시각적 유희를 통한 표현 연구 : 본인의 작품을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 현대사회에서 무의식적으로 생성된 불안과 스트레스를 본질적으로 해소할 수 있는 방법 중 인간의 놀이에 집중한다. 호모사피엔스(Homo Sapiens)는 불완전한 세상에서 살아남기 위해 물리적 도구와 함께 제식(ritual)을 하기 시작했다. 요한 호이징하(Johan Huizinga)의 호모루덴스(Homo Ludens, Man the Player)는 모든 문화와 행동은 놀이에서부터 시작되고 “놀이(Play, Spiel)”은 인간의 삶과 분리될 수 없는 밀접한 관계에 있다고 한다. 놀이와 표현은 우리가 ‘삶’과 ‘자연’과의 관계처럼 연관을 맺는 것이다. 이 연구는 본인의 작업 속에서 보인 놀이의 개념과 특징을 분류하여 인간이 본질적으로 가진 유희적 감성과 예술적 표현의 관계를 연구한다. 놀이의 특징 중 몰입성, 우연성과 즉흥성, 반복성 그리고 회귀성 등은 미술사조 속에서 예술적 표현 방식으로도 다양하게 보여 왔고 이와 같이 유형화된 놀이적 특징들은 다다이즘(Dadaism), 초현실주의(Surrealism), 플럭서스(Fluxus)와 큰 맥락을 함께 하여 미술사조의 흐름을 연구한다. 미술사조 속 작가들의 작품 속에서 볼 수 있는 놀이적 특징과의 연관성을 찾아보며 착시(Illusion)와 옵아트(Op Art)의 표현과 키네틱 아트(Kinetic Art)의 운동성에서 볼 수 있는 특징들과 뉴미디어 아트의 연결 흐름으로서 시각적 유희성과 놀이적 특징을 분류하여 연구한다. 점차 기술이 발전하며 노르베르트 볼츠(Norbert Bolz)와 같은 미디어 이론가는 예술의 가치가 ‘관조에서 유희’로 무게 중심이 넘어갔다고 말한다. 이는 일 방향적인 작품 감상에서 관객이 작품에 적극적으로 개입하여 소통이 가능해지고 유희 경험을 확대할 수 있는 기회가 많아지게 될 것이다. 이 연구는 예술 작품 속 놀이의 흐름을 살펴보며 유희적 형식의 새로운 아이디어를 제공 해 줄 수 있을 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This paper focuses on the ‘play’ of human being among the ways that can essentially solve the anxiety and stress generated unconsciously in the modern society. Homo sapiens began ritualising with physical tools to survive in an imperfect world. Johan Huizinga's Homo Ludens (Man the Player) says that all cultures and behaviours start from play and “play (spiel)” is inseparable from human life . Play and expression are the connections we make with the relationship between 'life' and 'nature'. This study divides the concepts and characteristics of play shown in the work of the artist and studies the relationship between the human emotion and artistic expression inherent in human being. Among the features of play, the immersion, contingency, improvisation, repetition, and regression have been seen in various ways in artistic expression. This study investigates the flow of art history through Dadaism, Surrealism, and Fluxus, which show such typified playful characteristics. In addition, the visual and playful characteristics that are revealed in the relation between Illusion, Op Art and Kinetic Art and new media art are classified and studied. With advances in technology, media theorists such as Norbert Bolz say that the value of art has shifted from viewing to playing. This means that the value of art is extended to playing experiences that enable communication with audiences, not just one-way communication. This study will provide a new playful method of art through examining the playful characteristics of art works in history and the work of the artist.

목차 (Table of Contents)

• 제 1 장 서 론 1
• 1. 연구 배경 및 목적 1
• 2. 연구 방법과 범위 2
• 제 2 장 놀이의 의미 5
• 1. 놀이의 개념적 정의 5
• 2. 놀이의 특징 6
• 2.1. 몰입성 6
• 2.2. 우연성과 즉흥성 8
• 2.3. 반복성 9
• 2.4. 자발성 10
• 3. 놀이와 예술적 유희성의 관계 12
• 제 3 장 미술사조에서 나타난 놀이의 특성 15
• 1. 회귀적 성향의 유희적 표현 16
• 2. 즉흥성과 우연성 19
• 2.1. 무의식의 우연성 표현 19
• 2.2. 행위의 우연성 표현 20
• 2.3. 해프닝의 우연성과 즉흥성 23
• 3. 시각 효과의 반복성 28
• 4 현장성 기반의 자발적 참여 30
• 제 4 장 착시와 옵아트의 유희적 상호작용 34
• 1. 착시와 옵아트 34
• 2. 컬러, 명암에 의한 상호작용 36
• 3. 모호한 경계에 의한 상호 작용 39
• 4. 움직임을 갖는 패턴 착시 42
• 5. 구조적인 형태에 의한 착시 45
• 제 5 장 키네틱 아트의 운동과 리듬 48
• 1. 동력을 이용한 움직임 50
• 2. 우연적 움직임의 효과 52
• 3. 위트를 포함한 움직임 효과 55
• 4. 재료적 탐구를 통한 몰입성 58
• 5. 기술과 결합한 유희적 움직임 61
• 6. 참여 상호작용적 움직임 64
• 제 6 장 본인작업에서 놀이적 표현 70
• 1. 작품 제작 배경 70
• 2. 회귀적 의미의 반복성 72
• 2.1. 반복적 패턴의 리듬 73
• 2.2. 컬러의 상호작용 76
• 2.3. 원형의 요소의 움직임 77
• 3. 순환구조의 공감각적 확장 79
• 4. 관객 참여형 몰입성 82
• 4.1. 체험과 경험의 놀이 82
• 4.2. 참여형 물리적 동력 장치 86
• 4.3. 신체 기호 결합적 인터랙티브 놀이 88
• 제 7 장 결 론 93
• 참고 문헌 96
• ABSTRACT 102