‘나’ 한 사람의 합창 －주요한 시집 『아름다운 새벽』의 시적 언어 선택과 情 조직의 방법론－ = The Chorus of a Single “I” －Poetic Diction and the Structuring of Jeong (情) in Ju Yohan’s Beautiful Dawn－

국문 초록 (Abstract)

주요한의 시세계와 문학사적 의의는 우리나라 최초의 자유시ㆍ산문시 화두에 올랐던 「불노리」 한 편만을 중심으로 설명돼온 경향이 있다. 하지만 시세계는 「불노리」 한 편만으로 해설될 수 없고 대표작이 실려 있는 시집 내 다른 작품들과의 관계 속에서 보다 섬세히 분석돼야 한다. 특히 1910-20년대에 발표된 시를 망라한 『아름다운 새벽』(조선문단사, 1924)은 시세계를 이해하는 기초적인 기준일뿐만 아니라, 작가가 시집을 두고 ‘자기’를 충실하게 노래한 통일체라 강조한 의도까지를 표방하므로 그 구성까지를 텍스트와 관계하여 읽을 필요가 있다. 이에 단행본 구성 의도와 효과까지를 비평하여 주요한 시의 문학사적 의의를 재고한다.
우선 총 66편의 시가 7부로 나뉘어 실린 『아름다운 새벽』의 가장 큰 특징은 시적 주체 ‘나’의 다성성(多聲性)이다. 이 목소리는 낭만, 상징, 계급, 민중, 생명, 서사, 서정 등 어떤 하나의 개념이나 사상으로 환원되지 않으면서 이 모두를 포괄하는 합창과 같다. 이처럼 작품마다 다르게 선택된 ‘나’의 딕션(diction)은 어색함ㆍ불균질함으로 여겨져 실패의 증표로 통상 받아들여지나, 주요한의 경우에선 근대적 주체 기획의 경직성을 완화하고 그 징후로서의 자아를 재해석하고자 의도적으로 배치한 결과이다. 이 다성성은 그러나 의미 없는 다양성이나 주체 분열의 카오스로 귀결되지 않는다. ‘나’들의 화음에는 이를 관통하는 주요 문제의식이 있는데, 1) ‘나’의 정(情)과 그 흐름을 다루면서 2) 그 정을 조직하는 방법론이 한시ㆍ시조ㆍ가사와 같은 전통의 서정 문법과는 달라야 한다는 내밀한 규칙이다. 이 규칙이 일곱 개의 부마다 미세하게 다르게 적용되어 ‘나’의 화음을 시집 단위로서 이루어낸다.
이와 같은 분석 방법론과 그 결과는 주요한 시에 대한 의의 재평가뿐 아니라 근대의 포에틱 딕션을 검토하는 데에도 기여한다. 1924-25년에 발행된 주요한, 김동환, 김소월의 시집의 공통 언어가 ‘나, 情, 근대’임을 고려하건대 그 당시로부터 어떤 언어가 시적인 것으로 받아들여져 왔는가를 볼 수 있기 때문이다. 더불어, 주요한을 비롯한 당대 시인들이 한문 및 한문학에 능한 지식인이었단 점을 고려해 한문맥(漢文脈)에 대한 시론의 입장을 비교하는 데에도 유효한 참조점이 될 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The poetic world and literary-historical significance of Ju Yohan have often been explained primarily through “Bulnori,” conventionally regarded as one of Korea’s earliest examples of free verse and prose poetry. Yet Ju’s poetry cannot be fully accounted for by this single poem alone; rather, it requires a more nuanced reading in relation to the other works collected alongside it. In this respect, Beautiful Dawn (Areumdaun Saebyeok) published by Chosŏn Mundansa in 1924, which gathers poems published in the 1910s and 1920s, provides not only a foundational basis for understanding Ju Yohan’s poetic world but also evidence of the poet’s own intention to present the volume as a unified whole devoted to singing the “self.” “Bulnori,” too, must be situated within this larger context. This article therefore calls for a reassessment of Ju Yohan’s literary-historical significance through a volume-based reading of Beautiful Dawn.
The defining feature of Beautiful Dawn, a collection of sixty-six poems arranged in seven sections, is the polyphony of the lyric subject, the poetic “I.” This voice cannot be reduced to any single category — romantic, symbolic, class-based, popular, vitalist, narrative, or lyrical — but instead forms a chorus that encompasses all of these at once. What has often been dismissed as awkwardness or heterogeneity in the diction of the poetic “I” should, in Ju Yohan’s case, be understood as a deliberate arrangement that loosens the rigidity of the modern subject and refigures the self as a symptom of modernity.
This polyphony does not, however, dissolve into meaningless variety or subjective chaos. Rather, the volume is structured by a shared problematic: an engagement with jeong (情) and its movement, together with an implicit effort to organize affect through means distinct from the traditional lyric grammars of classical Chinese poetry, sijo, and gasa. The collection’s seven sections repeatedly reconfigure how jeong is formed — through aesthetic will, love, nostalgia, vitality, praise, and private lyric response to concrete reality — thereby revealing a sustained attempt to renew lyric form. Read in this way, Beautiful Dawn not only demands a reevaluation of Ju Yohan’s literary significance but also offers an important point of entry into the study of modern poetic diction. In particular, it helps illuminate what kinds of language came to be recognized as poetic in the mid-1920s, and provides a productive reference point for comparing contemporary poets’ positions toward the Sinographic literary tradition.