순환구조(順換構造)에의 예술 행위적 접근에 대한 고찰 : 본인 작품 '만다라' 시리즈에 관한 연구 = Study on esthetic approach to the structure of circulation in painting : focusing on the series of 'mandala' from my works

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

I believe that when an artist speculates about something they are drawing for, they really mean to get some truth of their origin by focusing on their real being and their soul. We as a part of the world are not able to catch anything without first realizing their true self. And true self can not be understood without knowing the things around linked with self. As to encounter of internal world of humans and external world surrounding it can be said that the realization of such encounter itself is ultimate goal of contemporary artistic action. Pursuing establishment of new relationship of such encounter may be considered as essential element which makes contemporary art exist on various shapes today. This study defines the way I understand the meaning of self and of life, and examines the methods to express it in my paintings.
Life is 'action itself' which can not be depicted as a stopped scene with any language. Matter exists individually but is not separable from the others. Anything in life persistently keeps changing, developing, evolving, circulating, and passing its own features onto upcoming generation. In other words, life can not be understood as something which is separated from the whole cycle of action. Therefore we can say that this world, everything in the universe is mere an instant shape appeared as a result of one whole action. From this kind of view, there is no complete world of existence. There are instead plural worlds of existence which are created by constantly including and re-structuring moving cycle. Clearly one can not exist without the relationship with the others. The others can not also exist without one either. In this relationship, we as a whole create an action. Through the relationships, life as action is created and destroyed and re-structured. Therefore, first step to approach to the meaning of life is to realize the relationships in our every day life. The relationships is what my interest in and is what initiated the series of 'Mandala'.
The term mandala has Hindu origins but has been widely applied to various tangible objects which represents the cosmos metaphysically or symbolically, a microcosm of the universe from the standpoint of man. In the West the term is also used to refer to the "personal world" in which one lives. The various elements of the mandala indicate the activities and interests in which one engages.
The title, 'mandala' of my paintings, is not particularly related to any religion. It refers to my wish for the Enlightened Mind in harmonious relationship with one another. This study is about my personal esthetic approach to the structure of circulation which indicates the self-consistency of the universe and its interrelationship. In attempting this approach, this study examines first, mandala as a symbol in general, theoretical opinions regarding mandala by Carl Gustav Jung (the aspect of psychology), Giuseppe Tucci (that of archeology), and Arguelles Miriam (that of iconology), and the meaning of the structure of circulation which mandala symbolizes as circle.
In the support of the understanding the structure of circulation as our life, I have based on the phenomenological method of cognition. According to Carl Ransom Rogers(1902~1987, American psychologist), 'Phenomenological self' is of self-concept. When this self-concept is so obstinate, any organismic experience or sensory and visceral experience can not involve with 'self'. In this case, any experience comes against self-concept tends to be denied or distorted. This kind of state is, what Roger calls, 'self-incongruence' or 'maladjustment'. But the most important thing is that the obstinate self-concept doesn't hesitate to accept this 'self-incongruence' or 'maladjustment' when it doesn't hurt or harm 'self' with or without involving organismic experience. The denied and distorted experiences make one's self-concept sink into oblivion and indifference. The second chapter explains the importance of realizing 'self' in life, the meaning of 'self' in action through the relationships. And finally how the evolution of consciousness is suggested as the possibility of cure for existential frustration we today suffer from modern society is discussed.
The details of how the structure of circulation is expressed in painting is the subject matter of the third chapter. This chapter explains the meaning of each material chosen to be applied directly on canvas, of repetition as the technique on the materials, and of erasing-in-becoming throughout the process of work as the evidence, the marks, and the symbol of everyday life. As I mentioned above, this study is to examine the possibility of the esthetic approach to the structure of circulation in my paintings. 'Repetition' and 'Erasing' are the main techniques as metaphor for everyday life and creativeness. A. Reinhardt views that repetition is painting and repainting the same thing several times, long repetition of actions, preparation and intention are followed by refinement, tension in arts and the completion of perception, and completeness in arts depends on repetitive actions. The main intention of repetition in my works is to bring out the sense of meditation and raise attention to the relationship among human body employed in creating works, time and the space. In this context, human body is not simply a tool but the subject which receives and perceives the substances actively. As to erasing my intention is to demonstrate an expression which is to be read. Erasing is an active action for creating an existence which is possible by my action along with my self-concept and the relationships I have with the materials. Completed works by repeatedly erased is now open and free to be engaged with the other relationships by itself. It is now ready for being erased or included and transcended in the cycle of life.
I, as a whole, is the fuel of life. Life, as a whole, is the reason of I, 'the self'. In my paintings, the structure of circulation in relationship is not symbolized as circle in figure. What the circle symbolizes, I should say, are in the expression of my paintings, and in the way a viewer engages with my paintings.

국문 초록 (Abstract)

현대인은 그 어느 시대보다 광범위하고 밀접한 정보와 물적 연결 관계 속에서 생활하고 있다. 이러한 연계 속에서 마치 사람과 사람사이의 교류가 활발하고 풍요롭게 이뤄지고 있는 듯이 느끼기 쉽다. 그러나 인터넷의 확산으로 잉태된 대다수 익명(匿名)의 개인은 이러한 관계의 엄청난 속도와 양에 휩쓸리며 현실과 그 안의 자신을 망각(忘却)하기 쉽다. 망각된 개체들 간의 위태로운 연대감은 정보와 물적 소유에 대한 강박관념, 주체로서의 자아 상실감, 상대에 대한 불신감으로 인한 불안을 익명의 개인들에게 부추기고, 급기야는 양심의 가책 없는 폭력에 무감각해지도록 길들인다. 욕망과 불안, 자아 상실감과 고립감, 무관심과 무감각, 이러한 것들은 분명 인식되고 치유되어야 할 문제이다. 병이 든 사람이 치유를 위해 가장 먼저 해야 할 일은 자신의 병을 인식하고 인정하는 것이라고들 한다. 현대 사회의 문제점, 그 사회와 그 안에서의 우리 모습을 인식하고 인정하는 것. 그것으로부터 우리는 우리의정체성을 확인하고 자아를 찾을 수 있다고 생각한다. 그렇게 되찾은 자아가 바로 사회를 치유하는 원동력이라고 믿는다.
사실 삶의 부조리성이 우리 시대만의 고민은 아니다. 주어진 삶의 조건으로부터의 탈피는 많은 정신적인 스승들의 예지에 의해 그 방법이 여러 가지로 제시되어 왔다. 그런데 동양 철학이나 종교에서 특히우리는 자기 자신을 찾음으로서 도달할 수 있는 진정한 자유와 만난다. 우주 만물의 서로 관계함을 깨달음으로써 전체의 조화를 위해 중심으로부터 탈주할 수 있는 것, 이 진정한 자유를 득한다는 것은 어쩌면 대단히 단순하고 쉬운 것일지도 모른다. 어렵게 생각하는 자체가 그 이해를 방해하는 요소일수도 있다. 쉬울 수도 있고 어려울 수도 있는 진정한 자유로의 과정은 어쨌건 그 이해의 과정이라고 생각되는 일련의 수련을 통해 가능할 것이다. 그 일련의 수련, 이에 본인에게 '만다라'라는 시리즈의 의미가 있다.
신의 죽음이 선언되고 존재하는 모든 것들이 과학적으로 분석되고 물질로 환원된 과학적 세계관 아래서 미술 또한 더 이상 정신의 영역을 언급하지 않는다. 물질성과 개념성에 관점을 둔 모더니즘과 미술과 문화의 정치적 의미와 위치를 모색하는 포스트모더니즘을 거치면서 현대미술은 현실의 거울로서 그 역할이 축약되어 왔다. 그러나 정신의 영역을 언급하지 않는다고 해서 현대미술에서 일종의 종교적 경험이나 정신성이 발견되지 않는다고 단언할 수 없다. 정신성 혹은 내면지향성의 추구야 말로 미술의 본래적 특성 중 하나이며 작가들에게 있어 빼놓을 수 없는 관심사이기 때문이다. 정신성만 가지고서 현실의 거울을 논할 수 없겠지만, 정신과 분리하여 신체만으로도 현실의 거울은 거론될 수 없다. 신체는 주변의 모든 것과 관계한다. 물론 정신성과도 긴밀한 관계를 유지하며 다른 사물과의 연계성을 가진다. 이런 의미에서 현대 미술에서 정신성을 배제할 수 없는 것이다. 이에 본인은 본 논문을 통해 치유로서의 순환구조, 작품을 통한 정신성을 표현 양식으로서 고찰하는 본인의 작품에 관해 논하고자 한다.

목차 (Table of Contents)

• 서론 = 1
• Ⅰ. 만다라 = 4
• 1. 상징(象徵)으로서의 만다라 = 4
• 2. 만다라에의 이론 구성적(理論構成的) 접근 = 6
• 3. 만다라가 상징하는 원(圓) = 8
• Ⅱ. 순환구조 = 12
• 1. 시간과 공간 = 12
• 2. 일상과 신체 = 14
• 3. 치유의 순환가능성 = 16
• Ⅲ.순환구조에의 예술행위적(藝術行爲的) 접근-작품 분석 = 21
• 1. 보다/읽다/기억하다 = 21
• 2. 지우다/쓰다/반복하다 = 25
• 3. 감추다/드러내다/보이지다 = 29
• 결론 = 33