈피한 일상적 표현 형식 차용의 유형 등으로 분류 및 분석하는 방법을 취하여 비평적 디자인에는 확장적 속성이 강하게 내재되어 있음을 파악할 수 있었다. 비평적 디자인은 시각적, 미학적 설계를 넘어 디자인적 사고방식을 재구성 하는 것으로서 하나의 태도이며 방법론이 아닌 입장이다. 궁극적으로 본고에서 고찰된 비평적 디자인의 세 가지 특징은 탈물성화에 따른 탈보편화의 성향, 경계에 서 있는 다원 예술적 성향, 사회 참여적 메시지를 강조하기 위한 일상화의 성향이다. 현대 디자인에 전환적 담론을 제시하고 있는 비평적 디자인은 사회적 혁신의 본보기로서 주목받을 만한 역량을 지니고 있으며 디자인의 고유 경계를 벗어나 새로운 영역들을 적극적으로 개척하고 있다. 향후, 비평적 디자인이 당대의 디자인의 장을 어떻게 긍정적으로 변화시키고 있는가에 관한 객관적인 검증 연구가 보완된다면 보다 다양한 맥락에서 기여할 수 있을 것으로 기대된다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The term, critical design, was first introduced by 'Anthony Dunne' in his 「Hertzian Tales: Electronic Product, Aesthetic Experience, and Critical Design」, published in 1999. It reflected the difficulty of maintaining the traditional perspective on the function of industrial design. Critical design was influenced by the radical design movement in the 1970's Italy and the conceptual design of the 90's. It is not unprecedented that today's industrial designers assume the role of critic for social changes. The purpose of this research is to investigate the significance of critical design which vigorously incorporates socially conscious and responsibility. In doing so, one can re-evaluate the imbalance in the industrial design, and find how design delivers social message with the public. Various critical design projects are examined in the following categories; the expression type of design that traverses internal boundaries, design that converses with different genres, and the type of borrowing a daily expression form out of design area. It demonstrates that there are expansive attributes internalized within the critical design. Critical design is a perspective, and attitude, not methodology, of re-structuring ones's way of contemplating design beyond visual and aesthetic planning. Ultimately, the three characteristics of critical design mirror the growing perspective of de-generalization through de-materialization, borderline pluralistic in art and design, and newly found emphasis on commonality by adapting participative and socially aware messages. Critical design is proposing convertible discourse for the concept of contemporary design. It deserves to be recognized as an example of social innovation capable of exploring new territories beyond the inherent boundaries of design. If more researches follow and produce results which objectively verify and support critical design having positive impact on the field of industrial design, then one can expect flux of diverse and varied designs within the contexts of critical design.

참고문헌 (Reference)

1 호경윤, "제품과 작품의 경계에서" 네이버케스트

2 손주영, "이코노클라스틱 디자인, 그 해체와 조형의 변증법: 한국의 동시대 제품 디자이너 2인의 작업을 중심으로" 한국디자인학회 24 (24): 98-118, 2011

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4 김황, "메타 스테이블(Meta stable / 준안정상태) 展"

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