서난가보(西蘭卡普)에 나타난 전통문양의 패턴화 연구

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

As an ancient textile art, the traditional pattern of "Silancap" is rich and unique.The beauty of the traditional pattern of "Silancap" is derived from the Tujia people's persistent longing for a better life. The Tujia ancestors believed that everything worked well, so the traditional pattern of "Silancap" originated from the natural life.The brocade pattern broke the restriction of traditional natural form in Tujia women, pursued the beauty of natural form, and incorporated the unique character and distant culture of the Chinese nation.In the course of historical development for thousands of years, brocade fully embodies the perfect fusion of practical value, artistry and handcraft, and forms a unified stylized feature with the survival of the nation.The visible characteristics of Tujia brocade pattern and other cultural forms make it a traditional process of inheriting folk legends, national cultural psychology, folk culture and folk art.
To the Tujia brocade pattern research, the predecessor has done quite rich collection, research, finishing and exploration work.After the establishment of New China, many ethnologists and anthropologists went deep into Tujia village to study local social history.According to the historical data collected, they have re-emphasized the art of "Silancap" in the process of studying the social history of ethnic areas and creating ethnographies.
There are quite a few articles on Tujia brocade, but they are mainly limited to generalized and summarized research, but not many researches on Tujia brocade are carried out comprehensively.Based on the rich cultural connotation, this paper systematically studies the elements of brocade brocade brocade brocade brocade brocade brocade pattern and modern design concept and its important effect on art type.From the point of view of elemental reconstruction, this paper gives some opinions on the benign aspect of jewellery design.
With the changes of the times and the progress of the society,the aesthetic style and demand of China have changed,and the culture of "Silancap" as Tujia's most important intangible cultural heritage has gradually been replaced by fast fashion.This paper reconstructs the pattern elements of the brocade of Tujia by deeply excavating the national connotation of the brocade of "Silancap" and re-creating the cultural connotation, color, element and shape.
Based on an in-depth understanding of the elements of the brocade "Zilancap" pattern in China, this paper discusses how to design jewelry innovatively under the background of economic globalization.In order to inherit and develop long-term, we should excavate the national connotation, grasp the aesthetics of the new era, and build jewelry with Chinese characteristics.It is necessary to strengthen the basic research and application of the element, theoretically and practically, and to promote the application and development of the element in jewelry market.So as to meet the individual needs of consumers and design to meet the aesthetic needs of modern people to provide reference.
In order to reconstruct the elements of brocade pattern and apply them to jewellery design, this paper analyzes the elements of brocade pattern through literature, field investigation and expert interview.In the process of design and development, software such as Adobe Photoshop 2022 and Adobe Illustrator 2022 are used to design and develop products.

국문 초록 (Abstract)

고대 직물 예술로서, 이와 같이 풍부한 ‘서난가보’의 전통 패턴은 세계에서도 유례가 없다고 할 정도이다. ‘서난가보’의 전통 패턴의 아름다움은 더 나은 삶에 대한 토가족의 동경을 통해 나타난다. 토가족의 선민들은 만물에 영이 있다고 믿었다. 풀 한 포기와 나무 한 그루의 자연에도 성정이 있고, 산과 바다에도 정신이 있다고 믿었기 때문에, ‘서난가보’의 전통 패턴은 주로 자연생활에서 유래하였다. 직물 문양은 전통적인 자연의 형식을 깨고, 자연의 아름다움을 추구하였다. 또한, 중화민족의 독특한 성격과 유구한 문화가 스며들기도 하였다. 수천 년의 역사 발전 과정에서, 비단은 실용적 가치, 예술화, 수공예화의 완벽한 융합을 보였으며, 자국 민족의 생존에도 통일된 형식적 특색을 이루었다. 토가족의 방직 문양 등의 문화 형식의 가시적인 특징은 민간 전설, 민족의 문화적 심리, 민간 문화, 민간예술을 계승하는 전통적 과정을 형성되도록 하였다.
토가족의 비단 패턴 및 장식에 대한 연구에 대해, 기존의 상당한 수집, 연구 및 정리된 자료가 있다. 신중국 건국 이후 많은 민족학, 인류학 학자들은 토가족의 산채(山砦)에 깊이 들어가 지역 사회 역사 연구를 진행하였다. 수집된 역사 자료의 분석에 따르면, 민족 지방 사회사 연구와 민족학의 창작 과정에서 학자들은 다시금 ‘서난가보’의 예술에 초점을 맞추게 되었다.
토가족 직물에 대한 논문은 적지 않지만, 주로 귀납적 연구 방법에 국한되어 있으며, 이에 대한 전면적인 연구는 많지 않았다. 이에 논문은 주로 풍부한 문화콘텐츠에서 시작하여 토가족 서난가보의 디자인적 요소와 현대 디자인 개념 및 예술 유형 구성에 대한 중요한 역할을 체계적으로 연구하였다. 또한, 토가족 직물인 ‘서난가보’의 발전 아이디어에 대한 전체 프레임와 해석 방법을 수립하고, 이를 기반으로 서난가보의 액세서리적 요소를 재구성하여 활용하였다. 논문은 주로 서난가보의 요소를 재구성하는 관점에서 ‘서난가보’의 디자인이 액세서리 디자인 측면에서 잘 활용될 수 있다고 보고, 몇 가지를 제안하였다.
본 연구는 토박이 견직물 브로콜리카프 문양 요소에 대해 깊이 있는 탐색과 연구를 하고 토박이 문화와 토박이 견직물의 역사적 배경에 대한 조사 연구를 통해 토박이 민족의 전통 생활 방식, 예술 전통과 방직 공예를 이해함으로써'브로콜리카프'문양을 연구하는 데 기반을 다졌다.'브로콜리카프'문양의 형태적 특징, 문양 구성과 선 구조 등 요소를 체계적으로 분석하고 묘사한다.그 안에 내포된 의미와 상징을 탐색하고 독특한 예술 풍격과 미학적 특징을 제시한다."브로콜리카프" 문양의 배후에 있는 문화적함의를 깊이있게 연구하는데 여기에는 토가족과의 력사, 종교신앙, 전통가치관과 생활방식 등과의 관계가 포함된다.무늬 요소와 무늬 장식의 의미를 분석함으로써 그가 담고 있는 토가족 문화의 정신과 감정을 드러낸다. "서난가보" 도안이 현대 예술과 디자인 분야에서의 응용 전망을 연구하고 현대 심미와 시장 수요와의 결합, 그리고 보석 장신구 디자인, 방직품, 의류 등 분야에서의 지속가능한 발전과 혁신 응용을 모색한다.그래서'브로콜리카프'문양에 대한 깊은 연구를 통해 우리는 토족의 문화 전통과 예술 표현 형식을 잘 이해할 수 있다.
시대의 변화와 사회의 발전에 따라, 심미적 방식과 수요도 변화되었다. 중국에서는 토가족의 주요 무형 문화유산인 토가 직금 ‘서난가보’도 점차 패스트 패션에 의해 대체되고 있다. 본문은 토가 직금 ‘서난가보’의 민족적 함의를 깊이 있게 분석하고, ‘서난가보’의 문양 요소를 재구성하여, 중국 액세서리와 결합하고 문화적 함의, 색채, 요소, 조형 등을 재창작한다.
중국 토가 직금 ‘서난가보’의 문양 요소 파악을 기반으로, 예술적 정신을 계승하고, 경제글로벌화 속에서 액세서리의 혁신적인 디자인을 탐구한다. 또한, 현대 디자인 이념을 액세서리 디자인에 접목시켜, 민족 문화 특색과 트렌드를 동시에 갖는다면 현대 생활에 더 좋은 서비스를 줄 수 있을 것이다. 여러 나라의 디자인 문화를 흡수하면서 민족적인 요소를 발굴하며, 중국 특색의 문화적 함의를 나타내는 액세서리를 만든다. 장기적인 문화 계승 및 발전을 위해서는 더 많은 연구와 디자인 변형이 필요하다.객관적으로 ‘서난가보’의 문양 요소에 대한 기초연구 및 활용 연구를 강화해야 하며, 실제 ‘서난가보’ 문양 요소와 액세서리 활용 디자인을 강화하고, 액세서리 시장에서 ‘서난가보’의 실제적인 활용과 발전을 추진해야 한다. 이를 통해 개성을 추구하는 소비자의 니즈를 충족시키고, 현대인의 심미관에 맞게 디자인하고 참고할 수 있다.
앞선 학자들의 연구를 바탕으로 서난가보의 문양 요소를 재구성하여 액세서리 디자인에 활용하기 위해 본 연구는 관련 문헌 자료를 바탕으로 현장 조사 및 연구를 진행하였다. 그리고 조형 문법으로 서난가보 문양 요소의 재구성을 분석하고자 한다. 따라서 조형 문법의 감성 분석을 통해 도형 색상 등에서 요소를 찾아 재구성하고 기본적인 디자인 요소의 모음을 구축하면 현대 디자인 감각에 더욱 부합하는 도형와 색상의 형식미를 갖추게 될 수 있다. 디자인 개발 과정에는 어도비 포토샵 2022, 어도비 아이러스트레이터 2022 등의 소프트웨어가 적용됐다.

목차 (Table of Contents)

• 그림 목차 iv
• 표 목차 vii
• 국문 요약 ix
• I. 서 론 1
• 1. 연구 배경 및 의미 4
• 2. 연구 현황 7
• 1）기초 연구 8
• 2）활용 연구 9
• 3. 연구 목적 및 내용 11
• 4. 연구 방법 및 흐름 14
• II. 서난가보 문양 요소의 유래 18
• 1. 서난가보 문양 요소의 역사적 유래 18
• 1）토가 직금 서난가보의 유구한 유래 20
• 2）서난가보 문양 요소의 역사적 매개체 22
• 2. 서난가보 문양 요소의 계승 44
• 1）정교한 공예 기술 47
• 2）토가 복식의 상징 48
• 3）민족의 계승 발전 50
• 3. 서난가보 문양 요소의 다양한 특징 50
• 1）독특하고 다양한 문양 55
• 2）다양한 모티브의 함축된 의미 57
• III. 서난가보 문양 요소의 분류 연구 및 조형 특징 63
• 1. 서난가보 문양 요소의 분류 63
• 1）서난가보 문양 요소의 정리 63
• 2）창작의 조형적 특징 72
• 2. 서난가보 문양 요소의 심미적 분석 76
• 1）수수하고 예스러운 아름다움 78
• 2）수준 높은 수공예 기술의 아름다움 79
• 3）자연 조형의 아름다움 81
• 4）이성과 감성의 아름다움 92
• 5）현대와 자연의 아름다움 84
• IV. 서난가보 문양 요소의 및 디자인 87
• 1. 서난가보 액세서리 디자인의 활용 원칙 87
• 2. 액세서리 디자인에서의 서난가보 문양 요소의 디자인 분석 91
• 3. 액세서리 디자인에서의 서난가보 문양 요소 활용 시 문제 및 원인 분석 102
• V. 액세서리 디자인을 위한 서난가보 문양 요소의 패턴 개발 및 활용 105
• 1. 서난가보 문양 요소의 패턴 개발 105
• 1）서난가보 문양추출 연구의 구성 105
• 2）서난가보 문양추출 및 패턴화 106
• 3）서난가보 문양 설문결과 112
• 2. 서난가보 문양 요소의 액세서리 디자인 속 창의적 발전 탐색 116
• 1）타당성 분석 116
• 2）필요성 분석 119
• 3）디자인 활용 분석 120
• VI. 액세서리 디자인에서 서난가보 문양 요소의 재구성의 활용 128
• 1. <망·운(網·韻)> 액세서리의 디자인 130
• 1）<망·운(網·韻)> 컬렉션 액세서리에서의 서난가보 이미지 활용 130
• 2）<망·운(網·韻)> 컬렉션 액세서리 속 서난가보의 초기 디자인 131
• 3）<망·운(網·韻)> 컬렉션 액세서리에서의 서난가보 디자인 분석 132
• 4）<망·운(網·韻)> 컬렉션 액세서리에서의 서난가보 세부 분석 132
• 2. 액세서리 <인상(印象)>의 디자인 135
• 1）액세서리 <인상(印象)> 속 서난가보 활용 이미지 135
• 2）<인상(印象)> 컬렉션 액세서리 속 서난가보의 초기 디자인 136
• 3）<인상(印象)> 컬렉션 액세서리 속 서난가보 스타일 분석 137
• 4）<인상(印象)> 컬렉션 액세서리 속 서난가보 세부 분석 138
• VII. 결론 141
• 참고문헌 145
• Abstract 149