음악해석학을 적용한 바로크음악의 연구방법 = Hermeneutics in Baroque Music

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Hermeneutik ist ein neurerdings von Hermann Kretschmar und Anold Schering auf Musik und Musikbetrachtung uebertragender philosophischer, speziell aesthetischen Terminus. Die musikalische Hermeneutik gruendet Aesthetik in der Auffassung, die sinnliche Erscheinung des Kunstwerks weise auf ein anderes, vorzugsweise geistiges Element hin. Hermeneutik ist eine Verstehenslehre, die ueber sinnvolle wissenschaftliche Operationen mit den aesthetischen Phaenomenen zu einem tieferen, letztlich die Rationalitaetsformen uebersteigenden Verstehen von Musik als Kunset fuehren soll. Die Aufgabe der Hermeneutik stellt sich prinzipiell in erhoetem Grade gegenueber Kunstwerken verganener Epochen, die nach ihren eigenen historischen Kategorien erkannt und gedeutet werden wollen. Unter diesem Sinn sind die barocke Musikaesthetik und Hermeneutik besonders wichtig. Allein auf der Ebene des kodierten Notats knann die Bedeutung der Musik im Barock nicht faβbar werden. Ich beschaeftige mich in diesem Arbeit mit der Figurenlehre und der Symbolkunde in dem hermeneutischen Verfahren. Die beiden Gebiete sind das im hoechstem Grad als erlernbar zu bertrachten. Ich empfehle das Hermeneutische Verfahren in der Musik im Barock folgendes: Einerseits Werden das Verstehen der Figurenlehre und der Symbolkunde betrieben, andererseits Form- und Strukturanalyse im Sinn einer Gestalt- und Verhaeltnisbestimmung musikalischer Parameter, die sich zu den beiden vorsichtig rezeptionsaesthetischen- und geschichtlichen Fragestellunen oeffnen. Isnofern sollte es moeglich sein, ausgehend von Ergebnissen und Verfahren der Nachbardisziplinen auch auf den verschiedenen Gebieten der Musikwissenschaft eine reflektierte Verstehenslehre zu entwickeln.