자아표현을 통한 자기치유에 관한 연구 : 본인의 작품을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

자아 표현을 통한 자기치유에 관한 연구


미술학과 윤주희

21세기를 살아가고 있는 우리는 빠르게 변화하는 시간 속에서 과학의 급속한 발달로 물질적 풍요를 가져다주며 삶의 질이 향상되었지만, 그 부작용으로 인간에게서 인간의 정당한 역량을 박탈해 버렸다. 정신적인 여유나 안정을 앗아가게 되었으며, 바쁘게 살아갈 수밖에 없는 경쟁사회 안에서 외로움이나 소외, 불안, 우울 같은 정신적, 육체적인 병 아닌 병을 많은 이들은 안고 살아가게 된 것이다.
모든 창작 작품에는 제작 동기가 있기 마련인데, 많은 사람들이 자신이 겪고 있는 삶의 상황에서부터 시작 했을 것이다. 구석기시대의 사람들은 그때의 최고의 가치는 자기식구를 온전히 먹여 살리는 것이었기 때문에 그런 삶을 추구했을 것이고, 화폐가 발명된 후론 빈부의 격차가 더욱 심해져 돈을 많이 가지는 것에만 열중하는 사람이 생겨났고, 더 나아가 부를 쌓아 봉사나 사회에 환원하는 것을 이루려는 사람도 있다. 이렇듯 생각하는 관점이나 나라, 사회, 시대에 따라 서도 내면의 차이를 찾을 수 있고 이러한 여러 문제들이 작품 창작의 형성에 의식적이든 무의적이든 작용하게 된다. 흔히 예술작품은 시대의 거울이라고도 한다. 즉 그 시대와 깊은 관계에 놓여있을 수밖에 없다는 것이기도 하다.
예술 그 자체가 인간으로부터 만들어졌고 인간의 생활에서 파생된 것이어서 우리의 삶과 분리되어 형성되어온 것이 아니라 늘 삶 속에 녹아 함께 해왔고 작품에 반영된 작가의 심리는 이렇듯 그 시대의 상황과 함께 제각기 다양한 사람들의 개성이 공존하는 것처럼 예술의 양상도 다양하게 변모해왔다. 그로 인해 다양한 주제를 가질 수 없었던 20세기 전의 미술은 자연 그대로의 재현을 벗어나지 못하였지만, 현대 미술에 와서는 점차 정신과 본질을 중요시하는 자아의 표현, 즉 내면세계에 대한 주제가 부각이 되었다.
예술에서 표현은 예술가 자신을 드러내는 자아 표현이다. 그러므로 예술가들은 자신이 속해있는 환경과 삶속에서 예술적 동기를 발전시키며 자신의 생각과 감정을 그림으로 표현해야 한다.
예술가는 창작을 하며 내면의 추상적이고 다양한 감정들을 구체적으로 조형화함에 있어서 캔버스나 종이 같은 공간은 무한한 가능성의 공간이자 무의식과 같은 자신도 미처 인지하지 못했던 부분들을 자유롭게 표현하며 조형화할 수 있는 새로운 표현의 장이 된다. 또한 작가는 이러한 내면세계를 상상력을 이용해 새로운 감정으로 다시 배열해내기도 하는데, 본인의 작업도 이러한 내면세계를 작품으로 표현하며 본인 외에 본인이 가진 인형을 모티브로 변형된 자아를 나타냄으로써 미처 인지하지 못했던 우울하고 불안한 자아를 의식, 또는 무의식적으로 표출해 내면서 연구자 본인의 내면세계를 표현 하였다. 그러면서 감정의 기능이 서서히 안정을 찾아가는 것을 인지 할 수 있었고 서로 분리되어 있던 내면과 외면의 기능이 점점 균형을 이루어 가는 것을 보면서 서서히 치유가 되고 있는 것을 느낄 수 있었다. 이는 곧 자기치유가 가능하며, 창작을 통해 자기 자신에게 회복할 수 있는 기회를 마련해 줌으로써 마음 속 깊이 내재해 있는 억압된 감정에 정서적 안정을 가져 올 수 있는 좋은 힘을 불러일으킨다고 하겠다. 그래서 본 연구는 본인의 작품 창작과정을 통해 내면세계에 대한 자아 표현의 체계적인 정립과 창작을 하며 거기에서 느끼고 경험했던 자기 치유에 대해 고찰하고자하고 이러한 창작활동에서 나타난 자아표현들이 자기 치유로써 갖는 의미와 효과도 함께 분석하였다.

목차 (Table of Contents)

• 국문요약 ⅱ
• Ⅰ.서론 1
• Ⅱ.심리 표현과 예술 창조 4
• 1.자아 표현 4
• 2.심리의 형상화6
• 1)자화상의 역사와 의미 8
• 2)이미지의 상징성 10
• Ⅲ.미술창작을 통한 치유 13
• 1.치유에 대한 미술사적 배경 14
• 2.자기치유 20
• Ⅳ.자아 표현을 통한 자기 치유 과정(작품분석) 23
• Ⅴ.결론 29
• 참고 문헌 32
• 도판 목록 34
• 도판 35
• 작품 목록 36
• 작품 37
• ABSTRACT 39