코로나19 이후 클래식 음악 페스티벌의 운영방식 사례연구 = Case Study on Operation method of Classic Music Festivals after COVID-19

국문 초록 (Abstract)

코로나19 발병 이후 전 세계는 큰 변화점을 맞이하였다. 감염을 방지하기 위해 사람들은 대면 만남을 자제하였고 페이스타임이나 줌(ZOOM) 등의 온라인 회의 앱을 활용하여 온라인을 매개체로 만남을 가지기도 하였다. 코로나 발병 초반 공연장은 문을 닫아야만 했다. 대면 공연은 현실적으로 많은 어려움이 따랐고, 페스티벌은 일정은 취소하거나 축소 운영하였다.
현장성의 의미가 가장 큰 페스티벌 또한 대면공연을 위해 노력하였으나 불가능한 상황에 대비, 대응하기 위해 온라인을 활용하기 시작하였다. 공연장에서 공연은 예정대로 진행하면서도 객석에는 관객이 없는 무관중 공연부터 실시간으로 공연영상을 온라인 플랫폼을 통해 스트리밍하기도 하였다. 자체 온라인 플랫폼이 있는 경우에는 자체 플랫폼에 공연 영상을 올려 관객들에게 콘텐츠를 제공하였고 기존에 유료로 운영되던 해외 온라인 공연 플랫폼의 경우 일시적으로 무료로 전환하기도 하였다.
이러한 환경적 배경을 바탕으로 본 논문은 코로나 발병 이후 비대면 공연이 활성화되며 대면 공연이 주요 수단이던 현장성이 강한 페스티벌에 변화가 생기는 가운데, 구체적으로 클래식 음악 페스티벌에 어떠한 변화들이 생겼는지에 대한 연구가 필요하다고 판단하였다.
이를 위해 국내 및 해외 사례들을 조사하여 클래식 페스티벌에서 코로나 이후 무엇이 변화하였는지 파악하기 위해 국내외 대표 클래식 음악 페스티벌 중 코로나에 적극적으로 대응한 사례들을 선정, 공식 홈페이지 및 연간 보고서 등을 통해 사례를 분석하였다.
본 논문의 결과는 첫째, 클래식 음악 페스티벌 측은 코로나 발병 이후 전에 없던 방역이라는 카테고리를 빠르게 만들어 방역에 대응하였다. 페스티벌 측은 코로나로 인한 특수상황을 페스티벌의 상황에 맞게 적용하기도 하였으며 국가 방역정책을 적극적으로 수용하며 페스티벌마다 각각의 방역수칙을 정하여 혼란을 최소화하였다. 정부의 지침 발표에 따라 방안을 수시로 상황에 맞게 변경하였으며, 방역을 위해 필요한 기기 및 소독약 등을 구매, 설치하였다. 이를 위해 기존 운영예산에서 방역에 필요한 물품 구매 등을 위해 추가적으로 코로나 방역을 위한 재정 분배가 필요하였고, 기존 운영지침에서 벗어나 정부 방역지침에 따라야만 했다. 정부와 긴밀한 협조를 통해 감염자를 최소한으로 줄일 수 있었고, 상황이 안정됨에 따라 지침들은 완화되었다.
둘째, 페스티벌의 프로그램이나 레퍼토리와 같은 내용적 측면의 경우, 단기간에 준비되는 것이 아니기에 코로나가 발병하였다고 프로그램 및 콘텐츠를 변경하는 것은 쉽지 않은 일이지만, 기존의 프로그램을 최대한 가져가고자 노력하면서 코로나 극복이라는 전 세계적으로 굉장히 중요한 주제를 클래식 음악 페스티벌의 프로그램에 적극적으로 투영시키고자 한 노력이 눈에 띄었다.
셋째, 코로나 발병 이후, 많은 페스티벌이 취소를 발표하거나 규모를 축소하여 진행하였고, 이는 클래식 음악 페스티벌 또한 마찬가지이다. 규모의 축소는 프로그램의 축소로 이어져 예정되어 있던 공연의 취소는 관객들의 아쉬움을 자아냈다. 페스티벌에 있어 가장 중요한 운영적 측면 중 하나는 참가자, 참여 음악가이다. 이처럼 중요한 참가자 중 해외 참가자들의 경우 코로나로 인해 국내 입국이 제한되어 내한이 어려워지자, 음악제를 중단하는 대신, 국내 젊은 음악가들을 적극 활용하여 해외 의존도를 낮추고 신인 발굴로 이어지는 긍정적인 효과를 얻었다.
넷째, 코로나 이전부터 공연계에서 온라인을 활용하는 움직임은 포착되었다. 국내의 경우 소극적이었지만 해외의 경우 적극적으로 활용하는 곳들이 있었으나 이는 규모가 큰 오케스트라단이나 오페라단 위주였다.
클래식 음악 페스티벌의 경우 기존 공연의 녹화영상을 온라인상에 공개하는 등의 노력은 하였으나 적극적으로 온라인을 위한 콘텐츠를 만드는 곳은 드물었다. 앞으로 코로나가 끝난 이후에도 온라인을 배제할 수는 없기에 클래식 음악 페스티벌 또한 온라인을 적극적으로 활용할 방안을 모색해야 한다.
링컨센터의 경우, 내부에서 진행되는 실황공연을 외부광장에서도 동시에 송출하는데, 이는 잠재관객 및 미래관객을 개발하기 위한 것이라고 생각한다. 온라인의 활용목적을 분명히 하여 실시간 콘텐츠를 확산하고 미래 관객이나 잠재관객을 확보하기 위한 홍보의 수단으로 적극 활용하여 온, 오프라인 동시 공연, 온라인 전용 콘텐츠, 유튜브 숏츠 등을 통해 여러 플랫폼에 노출해 잠재관객의 무의식 속에 각인되는 등, 온라인을 적극적으로 활용하여 잠재관객 개발을 위해 노력하는 것이 필요해 보인다.
본 논문은 국내외 클래식 음악 페스티벌의 사례를 조사, 분석한 결과 위와 같은 문제점을 제안함으로써 앞으로 위드코로나 시대에 변화해야 하는 클래식 음악 페스티벌의 방향을 제언하는 데에 의의가 있다고 본다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

After the onset of corona 19 (hereinafter COVID-19), the world passes an inflection point. To prevent infection, people tend to avoid face-to-face meetings, and use a video meeting application such as Face Time or ZOOM to have a meeting via online. At the early stage of COVID-19, venues for shows or performances had to shut down. Face-to-face show faced a lot of difficulties, festivals were cancelled or held with a smaller scale.
In the case of festivals where ambience takes a greatest portion, efforts were made to hold face-to-face performances, but online has been utilized to be braced for unavoidable circumstances. At venues, an audience-free performance where performance is held as scheduled without audiences was held, and performance videos are streamed through an online platform in real time. When there is an own online platform, a performance video is uploaded to the online platform, providing the contents to audiences, and in the case of overseas online performance platform which has been operated with charges was temporarily switched to be free of charge.
On the basis of such an environmental background, it has been determined that there is a need for a study on what changes have occurred in the classic music festival, amid changes in that on-tact performance is activated after COVID-19 and changes occurred in the festival focusing on strong ambience where face-to-face performance was a major means of performance.
To this end, in order to find out there are what changes in classic festivals by searching domestic and overseas cases, the exemplary cases of representative domestic and overseas classic music festivals which actively cope with corona were selected and the case study regarding thereto have been analyzed through official homepages and annual reports, and the like.
The conclusions of the present study are as follows: First, the classic music festival organizers rapidly conducted disinfection plans by making a category of disinfection which was not present prior to COVID-19. The festival organizers applied a special situation due to COVID-19 in accordance with the circumstances of the festival, actively adopted the national disinfection policy, and minimized confusion by determining disinfection guidelines for each festival. According to the government’s guideline announcement, the festival organizes changed the guidelines frequently according to the circumstances, and purchased and provided devices and disinfectants required for disinfection. To this end, in order to purchase articles required for disinfection within in an existing operating budget, a financial distribution for disinfection against COVID-19 was required, and the organizers had to follow the government’s disinfection policy. It was possible to reduce the infected persons to minimum through close cooperation with the government, and as the situation becomes stable, the guidelines have been mitigated.
Second, as for contents such as a program or a repertory, they cannot be prepared for a short period of time, so it is not easy to have changes to the program and content due to COVID-19, but it was manifested efforts to actively reflect the globally-important theme of overcoming COVID-19 into programs of classic music festivals while making efforts to maintain the existing programs as much as possible.
Third, after the COVID-19 onset, many festivals announced cancellation of festivals, or scaled down the festivals, which is also the same for the classic music festivals. The scaling down resulted in reduction of programs and the cancellation of the scheduled performance made audiences disappointed. One of the most important operational aspects in the festival is participants and participating musicians. As described above, in the case of overseas participants among important participants, visiting Korea was difficult due to restriction to visit Korea owing to COVID-19, and instead of stopping festivals, domestic young musicians were provided with opportunity, thereby obtaining a positive effect of lowering dependency to foreign countries and discovering rookies.
Fourth, the movement utilizing online in the field of performance was captured prior to COVID-19. Using online in Korea was somewhat passive, whereas in the case of foreign countries, large-scaled orchestra group or opera group actively used online.
In the case of the classic music festivals, efforts to unveil recorded video of former performances online was made, but it was scarce to actively make contents for online. Classic music festivals should come up with a way to actively use online, since online should not be excluded even after the end of COVID-19.
In the case of the Lincoln Center, the live performance which was conducted inside is simultaneously aired to an outdoor square, which is believed to have an intention to find out potential audiences and future audiences. It seems necessary to exert efforts to find out potential audiences through active use of online by spreading real-time content by clarifying online utilization purposes, using online as a means of advertisement to attract future audiences or potential audiences so that the performances can be exposed to several platforms through on/offline simultaneous performance, online exclusive contents, YouTube Shorts, or the like, to be stamped in unconsciousness of the potential audiences.
This study has significance in proposing the direction of the classic music festival which needs to be changed under With Corona era, by suggesting aforementioned problems based on search and analysis of cases of domestic and overseas classic music festivals.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 연구배경 및 목적 1
• 2. 연구범위 및 방법 2
• II. 이론적 배경 4
• 1. 코로나 시대의 공연예술 4
• 1) 코로나로 인한 공연예술계의 변화 4
• 2) 공연예술계 디지털 및 온라인 활용 흐름 7
• 2. 클래식 페스티벌의 의미 9
• 1) 클래식 페스티벌의 정의 및 역사 9
• 2) 클래식 페스티벌의 유형 및 현황 11
• III. 국내 클래식 페스티벌 사례분석 15
• 1. 평창대관령음악제 15
• 1) 개요 15
• 2) 프로그램 17
• 3) 코로나 이후 주요변화 19
• (1) 방역정책 19
• (2) 서비스변화 22
• (3) SNS활용현황 23
• (4) 운영성과 25
• 4) 2022년도 현황 26
• 2. 제주국제관악제 27
• 1) 개요 27
• 2) 프로그램 28
• 3) 코로나 이후 주요변화 31
• (1) 방역정책 31
• (2) 서비스변화 34
• (3) SNS활용현황 35
• (4) 운영성과 36
• 4) 2022년도 현황 40
• IV. 해외 클래식 페스티벌 사례분석 41
• 1. 오스트리아 브레겐츠 페스티벌 41
• 2. 오스트리아 잘츠부르크 페스티벌 47
• 3. 독일 바이로이트 페스티벌 55
• 4. 영국 BBC 프롬스 페스티벌 59
• 5. 스위스 베르비에 페스티벌 64
• 6. 미국 아스펜 페스티벌 69
• V. 결론 77
• 1. 시사점 77
• 2. 앞으로의 대응 및 제언 81
• 3. 연구의 한계점 및 의의 84
• 참고문헌 85
• Abstract 91