뮤지컬 보컬 코치 연구

국문 초록 (Abstract)

한국 뮤지컬(Musical) 역사가 불과 40년이라는 점에서 비추어 볼 때, 1990년대부터 공연 편수가 늘고 뮤지컬 전문 극단이 생성되었으며 해외 시장을 섭렵하는 창작 뮤지컬까지 생겨났다는 것은 놀라운 발전이다.
그러나 영국과 유럽, 미국 브로드웨이가 세계적인 뮤지컬 작품을 생산해 낼 수 있었던 기반이 작품을 위해 끊임없이 연구하는 창작자들의 노력과 그것을 뒷받침해 줄만한 사회적, 교육적 시스템이 잘 장착되었기 때문이라는 점을 조명해 볼 때 한국 뮤지컬은 여전히 많은 과제를 떠안고 있다. 이것은 뮤지컬의 발생지부터가 한국이 아니라는 점에서 현재 겪을 수밖에 없는 과도기적 현상으로 보기도 한다.
한국에서 상업적 수익을 차지하는 대부분은 여전히 라이센스 작품이고 뮤지컬 제작 여건과 무대 및 극장 환경은 크게 나아지지 않았다. 단순히 브로드웨이 공연물을 답습하고 따라잡는 공연 외적 성장에만 그칠 것이 아니라면 예술적 궤도에 올릴 수 있는 양질의 한국 뮤지컬 ‘작품 만들기’에 고심해야 한다. 이 과정에서 이를 뒷받침 해줄만한 극단의 체계화된 구조와 전문화된 인력이 시급한 실정이다.
특히, 뮤지컬이 다양한 장르를 아우르는 종합 예술인 만큼 음악, 안무, 연기 등 다양한 장르에 대한 폭넓은 이해를 바탕으로 하는 극작가와 작곡가 그리고 탁월한 작품 해석 능력을 가진 뮤지컬 전문 연출가의 역할도 절대적인데 이 분야의 전문성이 결여되고 있으며, 배우 발성에 있어서 절대적으로 필요한 보컬 코치의 부재도 한국 뮤지컬계가 안고 있는 문제점으로 대두된다. 보컬 훈련은 한 배우가 무대에서 관객과 함께 호흡하고 배우와 관객 사이의 의사소통 및 감정 교류를 목적으로 하는 대단히 기초적인 부분이기에 연기나 음악 부분에서 매우 중요한 요소다.
요즘 각 대학교 마다 뮤지컬 관련 학과들이 팽창하고 최근 한국에서도 뮤지컬 전문 교육 기관이 설립되고 있는데 그러한 현상은 한국 뮤지컬의 질적 향상과 발전을 위해서 환영할 일이다.
한국 창작 뮤지컬이 발전되려면 제작 환경부터 달라져야 한다.
한국은 공연 자본이 풍부하지 않을 뿐더러 시간적 여유마저 없는 상태다. 환경상 작품의 질적 향상에 소홀할 수밖에 없으며 그 만큼 완성도가 떨어지는 작품이 양산될 수밖에 없는 결과를 초래한다.
한국 대기업들도 당장의 수익만을 보장하는 대형 뮤지컬 작품에만 투자할 것이 아니라 작품성 있는 소규모 창작 뮤지컬에까지 관심을 기울이는 거시적 관점을 가져야 할 것이다.
그리하여 한국 뮤지컬이 수입 뮤지컬에 흡수되어 일시적 유흥거리로만 남게 될 상업적 오락물이 아닌, 당당한 한국 공연 예술 문화로서 자리매김할 수 있기를 바란다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

With the fact that Korea has merely forty-year history of musicals, having increased number of performances since 1990s, established professional theater groups, and having creative-musicals performed worldwide can be considered as a significant growth.
However, considering England and other countries in Europe as well as American Broadway are able to produce worldly recognized musical performances as a result of the endless efforts of the musical producers and their well established social and educational system that can support them, Korean musicals still have many problems. Since Musical was not originated from Korea, this can be thought as the period of progression we have to overcome.
The profitable earnings in Korea are still mainly from licensed Musical performances, and the musical producing conditions and circumstances for stages as well as the musical theaters didn’t get better. If our goal is not merely to follow and mimic Broadway performances which will lead us only to be good at performing techniques, we have to be serious in production of artistic musicals that are good enough to be able to compete with others. In order to do so, we urgently need well organized system of performing theaters and the professional brainpower which can help us to be better in this field.
Especially, since Musical is a “synthesized art,” a combination of various genres, we need playwrights and composers who have a broad knowledge and would understand various fields such as music, dancing, and acting. We also definitely need the role of professional musical directors who have excellent talent in interpretations. However, we have lack of professionalism in this area. A shortage of vocal coach, who is very important for actors making good sounds, is also the current situation in Korean musicals. Vocal training is the fundamental part which is very important for an actor to interact, communicate, and deliver his/her feel! ings to the audiences; therefore, it is very important in acting or singing.
Recently, many colleges or universities expand their musical departments, and there are many professional musical institutions being established. Such a trend is a good signal because it will develop and improve the quality of musical art.
For Korean creative-musicals to be improved, its working environment should be changed first.
There are not enough funds for musical performances and its preparing time is very limited as well. Due to such a condition, we are more likely to fail to work on the quality of the performances, and this will lead us to produce musicals far from perfection.
Large companies in Korea should not just invest in major musicals that guarantee the instant profits but also should have macroscopic insights and consider other minor musical creations that have artistic potentials.
With this change, I wish Korean Musicals not be assimilated into foreign musicals to remain as an object of temporary entertainment or profit-making games but positions itself with dignity in Korea as a new culture of musical performing art.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구 배경 및 목적 = 1
• 2. 연구 범위 및 방법 = 3
• Ⅱ. 뮤지컬의 이론적 고찰 = 5
• 1. 뮤지컬의 정의와 역사적 배경 = 5
• 1) 뮤지컬의 정의 = 5
• 2) 뮤지컬의 역사적 배경 = 7
• ① 유럽 = 8
• ② 미국 = 9
• 2. 뮤지컬의 형태적 분류와 특징 = 12
• 1) 뮤지컬의 분류 = 12
• ① 레뷔(Revue) = 13
• ② 보드빌(Veudeville) = 13
• ③ 오페레타(Operetta) = 14
• ④ 스펙터클 쇼(Spectacle Show) = 14
• ⑤ 스타비이클(Star Vehicle) = 14
• ⑥ Cabaret Theatre = 15
• ⑦ 북 쇼(Book Show) = 15
• ⑧ 앙상블 쇼(Ensemble Show) = 15
• 2) 뮤지컬의 특징 = 16
• Ⅲ. 뮤지컬의 구성 요소와 음악적 특징 = 18
• 1. 뮤지컬의 구성 요소 = 18
• 1) 극본 = 18
• 2) 연출 = 19
• 3) 안무 = 20
• ① 오프닝 넘버(Opening Number) = 21
• ② 독무(Solo) = 21
• ③ 듀엣(Duet) = 21
• ④ 앙상블(Ensemble) = 22
• ⑤ 프로덕션 넘버(Production Number) = 22
• ⑥ 발레 시퀀스(Ballet Sequence) = 22
• 4) 음악 = 22
• 5) 가사 = 24
• 6) 무대 = 25
• 2. 뮤지컬 음악 = 26
• 1) 뮤지컬 음악의 구성 요소 = 27
• 2) 뮤지컬 노래의 종류 = 29
• Ⅳ. 뮤지컬 음악 감독과 보컬 코치 = 32
• 1. 음악 감독 = 32
• 1) 뮤지컬 음악 감독의 역할 = 32
• ① 대표적인 한국 뮤지컬 음악 감독 = 36
• 2. 보컬 코치 = 39
• 1) 보컬 코치의 개념과 역할 = 41
• 2) 보컬의 기본 기술 = 45
• ① 기본자세 및 호흡법 = 47
• ② 발성의 종류와 방법 = 54
• 3) 국제 뮤지컬 워크샵- 영국 보컬 코치의 지도법 강의 내용 = 64
• ① 나이젤 릴리(Nigel Lilly)- 「음악 분석」을 중심으로 = 64
• ② 샘 캐니언(Sam Kenyon)- 「신체 근육 활용」을 중심으로 = 69
• ③ 한국 뮤지컬 보컬 코치의 지향점 = 74
• Ⅴ. 결론 = 77
• 참고문헌 = 79
• ABSTRACT = 82