[단행본] 美學理論

국문 초록 (Abstract)

본 자료는 최종결과물(결과보고서)의 원자료이다.

본 연구는 비개념적 인식으로서의 예술과 사회적 흔적을 내포하고 있는 예술에서의 ‘음악의 윤리학’을 정립하고자 하였다. 이를 위해 미학과 윤리의 관계와 문명비판, 음악의 인식기능과 윤리기능의 비교연구를 통해 ‘음악의 윤리학을 구성하는 전략적 방법과 세부적으로 아도르노의 음악사회학과 음악적 인식을 고찰하는 구체적인 방법을 통해 ’음악의 윤리학‘을 구상할 수 있는 기초를 수립하였다. 따라서 아도르노의 사유를 살펴보기 위해 그의 저작을 중심적으로 연구에 활용하였다.

국문 초록 (Abstract)

예술·사회·미학 = 11
예술의 자명성 상실 = 11
근원의 문제 = 13
진리 내용과 작품의 생명 = 15
예술과 사회의 관계 = 16
정신분석학적 예술 이론 비판 = 22
칸트와 프로이트의 예술 이론 = 25
예술의 향유 = 29
미학적 쾌락주의와 인식의 행복 = 32
상황 = 35
재료의 와해 = 35
예술의 탈예술화 : 문화 산업 비판 = 36
고통의 언어 = 39
새로움의 역사 철학 = 40
불변 요인의 문제 : 실험(1) = 46
주의에 대한 변론 = 49
세속화된 학파로서의 주의 = 50
제작 가능성과 우연 : 현대 예술과 작품의 질 = 52
(이차적인 반성) = 53
새로움과 지속 = 54
통합과 (주관점)의 변증법 = 56
새로움·유토피아·부정성 = 61
현대 예술과 공업 생산 = 62
미학적인 합리성과 비평 = 64
금지의 계율 = 66
실험(2) : 진지함과 무책임성 = 68
어둠의 예술 = 72
전통에 대한 관계 = 74
주관성과 집합체 = 75
유아론, 미메시스에 대한 타부, 성숙성 = 76
기법 = 78
표현과 구성 = 79
추·미·기술의 카테고리 = 82
추의 카테고리 = 82
추의 역사 철학과 사회적 측면 = 86
미의 개념 = 89
미메시스와 합리성 = 94
구성의 개념 = 99
테크놀로지 = 101
가능주의의 변증법 = 104
자연미 = 106
자연미에 대한 판결 = 106
(탈피)로서의 자연미 = 108
문화 경관에 대하여 = 109
예술미와 자연미의 연관성 = 112
역사적으로 기형화된 자연 체험 = 115
미적 지각의 분석적 성격 = 117
중단된 역사로서의 자연미 = 118
확정된 불확정성 = 120
화해된 상태에 대한 암호로서의 자연미 = 123
헤겔의 자연미 비판에 대한 메타 비판 = 124
자연미에서 예술미로의 전환 = 128
예술미 : (현상)·정신화·직관 = 131
가상으로서의 초월성 = 131
미학적 초월과 탈마법화 = 132
계몽과 전율 = 133
예술과 비예술적 요인 = 135
비존재자 = 137
형상적 성격 = 139
(파열) = 140
형상 내용의 집합적 성격 = 142
정신적인 것으로서의 예술 = 144
작품의 내재성과 이질적 요인 = 147
헤겔의 정신 미학 = 149
정신화의 변증법 = 151
정신화와 혼돈상태 = 154
예술의 직관성이 지니는 아포리 = 155
직관성과 개념성 : 사물적 성격 = 160
가상과 표현 = 164
가상의 위기 = 164
가상·의미·(힘의 유희) = 170
가상의 구제 : 조화와 부조화 = 173
표현과 부조화 = 179
주체 - 객체와 표현 = 180
언어적 성격으로서의 표현 = 181
지배권과 개념적 인식 = 183
표현과 미메시스 = 184
내면성의 변증법 : 표현의 아포리 = 186
수수께끼적 성격·진리 내용·형이상학 = 191
신화의 비판과 구제 = 191
미메시스적 요인과 어리석음 = 191
존재 근거 = 193
수수께끼적 성격과 이해 = 194
변용 = 197
수수께끼·문자·해석 = 200
모방으로서의 해석 = 202
(장벽) = 203
단절된 초월성 = 204
수수께끼적 성격, 진리 내용, 절대자 = 205
진리 내용 = 206
예술과 철학 : 예술의 집합적 사상 내용 = 209
비가상적인 것의 가상으로서의 진리 = 211
치명적인 것에 대한 미메시스와 화해 = 213
어둠과의 연관성 = 216
일관성과 의미 = 219
논리성 = 219
논리·인과성·시간 = 221
무목적의 합목적성 = 223
형식 = 225
형식과 내용 = 229
명료한 표현의 개념(1) = 233
재료의 개념 = 235
소재의 개념 : 의도와 사상 내용 = 238
의도와 의미 = 240
의미의 위기 = 243
조화의 개념과 완결성의 이데올로기 = 249
긍정 = 253
의고주의 비판 = 255
주체와 객체 = 259
주관 및 객관의 애매성 : 미적 감정에 대해 = 259
칸트의 객관성 개념 비판 = 261
위태로운 평형 = 263
언어적 성격과 집합적 주체 = 264
주체-객체의 변증법 = 267
천재 = 268
독창성 = 271
환상과 반성 = 273
객관성과 물화 = 275
예술 작품의 이론 = 277
미적 체험 및 작품의 과정적 성격 = 277
소멸성 = 280
인공물과 발생의 문제 = 281
단자로서의 예술 작품과 내재 분석 = 282
예술과 예술 작품 = 285
역사의 본질 구성적 성격 : (이해 가능성) = 287
객관화와 해체의 필요성 = 288
단일성과 다수 = 291
긴밀성의 카테고리 = 293
작품에 대한 미적 판단의 근거 = 294
(깊이) = 297
명료한 표현의 개념(2) = 298
진보 개념의 세분화 = 299
생산력의 확장 = 301
작품의 변화 = 302
해석·주석·비평 = 304
진리 내용의 역사성 : 자연과 예술에 있어서의 숭고함 = 304
숭고함과 유희 = 307
보편과 특수 = 312
명목론과 제반 쟝르의 소멸 = 312
고대 쟝르 미학에 대해 = 316
관습의 역사철학 = 317
양식의 개념 = 320
예술의 진보 = 323
예술사의 비동질성 = 325
진보와 재료의 극복 = 328
기술 = 331
산업 시대의 예술 = 336
명목론과 열린 형식 = 341
구성, 정적인 성격과 동적인 성격 = 344
사회 = 349
예술의 양면성 : 사회적 사실과 자율성 : 물신적 성격 = 349
수용과 생산 = 353
소재 선정 : 예술적 주체 : 과학에 대한 관계 = 356
반응 방식으로서의 예술 = 359
이데올로기와 진리 = 360
책임 = 362
전위 예술의 수용 = 363
예술과 사회의 매개 = 365
카타르시스 비판 : 키취와 통속성 = 367
실천에 대한 입장 : 영향·체험·충격 = 372
앙가지망 = 379
유미주의·자연주의·베켓 = 382
관리되는 예술에 대한 반론 = 386
현대 예술의 가능성 = 387
자율성과 타율성 = 389
정치적 선택 = 391
진보와 반동 = 395
예술과 철학의 빈곤 = 397
객체의 우위와 예술 = 399
유아론의 문제와 거짓된 화해 = 400
역자 후기 = 403