열린공간의 해석을 통한 웨어러블 오브제 표현연구 - <Refined Difference> 연작을 중심으로 - = A study on the expression of wearable objects through an interpretation of open space - Focusing on <Refined Difference> series -

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The space where we dwell is indispensable in our lives, and has its own concept according to the times. Space that refers to a physically empty area is not seen visually, but is formed or defined by the presence and acts of humans, filled with things and relationships. As an essential condition for humans, space has been investigated upon throughout our history, and artists have also interpreted it newly, reflecting their understanding of it in their work. In the past, spatiality was considered in the realm of materials, but in the art of today, it has expanded to the realm of nonmaterial things as it went through the process of pluralization in pursuit of de-materialization and de-formalization. So besides the interpretation of it from a physical view, the concept of space now covers the discussion over its psychological conditions produced by the perception of viewers. The psychological understanding and imagination of it perceived in nonmaterial space allows artists to interpret the space where art is from multilateral perspectives.
The discussion over space in art is unfolded centering humans. Due to this, space in art is on the premise of the time and space humans experience, and allows artists to change their access to forming the space of an artwork over time. These days, we can see that interpretation of space has been extending to the invisible space outside an artwork and the space the body experiences, besides physical conditions for the presence of an artwork. In line with the change and expansion in the concept of space, contemporary Jewelry has also been extending to the space beyond its relationship with the body, bringing about changes in the concept of space. Accordingly, contemporary Jewelry has ended up emphasizing its plastic artistry, deviating from its essential and functional role of decorating the body. And this leads to making Jewelry into objects that occupy up to the space surrounding its wearers or taking a space as an independent form that is completely separate from its wearers.
On the basis of such expansion in the space of Jewelry, I, researcher of this paper, examined the space in Jewelry through contemporary Jewelry as wearable objects that accept their non-material aspect in the process of their transition to plastic art with contemporaneity. The purpose of the paper is thus to enlarge the meaning and form of Jewelry as wearable objects by exploring multilateral plastic expressions of open space, and the relationship between the body and the space outside Jewelry. For this, the paper looks into the essential concept of space with the philosophical theories of Chinese philosopher Lao-tzu and French philosopher Maurice Merleau-Ponty, considering its psychological and mental aspects.
Lao-tzu sees empty space as nonmaterial place that is equivalent to existence — not as nothingness that is physically vacant — and explains it as an area of infinite likelihood that is behind visible things. Merleau-Ponty sees invisible space as a third space that the body senses in the relationship between the world and humans. He explains that space plays the role that connects humans and the world in temporality and spatiality that humans experience by their body movements. On the basis of these theories, the paper classifies open space in art into ‘blank space as an infinite potential space,’ ‘interval space as a fluid space,’ and ‘space in experiential mutual relations.’ And it analyzes them in detail, which leads to confirming artistic expressions that are based on multilateral meanings and nature of open space.
The space of contemporary Jewelry deviates from the size and function of traditional Jewelry, transforming their forms. The transformed Jewelry is summarized in spatiality that is extended from the body, and in materiality and self-sufficiency that are separated from the body and adopt the form of sculptures. Accordingly, contemporary Jewelry is now recognized as an independent genre in plastic arts, with their artistic expressions realized with various mediums and techniques. This expansion does not only enlarge the category of artistic expressions in Jewelry but also turns over the standardized size and form of traditional Jewelry, which demonstrates that the concept of contemporary Jewelry accepted the space outside the body clearly.
And then the paper looks into artistic expressions of open space in contemporary Jewelry and installation sculptures through works by jewelry artist Marjorie Schick and sculptor Fred Sand Back. Schick accepts the space outside the body and expresses a sensuous space through a visual tension in the structure and form of Jewelry. Her work has a contact point with my work that tries to broaden the meaning and plasticity of space in Jewelry by exploring open space. Meanwhile, sculptor Back presents a unique space of a thread sculpture that changes following the viewer’s movement. The works by Back and my works objectified have a similar point in the spatiality and expression styles that are perceived through lines and shadows that change following the viewer’s movement.
On the basis of the discussion and analysis mentioned above, I tried to create plasticity of open space in my work, “Refined Difference.” And I tried to reveal multilateral meanings of invisible space through its physical aspect that is found in wearable objects. In the study, open space in art can be interpreted in two concepts. Firstly, as my work shows, open space in art is lines, intervals and borders between lines, or empty spaces inside works. However, it does not siginfy the conflicting relationship between existence and non-existence, or between filling and emptying, but symbolizes complementary relationships in which emptiness makes filling alive and meaningful. Secondly, open space covers an expanded concept of contemporary Jewelry that holds the function and purpose of wearable objects. Accordingly, open space has meaning as objects that exist in the inside and outside space of the body, and furthermore as objects that exist independent from the body.
Appreciation of “Refined Difference” begins from perceiving open space. I tried to visualize an open space that appeared by repeated lines. Along with it, I tried to visualize the invisible power of space through the complementary plasticity of lines and open space. And in the plastic expression for it, I made the fusion of two different materials (metal and thread) include invisible strength hidden in the softness of lines. This is on an extension of the interpretation of open space, for which I explored the true meaning inherent in invisible things. Thus, open space, the theme of the paper, can be understood as a concept that does not divide my work into form and content, but expresses both of them simultaneously. That is, open space has a form in which its concept is melted, and a thematic concept.
As results, in my work, filling of lines is a process to express open space, and the open space revealed as the form of a gap or an interval re-establishes the existence of lines by revitalizing them again. Furthermore, my jewelry existing on its own outside the body presents open space newly that is expanded from the body, as objects. My work “Refined Difference” expresses open space as a plastic element of art, which leads to realizing itself as a wearable object that exists as an independent artwork.
In the paper, I examine open space intensively and present artworks that were created based on the concept and plasticity of open space. I thus expect that this study will be a basis that can be used to enlarge the concept of space expansion in the plasticity of Jewelry and to develop jewelry's artistic expressions further.

국문 초록 (Abstract)

삶을 살아가는 데 필수 불가결한 공간은 시대에 따라 독자적인 공간개념을 창조하며 변화하고 있다. 물리적으로 빈 곳을 의미하는 공간은 시각적으로는 보이지 않으나, 사물, 관계 등으로 채워지면서 인간의 존재와 행위를 통해 생성되거나 규정된다. 이러한 공간은 인간이 존재에 필요한 절대적인 조건으로 수 세기를 거치며 지속해서 연구되고 있다. 예술가들 역시 공간에 대한 작가만의 이해를 바탕으로 새롭게 해석하여 작품에 투영하고 있다. 현대 예술에서 물질적인 것에 머물던 공간성의 한계는 탈물질화와 탈형식화를 추구하며 다원화되는 과정에서 비물질적인 것까지 확장되기 시작했다. 예술가들이 공간을 논할 때 물리적인 해석 외에도, 예술을 경험하는 관람자의 지각에 의해 발생하는 심리적인 조건에 대한 논의를 수용하게 된 것이다. 비물질적인 공간에서 지각되는 심리적인 이해나 상상력은 예술이 존재하는 공간에 대한 다각적인 해석을 가능하게 했다.
예술에 있어서 공간에 대한 논의는 인간을 중심으로 전개된다. 따라서 예술은 몸이 경험하는 시간과 공간을 전제로 하며, 예술 작품의 공간 형성에 관한 변화된 접근을 가능하게 한다. 이에 공간 해석은 작품의 현존성에 관한 물리적인 조건 외에도 작품 외부에 존재하는 비가시적인 공간, 그리고 신체를 통해 체험된 공간까지 점차 확대되고 있다. 이러한 공간의 시대적 변화와 확장 속에서, 동시대의 장신구 역시 장신구와 신체와의 관계를 넘어서 외부 공간으로 확장되며 공간 개념에 변화를 가져왔다. 이로써 장신구는 신체 장식의 본질적이고 기능적인 역할에서 점차 벗어나 조형적 예술성이 강조되었다. 이는 장신구가 신체를 둘러싼 외부의 공간까지 점유하거나 신체에서 완전히 분리되어 독립적인 형식으로 공간을 점유하는 사물로 확장하는 계기를 마련했다.
이러한 장신구의 공간 확장에 근거하여, 본 연구자는 동시대성을 가진 조형예술로의 이행과정 중 비물질적 측면을 수렴한 웨어러블 오브제(wearable object)로서의 장신구를 통해 장신구에서 공간의 확장성을 살펴보고자 하였다. 이에 본 연구의 목적은 빈 공간의 확장된 개념인 열린공간에 대한 다각적 조형 표현과 신체와 외부 공간에 대한 탐구를 통해 웨어러블 오브제에 관한 의미와 형식을 확장하는 데 있다. 이를 위해 본 연구자는 열린공간의 심리적·정신적 측면의 해석은 노자와 메를로 퐁티의 철학 이론에 기반하여 공간에 내재한 본질적인 개념을 연구하였다.
노자(老子)는 빈 공간을 물리적으로 비어있는 무(無)의 상태가 아니라 존재하는 유(有)와 동등한 자격을 가진 비물질의 장소이며, 보이는 것 이면에 존재하는 무한한 가능성의 장으로 설명한다. 메를로 퐁티(Maurice Merleau Ponty)는 비가시적인 공간을 세계와 인간의 관계에서 지각하는 신체를 통한 제3의 공간으로 본다. 그는 공간이 몸의 움직임에 의한 시간성과 공간성의 경험을 통해 세계와 이어주는 매개적 역할을 수행한다고 설명한다. 본 연구자는 이러한 사유를 토대로 예술에서 나타나는 열린공간을 ‘무한한 잠재적 공간으로서의 여백’, ‘유동적 공간으로서의 사이공간’, ‘체험적 상호관계의 공간’으로 분류하고, 이를 분석하였다. 이를 통해 열린공간의 다층적 의미와 본질에 따른 예술적 표현방식을 확인할 수 있었다.
현대 장신구의 조형 공간은 일반적인 장신구에서 기대되는 크기와 기능을 탈피하며 형식적 변화가 전개되었다. 변화된 장신구는 신체에서 확장된 공간성, 그리고 신체와 분리된 조각의 형식을 차용한 사물성과 자족성으로 요약된다. 이로써 현대 장신구는 예술성을 강조한 조형예술의 독자적인 장르를 형성하게 된다. 장신구의 예술적 표현은 다양한 매체와 기법의 확장에 의해 전개되었다. 이와 같은 확장은 장신구 표현의 범주를 확대할 뿐 아니라 일반적인 장신구의 정형화된 크기나 형식을 전복시켰다. 이를 통해 신체 외부 공간의 문제를 수용하고 있음을 알 수 있었다.
다음으로 본 연구자는 마조리 시크(Marjorie Schick)와 프레드 샌드백(Fred Sand Back)의 작품사례를 통해 현대 장신구와 설치조각에서 열린공간의 예술적 표현 방식을 살펴보았다. 먼저 마조리 시크는 신체 외부 공간의 문제를 수용하여, 장신구의 구조와 형식의 시각적 긴장을 통한 감각적인 조형공간을 표현한다. 마조리 시크의 작품은 열린공간의 사유를 통해 장신구에서 공간의 의미와 조형화의 확장을 시도한 연구자의 작품과 접점을 갖는다. 그리고 프레드 샌드백은 실 조각 사이의 열린공간에서 관람자의 움직임에 따라 달라지는 공간 체험을 제안한다. 이러한 프레드 샌드백의 작품과 오브제화된 연구자의 작품이 관람자의 움직임에 따라 변화하는 선과 그림자를 통해 지각하는 공간성과 유사하다.
위의 논의와 분석을 바탕으로 연구자는 <Refined Difference: 정제된 차이>에 담긴 열린공간의 조형적 가치를 창출하고자 했다. 나아가 웨어러블 오브제에 나타나는 물리적·정신적 개념을 통해 비가시적인 공간의 이면에 내재된 다층적인 의미를 표현하고자 하였다. 본 연구에서 열린공간은 두 가지 개념으로 해석할 수 있다. 첫째, 연구자의 조형 작업에 나타나는 공간을 시각적 표현으로 탐구한 선, 선 사이의 틈과 경계 그리고 작품 내부의 빈 공간이다. 이것은 있음과 없음, 존재와 비존재, 채움과 비움의 상반된 관계가 아닌 비움을 통해 채움을 살아있고 의미있게 하는 상보적인 관계를 상징한다. 둘째, 신체 착용의 기능과 목적을 가지는 현대 장신구의 확장된 개념이다. 그것은 신체 내부 공간에서 외부 공간으로, 더 나아가 신체 외부에 독립적으로 존재하는 오브제로서의 의미를 가진다.
<Refined Difference>는 빈 공간을 사유하는 열린공간의 지각으로부터 시작한다. 연구자는 시간 축적 결과의 외물인 선(line)의 반복으로 나타나는 열린공간을 시각화하고자 하였다. 더불어 연구자는 선과 열린공간의 상보적 조형 언어를 통해 공간의 비가시적인 힘을 가시화하고자 하였다. 이를 위한 조형 표현에서 금속과 실의 상반된 물성의 사용을 통한 융합적 시도는 선의 부드러움 속에 숨겨진 보이지 않는 강인함을 담았다. 이는 보이지 않는 것의 이면에 내재한 진정한 의미를 탐구하는 열린공간에 대한 해석의 연장선에 있다. 따라서 본 논문의 주제인 열린공간은 연구자의 작업을 형식과 내용으로 분리하는 것이 아닌 동시적으로 표현하는 개념으로 파악할 수 있다. 즉, 본 연구는 형식 안에 개념이 녹아든 형식이자 주제적 개념을 갖는다.
결론적으로 연구자의 작품에서 선의 채움은 열린공간을 표현하는 과정이며, 틈, 사이공간의 형태로 드러난 열린공간은 다시 선을 활성화하여 선의 존재를 재정립한다. 나아가 신체 외부에 스스로 존재하는 장신구는 오브제화 되어 신체로부터 확장된 열린공간을 새롭게 제시한다. 본 연구에서 <Refined Difference>는 작품 내에 조형 요소로서 열린공간을 표현하였다. 이는 신체 공간을 벗어나 독립적인 예술의 형태로 존재하는 웨어러블 오브제로서 실현되었다. 연구자는 열린공간에 대한 집중적인 논의를 통해 이를 개념적·조형적으로 활용한 연구 작품을 제시하였다. 이러한 논의가 장신구 조형의 공간 확장 개념의 발전에 있어 예술적 표현을 위한 심화된 시각을 고찰할 수 있는 유용한 틀로 활용될 수 있기를 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• 목 차
• 요약 ⅰ
• 표목차 vi
• 그림목차 vi
• I. 서 론
• 1. 연구배경과 목적
• 2. 연구범위와 방법
• II. 현대 공간의 이론적 고찰
• 1. 공간 개념의 변화와 확장
• 1) 공간의 개념과 범주
• 2) 사유의 대상으로서 공간
• 3) 열린공간의 의미와 시공간 개념
• 2. 예술에서의 열린공간
• 1) 무한한 잠재적 공간으로서의 여백
• 2) 유동적 공간으로서의 사이공간
• 3) 상호관계의 체험공간
• III. 현대 장신구의 조형 공간
• 1. 현대 장신구의 개념 확장: 탈물질화
• 2. 현대 장신구의 공간 확장: 탈장르화
• IV. 표본작가 연구
• 1. 마조리 시크: 신체 확장공간
• 1) 신체로부터 확장된 공간성
• 2) 신체로부터 독립된 사물성
• 2. 프레드 샌드백: 현상학적 체험공간
• 1) 선에 의한 기하학적 열린구조
• 2) 체험의 장으로서의 열린공간
• V. <Refined Difference> 작품 연구
• 1. 작품 배경 및 개념
• 2 열린공간의 조형 연구
• 1) 선의 의미와 형식
• 2) 반복에 내재한 의미와 조형성
• 3) 선의 반복과 열린공간의 형식
• 3. 복합재료와 기법 연구
• 1) 복합재료 사용의 배경과 의미
• 2) 매체의 물성을 활용한 복합재료
• 4. 신체확장의 열린공간
• V. 결 론
• 참고문헌
• 영문초록(Abstract)

참고문헌 (Reference)

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