심리적 소외현상 치유를 위한 풍경표현 연구 : 본인의 작품을 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This paper presents alternatives based on her own experiences of overcoming psychological alienation that modern people experience from the loss of their souls. First, we are investigating the possibility of a new art to replace postmodernism by tracing the reasons for this alienation based on its age. This is to explore the direction in which her work will proceed in a comparative analysis of the positive and negative effects of modernism and postmodernism. Specifically, some recent art trends in ' relationship art ' and ' soft modernism ' are examples. Furthermore, it acknowledges the " rationality of communication " of Jürgen Harbermas and aims for an ideal where individuals can form a reasonable community in a free way.

The basic material of his work that expresses the inner image comparing to the nature, is unconscious. To explain his unconscious, Freud's 'Psychoanalysis' and Carl Gustav Jung's 'Analytic Psychology' were applied directly to the analysis. Among them, he is philosophical in verifying the existence of the soul by emphasizing the state of individuality he presented through the self-rounding symbol of Jesus Christ. Along with this, I want to prove the essence of art exploring the spiritual world through the works of modern artists such as Antony Gormley and Bill Viola, who handle souls in art. The life of the soul can be a fundamental alternative to overcoming psychological alienation rather than the conscious lives of man, and the presence of the soul can be experienced through art. I have created a macroscopic view to suggest to the audience that 'the care of the soul' and 'the face to face with the soul'.

A sublime strategy is needed to present the landscape as a place inhabited by the soul. Jean-François Lyotard established 'A negative description of the sublime' as the aesthetics of postmodernism by reinterpreting Immanuel Kant's 'Ideological sublimity'. It reveals the world of nothing by refusing to describe the impossible. However, the original meaning of sublimity has been to point to the fears and awe that people experience when they perceive the superiority of nature. Supersensitive feelings arise from the double action of ' comfort ' when one senses one's security is not threatened in ' annoyance ' that is at risk of dying from an unrecognizable mass. In order to draw such noble feelings out of the audience, I analyzed the works of Barnett Newman and Mark Rothko, who realized their sublime descriptions, and applied them to their own experiences.

Caspar David Friedrich, a representative romantic writer, is an exemplary example of the modern transformation of Christian art as a self-representative writer of the most similar works. Friedrich's landscapes present a sublime beauty, in double contrast to the mighty nature and the weak man in divine revelation. His art, aimed at incorporating inner light into his paintings, forms a streak like the sublime beauty that Newman and Roscoe intend to display. The inner light – developed by the artist - expresses the sublime as a place to meet the soul of a batter and as a process of conversation. Furthermore, he tried to show his face as a light to sympathize with the suffering of others and to soothe their souls.

The flow of this paper, from consideration of the zeitgeism to the unconscious studies to the sublime strategies, is to verify the effectiveness of one's standing and ongoing research in the context of a wide range of contemporary art. In the present mixed aesthetics, the values of painting alone, encompassing reproduction and expression, are still valid and have the physical power to guide the audience into the arena of experience. In addition, through other-oriented art, we can overcome problems of alienation and individualism in modern society, and restore communitariality.

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 현대인이 겪는 심리적 소외가 영혼의 상실에서 비롯되었다고 보고, 심리적 소외현상을 극복한 본인의 경험을 토대로 그 대안을 제시하려 한다. 먼저 이러한 소외가 발생한 근거를 시대성에 비추어 추적하면서 포스트모더니즘을 대체할 새로운 예술의 가능성을 탐구하고 있다. 이는 모더니즘과 포스트모더니즘의 긍정적·부정적 영향을 비교 분석하는 과정에서 본인의 작품이 나아갈 방향을 모색하기 위함이다. 구체적으로는 비교적 최근에 나타난 예술경향 중 일부인 ‘관계의 예술’과 ‘소프트 모더니즘’이 그 예로 제시되고 있다. 더불어 위르겐 하버마스의 ‘의사소통의 합리성’을 긍정하며, 자유로운 방식으로 개인들이 합리적인 공동체를 이루는 이상향을 지향한다.

내면의 이미지를 자연의 형상에 빗대어 표현한 본인 작품의 기본 소재는 무의식이다. 이러한 본인의 무의식을 설명하기 위해서 프로이트의 ‘정신분석학’과 칼 구스타프 융의 ‘분석심리학’을 직접 적용해 분석해 보았다. 그중 융이 제시한 자기원형인 예수 그리스도 상징을 통해 개성화에 이르는 상태를 강조하며, 영혼의 존재를 철학적으로 검증하고 있다. 이와 함께 예술에서 영혼을 다루는 현대미술작가 앤터니 곰리, 빌 비올라의 작품을 통해 영적 세계를 탐구하는 예술의 본질을 증명하고자 한다. 인간의 의식적인 삶보다 영혼의 삶이 심리적 소외를 극복하는 근본적인 대안이 될 수 있으며, 영혼의 존재는 예술을 통해 경험 될 수 있다. 본인은 ‘영혼의 보살핌’, ‘영혼과의 대면’을 관객들에게 제안하고자 거시적 풍경을 제작하게 되었다.

영혼이 거주하는 장소로 풍경이 제시되기 위해서는 숭고의 전략이 필요하다. 장 프랑수아 리오타르는 임마누엘 칸트의 ‘관념적 숭고’를 재해석하여 ‘숭고의 부정적 묘사’를 포스트모더니즘 미학으로 정립하였다. 이는 ‘현시 불가능한 것’의 묘사를 거부함으로써 ‘무’의 세계를 드러내는 것이다. 그러나 본래 숭고의 의미는 자연의 우월함을 지각할 때 겪는 공포, 경외의 형언할 수 없는 감정들을 가리켜 왔다. 숭고의 감정은 지각할 수 없는 거대한 존재로 인해 죽음의 위기를 겪는 ‘불쾌’에서 자신의 안전이 위협받지 않음을 지각할 때 겪는 ‘쾌’의 이중 작용으로 발생한다. 이러한 숭고의 감정을 관객에게서 끌어내기 위해 ‘숭고의 부정적 묘사’를 실현한 바넷 뉴먼과 마크 로스코의 작품을 분석하였으며, 이들이 제시한 ‘경험으로의 숭고’를 본인 작품에 적용하였다.

낭만주의 대표작가 카스파 다비드 프리드리히는 본인과 가장 유사한 작품론을 자진 작가로서 기독교미술의 현대적 변용의 모범적 사례이다. 프리드리히의 풍경화는 신의 계시를 내포한 거대한 자연과 나약한 인간을 이중적으로 대비시키며 숭고를 드러낸다. ‘내면의 빛’을 그림에 담아내는 것을 목표로 했던 그의 예술은 뉴먼과 로스코가 드러내고자한 숭고미와 같은 줄기를 형성하고 있다. 본인이 제작한 내면의 빛으로 드러난 풍경들은 타자의 영혼을 만나기 위한 장소이면서, 회화를 통한 사유의 과정으로 숭고를 표현하고 있다. 더 나아가 타인의 고통을 공감하며 영혼을 어루만져줄 빛으로서 드러내고자 하였다.

시대성에 대한 고찰에서 무의식 연구, 숭고의 전략으로 이어지는 본 논문의 흐름은 광범위한 현대미술지평에서 본인이 서있는 위치와 앞으로 지속될 연구의 실효성을 검증하기 위함이다. 다양한 미학이 혼재된 현재 상황에서 재현과 표현을 아우르는 회화만의 가치는 여전히 유효하며, 관객을 경험의 장으로 이끌 수 있는 물리적 힘을 가지고 있다. 더불어 타인 지향적인 예술을 통해 현대사회의 소외문제와 개인주의를 극복하고, 공동체성을 회복할 수 있을 것이다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• Ⅱ. 본론 4
• 1.시대성에 대한 고찰 4
• 1) 모더니즘과 포스트모더니즘 4
• 2) 포스트모더니즘 이후의 대안 8
• 2. 무의식에 드러난 소외현상과 표현 15
• 1) 소외의 장소와 무의식 15
• 2) 타나토스와 원형 21
• 3) 분석심리학을 통한 무의식분석 32
• 3. 초월적 체험의 예술 44
• 1) 영혼을 위한 예술 44
• ⅰ. 영혼에 대한 이해 45
• ⅱ. 영혼을 표현한 예술 51
• 2) 숭고미의 예술 54
• ⅰ. 숭고미의 전개 54
• ⅱ. 숭고미가 나타난 예술 57
• Ⅲ. 결론 70
• 참고문헌 72
• Abstract 75