TR-808 베이스 드럼 사운드의 확장성에 대한 연구

국문 초록 (Abstract)

TR-808 베이스 드럼 사운드의 확장성에 대한 연구 상명대학교 일반대학원 뉴미디어음악학과 뉴미디어음악학전공 김성훈 본 연구는 1980년대 롤랜드 회사에서 개발된 TR-808 드럼 머신의 베 이스 드럼 사운드가 단순한 리듬 소스를 넘어 2020년대 음악에서 멜로디 를 수행하는 악기로 확장되었다는 점에 주목한다. TR-808의 독특한 음색 은 초기에는 대중음악계에서 외면받았으나 이후 힙합, 트랩, 팝, K-Pop 등 다양한 장르에서 저음역대의 핵심 사운드로 자리 잡았다. 이 과정에서 디케이, 톤 조절, 피치 변조 등의 기술적 특성과 디지털 오디오 워크스테 이션, 가상악기, 샘플링 기법 등의 도구들이 창작자들의 해석에 따라 복 합적으로 작용하며 기능이 확장되었다. 특히 디지털 환경에서의 음악 제 작 도구는 TR-808 베이스 드럼의 음향적 특성을 더욱 정밀하게 조작할 수 있는 기반을 마련하였고 808 사운드는 단순한 타격음을 넘어 음정과 멜로디를 형성하는 중심 요소로 발전하게 되었다. 2020년대 음악에서 808 사운드는 더 이상 하나의 악기적 기능에 국한되지 않고, 사운드 디자인의 주요 매개로 작용하며, 곡의 정서와 구조를 주도하는 역할을 수행하고 있 다. 이와 같은 변화는 음악 제작 실천에 있어 사운드의 기능이 어떻게 유 동적으로 재구성되는지를 보여주는 사례로서 기술과 창작 그리고 사회문 화적 맥락이 상호작용한 결과라 할 수 있다. 이러한 변화를 기술 진화의 단순한 변화가 아닌 창작자와 사회문화 적 맥락에 따라 재구성된 변화하는 객체로 이해하고자 한다. 이를 위해 그랙 제이 스미스(Greg J. Smith)의 변화하는 객체 이론, 마크 피셔(Mark Fisher)의 유령론, 기술의 사회적 구성론을 이론적 틀로 활용하였다. 이 세 이론은 각각 기술의 의미 구성, 과거 사운드의 현대적 재활용, 사회적 실천 속에서의 기술 해석이라는 관점을 제공하며 본 논문의 사운드 분석 과도 밀접하게 연관된다. 연구 방법으로는 기술적 분석, 제작 실전 분석, 사례 분석, 음향 데이터 분석, AI 등을 통합적으로 활용하여 808 베이스 드럼의 사운드의 확장성을 다양한 방법으로 고찰하였다. TR-808 베이스 드럼은 단순한 전자 타악기를 넘어 2020년대 음악 창 작의 핵심 저음역 디자인 언어로 진화하였으며 멜로디 악기로서의 확장 가능성을 실질적으로 입증하고 있다. 본 연구는 이를 통해 사운드 소스가 고정된 기능을 넘어 창작자의 해석과 기술 환경에 따라 새로운 도구로 재 정의될 수 있다는 가능성을 제시하며 향후 사운드 디자인의 연구 및 창작 실천에도 기여 할 수 있을 것이다. 주제어 : TR-808, 베이스 드럼, 확장성, 사운드 디자인, 음악 기술

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study focuses on how the bass drum sound of the TR-808
drum machine, developed by the Roland Corporation in the 1980s, has
evolved beyond a simple rhythmic source to become a melodic
instrument in music of the 2020s. Although initially dismissed by the
mainstream music industry, the unique timbre of the TR-808 eventually
became a central low-frequency sound in genres such as hip-hop, trap,
pop, and K-pop. Throughout this process, technical features such as
decay, tone control, and pitch modulation, as well as tools like digital
audio workstations (DAWs), virtual instruments, and sampling techniques,
have collectively contributed to the expanded functionality of the
TR-808, depending on the interpretation of each creator.
In particular, digital music production tools have enabled more
precise manipulation of the TR-808 bass drum’s acoustic characteristics,
allowing the 808 sound to develop from a mere percussive hit into a
core component that forms pitch and melody. In the music of the 2020s,
the 808 sound is no longer confined to a single instrumental function—it
now operates as a central medium of sound design and plays a leading
role in shaping the emotional tone and structural flow of a track. This
transformation illustrates how the function of sound can be fluidly
restructured in music production practices through the interplay of
technology, creativity, and sociocultural contexts.
This shift is understood not as a mere result of technological
evolution, but as a process of reconfiguration shaped by creators and
sociocultural environments. To analyze this phenomenon, the study draws
on three theoretical frameworks: Greg J. Smith’s theory of the
"mutable object," Mark Fisher’s concept of "hauntology," and the
Social Construction of Technology (SCOT). These frameworks provide
perspectives on how the meaning of technology is constructed, how past
sounds are repurposed in the present, and how technology is interpreted
through social practice—each closely tied to the sound analysis in this
thesis.
Methodologically, this research employs a hybrid approach combining
technical analysis, practical production analysis, case studies, audio data
analysis, and the use of AI tools to comprehensively examine the
expandability of the 808 bass drum sound.
Ultimately, the TR-808 bass drum has evolved from a simple
electronic percussion device into a foundational low-frequency design
language in contemporary music, demonstrating its potential as a melodic
instrument. This study suggests that sound sources can be redefined as
new creative tools depending on the creator's interpretation and
technological context, offering meaningful contributions to future
research and practice in sound design.
Keywords : TR-808, Bass Drum, Expandability, Sound Design,
Music Technology

목차 (Table of Contents)

• 표 차례 ⅳ
• 그림 차례 ⅴ
• 국문 요약 ⅹ
• 1. 서론 1
• 1.1 연구의 목적과 의의 1
• 1.2 연구 대상 및 방법· 3
• 1.3 선행 연구 6
• 2. 808 사운드 9
• 2.1 808 사운드의 개요 9
• 2.1.1 TR-808 9
• 2.1.2 808 베이스 16
• 2.2 디지털 환경에서의 808 사운드 구현 기법 17
• 2.2.1 가상 악기 기반 구현 : VST(Virtual Studio Technology) 18
• 2.2.2 샘플링(Sampling) 기반 구현 22
• 3. 808 사운드의 시대별 활용과 음악적 기능 확장 26
• 3.1 리듬 악기로서의 TR-808 26
• 3.1.1 Marvin Gaye Sexual Healing 29
• 3.1.2 Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force Planet Rock 31
• 3.1.3 분석 결과 34
• 3.2 저음역 리듬 소스로서의 확장 36
• 3.2.1 L'Trimm Cars with the Boom 37
• 3.2.2 Ghost Town DJ My Boo 40
• 3.2.3 Blaque 808 42
• 3.2.4 분석 결과 45
• 3.3 멜로디 악기로서의 808 베이스· 47
• 3.3.1 Lil Wayne Lollipop 48
• 3.3.2 Kanye West I Am A God 51
• 3.3.3 Roddy Ricch The box 54
• 3.3.4 분석 결과 57
• 3.4 K-Pop에서의 활용 59
• 3.4.1 트와이스 Likey 59
• 3.4.2 방탄소년단 Mic Drop (Remix) 61
• 3.4.3 블랙핑크 Shut Down 63
• 3.4.4 분석 결과 65
• 4. 808 사운드 제작 방법 67
• 4.1 808 베이스 드럼 사운드 제작법 68
• 4.1.1 아날로그 신스(moog subsequent 25)로 808
• 베이스 드럼 제작법 68
• 4.2 808 베이스 사운드 제작법 73
• 4.2.1 아날로그 신스(moog subsequent 25)로 808 베이스
• 제작법 74
• 4.3 장르별 808 베이스 사운드 제작 방법 79
• 4.3.1 마이애미 베이스 79
• 4.3.2 크렁크 80
• 4.3.3 트랩· 81
• 5. 808 사운드의 확장성 84
• 5.1 어쿠스틱과 하이브리드 사운드 84
• 5.1.1 어쿠스틱 & 808 베이스 드럼 하이브리드 84
• 5.1.2 캐비넷(Cabinet)과 808 베이스의 하이브리드 사운드 92
• 5.2 Non-Audible 808 베이스 드럼· 97
• 5.3 EQ 대용으로 활용 100
• 5.4 하모닉 콘텐츠를 결합한 808 베이스의 창작 확장 104
• 6. 결론 106
• 참고문헌 110
• ABSTRACT 116