롤랑 바르트의 신화 기호체계로 분석한 도자 조형연구 : 연구자의 작품을 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this thesis is to prepare a methodology for analyzing research works based on Roland Barthes' (1915-1980) symbol system of mythology and further to explore the expandibility of ceramic art analysis. In "Mythologies" (1957), Barthes emphasized that the ideologies and the messages hidden in the image should be seen properly, analyzing various social and cultural phenomena that have become myths of the bourgeoisie in French capitalist society. By citing the concept of symbols by Ferdinand de Saussure (1857-1913), Barthes developed the semiotics of mythology and presented his own system of mythological symbols. This mythological symbol system has been applied in various visual arts as a methodology for gradually interpreting the code implied in the image.
This study analyzes ceramic sculptures utilizing Barthes' mythological symbol system and examines his symbol system and signification. A piece of research work is a structure that combines hearts, objects and narratives. The signification that occurs when objects and narratives with different semantic values are combined and the researcher's imagination and desire are added to form multi-layer images and narratives. In order to analyze the works with a mythological symbol system, hearts, objects and narratives are considered as each symbol.

In Chapter II, the semiotics of Saussure was cited and the basic concepts applicable to visual arts were examined, and then Barthes' mythology, symbol system, and language-message were considered. Chapter III examines the figure work of Takashi Murakami (村上 隆, 1962- ) who created the myth of Otaku culture as a case of mythicization in contemporary art, and Demian Hirst's (1965- ) individual exhibition in the form of a mockumentary, <Unbelievable Treasures of the Wreck> as an example of de-mythology. Based on these, three methodologies were applied to the mythological symbol system for analyzing ceramic formations to analyze the works of David Gilhooy (1943-2013) and Stephen Bird (1964-).
In Chapter IV, the signification and myth of symbols implied in my research work was analyzed by substituting it into the symbol system of Barthes' mythology. In Section 1, among the Antique Wonderland series that combines hearts and everyday objects, <Rococo toilet service>, <Tulip Vase>, <Korean Imari> and <Samjonbul>, <Virojanabul>, <Tukseom native statue 2021>, and <Love-tower> that combines hearts and superstitious objects were analyzed. In the combination of hearts and objects, the change in the symbolic system in which the researcher's desire was projected was noted. In Section 2, the signification of narratives and hearts was examined through <For Love-ware Crane> and <Dreaming Unicorn>, which combine hearts and fables. Subsequently, in <The Birth of Venus> and <The Nature of Gaia>, which combine heart and Greek mythology, attention was paid to the way in which new narratives were delivered through representative images extracted from existing narratives. The conclusion of grasping the presentation and signification of a total of 10 research works through the mythological symbol system is as follow.

First, a research work that combines hearts, objects and narratives is an integrated body of symbols in which the researcher's desire is reflected. The heart symbol is signified for positive love for the first place and it further highlights the fairy-tale world by evolving and transforming into a secondary signifier. I came to know that this mutates into a mythical signifier that offsets the researcher's desire and conflict.

Second, the creative method of selecting and combining symbols from various sources went beyond a simple combination between symbols and became newly meaningful, and made it possible to interpret them from various perspectives due to conflicts between molding elements and images. It was confirmed that this creative method is a useful method to continuously radiate meaning, just as Barthes likened the signification of the mythical signifier to a rotating door that constantly rotates.

Third, the mythological symbol system is a subjective interpretation method between the appreciator and the art work, and it is possible to openly interpret in the interrelationship of the appreciator's individual characteristics, context, and background. It was possible to confirm its potential as a tool for communication and conversation with appreciators beyond the dimension of interpretation and analysis in modern art.

Through the above conclusion, the significance of analyzing the work of the mythological symbol system could be found.

Researcher has tried to realize a playful fairy-tale world through familiar but unfamiliar impressions by incorporating familiar symbols such as everyday objects or archetypal Buddha statues with aesthetic codes in operation and typical narratives into hearts. By highlighting anthropomorphic hearts and decorative elements, various discourses such as the value of objects, history, researcher's desire, conflict, instructive narratives, and myths were hidden. As a result, it was found that the research work was excessively concentrated only on the heart symbol. However, the researcher was able to recognize the subtle change in the expression method while analyzing the work using the mythological symbol system. Drawing projecting the researcher's desire was inserted, and the imaginary symbols taken out of the narrative interacted to gradually diversify into new shapes, away from the visible framework that combines hearts, objects and narratives. The act of discovering and reinterpreting structural changes in a work gives the driving force to creation, and interpretation is as important as the act of creation. The researcher does not view objects and narratives as fixed images, but seeks new symbols and makes them signified based on the mythological symbol system and intends to further expand the world of works.

국문 초록 (Abstract)

본 논문의 목적은 롤랑 바르트(Roland Barthes, 1915-1980)의 신화 기호체계를 바탕으로 연구 작품의 분석 방법론을 마련하고 나아가 도자 예술 분석의 확장 가능성을 모색하는 데 있다. 바르트는 『현대의 신화 Mythologies』(1957)에서 프랑스 자본주의 사회 속의 부르주아의 신화가 된 여러 사회 문화 현상을 분석하면서 이미지 안에 숨겨진 이데올로기와 메시지를 바로 볼 것을 강조하였다. 바르트는 소쉬르(Ferdinand de Saussure, 1857-1913)의 기호 개념을 인용하여 신화 기호학을 개진하고 독자적인 신화 기호체계를 제시하였다. 이러한 신화 기호체계는 이미지에 내포된 코드를 단계적으로 풀어가는 방법론으로서 다양한 시각 예술에서 적용되고 있다.
본 연구는 바르트의 신화 기호체계로 도자 조형 작품을 분석하고, 그 기호체계와 의미작용을 고찰한다. 연구 작품은 하트와 사물, 내러티브가 결합한 구조이다. 서로 다른 의미 가치를 지닌 사물과 내러티브 간 결합 시 발생하는 의미작용과 연구자의 상상과 욕망이 더해져 멀티 레이어의 이미지를 형성한다. 신화 기호체계로 작품을 분석하기 위해 하트, 사물, 내러티브를 각각의 기호로 고찰하고자 한다.
Ⅱ장에서는 소쉬르의 기호학을 인용하여 기호와 의미작용을 고찰하고, 시각 예술에 적용 가능한 기호학적 개념인 코드, 기호의 조작-은유와 환유를 살펴보았다. 나아가 바르트의 신화와 신화 기호체계, 언어-메시지를 고찰하고, 이미지 분석 사례에 주목하였다.
Ⅲ장에서는 동시대 미술에서의 신화화 사례를 살펴보았다. 오타쿠 문화의 신화를 창출한 무라카미 타카시(村上 隆, 1962- )의 피규어 작업과 탈신화의 사례로 데미안 허스트(Demian Hirst, 1965- )의 모큐멘터리 형식의 개인전 <믿을 수 없는 난파선의 보물>을 분석함으로써 예술가는 기호학적 조작을 통해서 코드화된 메시지를 전달하는 신화 제작자임을 파악하였다. 이를 토대로 도자 조형의 신화와 기호체계를 분석하고자 하였다. 이에 앞서 신화 기호 체계에 세 가지 방법론을 적용하여 도자 조형 분석 방법론을 마련하였다. 그룹 뮤(Groupe μ)의 조형범주를 통해 도자 조형의 외형적 특징을 세분화하고, 작품 제목을 바르트의 언어-메시지에 대입하고, 기호의 전환인 은유와 환유를 통해서 함축 의미를 파악하고자 하였다. 이를 데이비드 길훌리(David Gilhooly, 1943-2013)와 스티븐 버드(Stephen Bird, 1964- )의 작품에 대입하여 방법론으로서의 유효성을 검증하였다.
Ⅵ장에서는 본인의 연구 작품에 내포된 기호의 의미작용과 신화를 위의 방법론으로 분석하였다. 1절에서는 하트와 일상적 사물을 결합한 앤티크 원더랜드 시리즈 중 <Rococo toilet service>, <Tulip Vase>, <Korean Imari>와 하트와 주술적 사물을 결합한 <삼존불>, <비로자나불>, <뚝섬 출토 여래좌상 2021>, <Love-tower>를 분석하였다. 하트와 사물의 결합에서 연구자의 욕망이 투영된 기호체계의 변화를 주목하였다. 2절에서는 하트와 우화를 결합한 <Love-ware, 두루미를 위하여>, <Dreaming Unicorn>을 통해 내러티브와 하트의 의미 작용을 살펴보았다. 이어서 하트와 그리스 신화를 결합한 <비너스의 탄생>, <The nature of Gaia>에서는 기존의 내러티브에서 추출한 표상 이미지를 통해 새로운 내러티브를 전달하는 방식에 주목하였다. 신화 기호체계로 총 10점의 연구 작품의 표상과 의미작용을 파악하고 내린 결론은 다음과 같다.
첫째, 연구자는 기호 간의 결합에 의해 익숙하지만 낯선 기호로 본인의 동화적 신화를 구축하고 도자 예술의 여러 층위들을 조합하여 독창적인 수사적 메시지를 전달하고 있다는 것을 파악하였다.
둘째, 하트와 사물과 내러티브가 결합된 연구 작품은 연구자의 욕망이 반영된 기호 통합체이다. 하트 기호는 1차적으로 긍정적 사랑을 기의로 하여 2차적 기표로 진화하며 변모함으로써 동화적 세계를 더욱 부각시킨다. 이는 연구자의 욕망과 갈등을 상쇄시키는 신화적 기표로서 변이한다는 것을 알 수 있었다.
셋째, 다양한 출처의 기호를 선택하고 결합하는 창작 방식은 기호와 기호 간의 단순한 결합을 넘어 새롭게 의미화하고 이로 인해 발생하는 이미지 간의 충돌로 인하여 다양한 조형 요소들은 다각적인 의미를 발산하였다. 이러한 창작 방식은 바르트가 신화적 기표의 의미작용을 끊임없이 도는 회전문에 비유한 것처럼 의미를 지속적으로 발산하는 유용한 방법임을 확인하였다.
넷째, 신화 기호체계는 감상자와 작품 간의 주체적 해석 방식으로 감상자의 개별적 특성과 문화적, 역사적 배경의 상호 관계 속에서 열린 해석이 가능하다. 그렇기 때문에 현대 미술에서 해석과 분석의 차원을 넘어 감상자와의 소통과 대화의 도구로서 가능성을 확인할 수 있었다.
연구자는 일상의 사물과 심미적 코드가 작동하는 주술 사물, 전형적 내러티브 를 하트에 접목시켜 익숙하지만 낯선 이미지로 유희적인 동화의 세계를 구현한다. 의인화된 하트와 작품 표면의 장식적 요소는 사물의 가치, 역사, 특히 연구자의 욕망을 숨겨 동화적 세계를 극대화한다. 그러나 지나친 장식은 단순한 시각적 유희에 그칠 수 있다. 하지만 신화 기호체계로 작품을 분석하면서 하트가 모체가 되는 연작의 구조 및 표현 방식의 변화를 지각할 수 있었다. 특히 연구자의 욕망을 투영한 드로잉이 삽입하고 내러티브에서 차출한 상상의 기호와 하트가 상호 작용하였다. 기호의 가시적 결합의 수준에서 벗어나 점차 새로운 형상으로 다변화됨으로써 작품의 형식과 내용의 확장 가능성을 가늠하였다.
연구자는 작품을 고정된 기호로 보지 않고 끊임없이 새롭게 의미화하여 작품 세계를 확장하고 이를 다시 신화 기호체계로 해체하고 분석하는 일련의 과정을 통해서 실질적 변화와 발전을 모색할 것이다.

목차 (Table of Contents)

• 국문초록 1
• 목차 5
• 표 목차 7
• 그림 목차 8
• I. 서 론 1
• 1.1. 연구 배경 및 목적 1
• 1.2. 연구 방법 범위 2
• Ⅱ. 기호학과 신화 기호학 5
• 1. 기호학의 정의와 범주 5
• 1.1. 기호와 의미작용 6
• 1.2. 기호학적 조작 - 코드 7
• 1.3. 기호의 전환 – 은유·환유 9
• 2. 롤랑 바르트의 신화 기호학 12
• 2.1. 신화의 정의 12
• 2.2. 신화 기호체계 13
• 2.3. 언어 메시지 16
• Ⅲ. 신화 기호체계에 의한 현대 미술 및 도예 작품 분석 19
• 1. 동시대 미술의 신화화 19
• 1.1. 무라카미 타카시, 오타쿠의 신화 19
• 1.2. 데미안 허스트, 박물관의 탈신화 22
• 2. 신화 기호체계에 의한 현대 도예 작품 분석 25
• 2.1. 신화 기호체계에 의한 도자 조형 분석 방법 26
• 2.2. 데이비드 길훌리, 개구리 우주 29
• 2.2.1. <Artemis Vegetable fertility of goddess) 32
• 2.2.2. 생산의 기적(The miracle of production) 33
• 2.3. 스티븐 버드, 산업도자의 신화 35
• 2.3.1. 한 쌍의 복싱선수(Pair of Pugilists) 36
• 2.3.2. 오렌지 죽음 토비(Orange death toby) 39
• 2.3.3. 아카시아 크릭(Acacia creek) 40
• Ⅵ. 연구 작품 분석 44
• 1. 하트 기호의 정의와 역할 44
• 2. 하트와 사물 47
• 2.1. 하트와 일상 사물 48
• 2.1.1. <Rococo Toilet Service> 49
• 2.1.2. <Tulip Vase> 51
• 2.1.3 <Korean Imari> 54
• 2.2. 하트와 주술 사물 56
• 2.2.1. <삼존불> 58
• 2.2.2. <비로자나불> 60
• 2.2.3. <뚝섬 여래 좌상 2021> 62
• 2.2.4. <Love-Tower> 66
• 3. 하트와 내러티브 69
• 3.1. 하트와 우화 69
• 3.1.1. <Love-Ware> 69
• 3.1.2. <Dreaming Unicorn Lion> 72
• 3.2. 하트와 그리스 신화 75
• 3.2.1. <비너스의 탄생 > 75
• 3.2.2. <The Nature of Gaia> 78
• Ⅴ. 결 론 83
• 참고문헌 87
• Abstract 90

참고문헌 (Reference)

1 김경용, "기호학의 즐거움", 민음사, 2002

2 신응철, "에른스트 카시러", 커뮤니케이션북스, 2016

3 김경용, "기호학이란 무엇인가", 민음사, 1994

4 신항식, "롤랑 바르트의 기호학", 문경, 2003

5 김치수, "롤랑 바르트의 기호학Ⅱ", 불어 불문학 연구. (28), 1989

6 홍명희, "상상력과 가스통 바슐라르", 살림, 2005

7 김욱동, "은유와 환유의 언어적 기초", 민음사, 1999

8 강미정, "퍼어스 기호학으로 현대미술 읽기", 예술문화연구. (12), 2002

9 Tatsuru, U., 푸코 바르트, "레비스트로 라캉 쉽게 읽기. 이경덕 역", 역갈라파고스, 2010

10 신이철, "기호와 텍스트 개념을 이용한 작품 분석 연구", 홍익대학교 디자인 공예 학과 도예전공 박사학위 논문, 2006

11 김민규, "도상학과 기호학을 활용한 미술 작품의 해석에 관한 연구", 홍익대학교 미술학과 회화전공 박사학위 논문, 2012

12 신응철, "예술, 상징 그리고 체험- 카시러와 손탁의 관점을 중심으로", 문화예 술교육연구. 6(3), 2011

13 허나영, "이중섭 신화에 대한 메타비평-바르트의 신화론을 중심으로", 미학 예 술 학연구. 36집, 2012

14 Crow, D., "Invisible Sign, Bloomsbury Academic (2015)., 서나연 역. 보이는 기호학", 비즈앤비즈, 2016

15 방창현, "포스트모더니즘 수사한 환유를 통한 도자미술의 시각언어 연구", 기 초조형학회. 16(3), 2015

16 김동영, "쟈끄 라깡의 환유와 은유 개념에 의한 르네 마그리트의 작품 해석 연구", 미술교육논총. (15), 2002

17 심지영, "비주얼 컬처를 위한 기호학 방법론 고찰-포스트모던 예술과 시각기 호학", 한국기호학회. 45(0), 2015

18 이재걸, "데미안 허스트의비신화화된 박물관 믿을 수 없는 난파선의 보물 展 의기호학적 전략", 예술과 미디어. 17(1), 2018

19 고동연, "전지구화 시대의 일본 현대미술과 비평1965그룹. 일본에서 세계 로, 세계에서 일본으로", 현대미술학 논문집. 17(2), 2013

20 Cassirer, E., "상징, 신화, 문화: 에른스트카시러의 1935-1945년 에세이 및 강의 Donald Phiooip Verere 역. 심민철 역", 아카넷, 2012

21 정신영, "타자일 필요성:무라카미 타카시와 차이 궈창의 해외진출을 통해 본 전략적인 타자성의 수용에 대하여", 미술이론과 현장. (21), 2016

22 김혜진, "고전기 아테네의 여성에 관한 고찰: 서기전 5세기 도기화 속 이상적 여성상과 낭만적 결혼관을 중심으로", 한국미술사교육학회, (39), 2020

23 신나경, "일본의 전통도예에서 조선도공의 영향과 그 미학적 의의 – 피로사 기장(被虜沙器匠)의 삶과 작품을 중심으로", 동양 예술. (53), 2021

24 정신영, "일본 현대미술에 나타난 서브컬처의 영향: 무라카미 타카시, 아이다 마 코토, 나라 요시토모의 작품을 중심으로", 서울대학교 미술교육전공 박사학위 논문, 2014