슈만의 가곡집 《미르텐》(Myrten, Op.25) 작품 연구 -뤼케르트와 하이네의 시를 중심으로-

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 로베르트 슈만(Robert Schumann, 1810~1856)의 가곡집 《미르텐》(Myrten, Op.25)의 작품 중 프리드리히 뤼케르트(Friedrich R?ckert, 1788~1866)와 하인리히 하이네(Heinrich Heine, 1797~1856)의 시를 중심으로 슈만이 문학과 음악의 결합을 가곡에서 어떻게 표현했는지 분석 연구한 것이다.
1840년에 슈만은 총 9명의 시인의 시를 발췌하여 총 26곡의 가곡집 《미르텐》을 작곡하였고, 결혼하기 전날 밤 사랑하는 연인 클라라 슈만(Clara Josephine Schumann, 1819~1896)에게 선물로 주었다.
슈만은 클라라에게 헌정하는 가곡집 《미르텐》의 첫 곡과 마지막 곡의 가사를 뤼케르트가 아내에게 선물한 시집 「사랑의 봄」(Liebesfr?hling)에서 발췌한 시를 사용하였는데, 이는 슈만과 로맨티스트적인 면모가 닮아있고, 시적·문학적 의미가 있다고 할 수 있다. 하이네는 사랑의 실연으로 인한 감정을 문학작품에 쏟아냈는데, 그의 시에서 나타나는 이중적인 면모에 슈만은 깊은 공감을 했고, 슈만이 가곡 작곡에 있어서 가장 많이 발췌했던 시의 시인 중 한명이다.
본 논문에서는 먼저 슈만과 뤼케르트와 하이네의 생애와 작품을 연구했다. 이어 슈만의 가곡집 《미르텐》의 작곡 배경과 구성을 알아보고, 시인에 대해서 조사했다. 뤼케르트와 하이네의 시와 각 곡의 구조와 조성 및 시어에 따른 선율과 화성, 리듬 그리고 피아노 반주의 역할에 대하여 연구하였다.
본 논문에서 연구한 슈만의 가곡집 《미르텐》 중 8곡에서는 시의 각 행을 일정한 마디 수로 노래하지 않고, 시절의 의미와 감정에 따라 마디 수를 줄이거나 확대하여 노래하였다. 그는 시를 독일 언어에서 나타나는 언어의 운율(Urmelody)을 살려서 작곡했고, 시어나 시절의 의미와 그에 따른 감정을 조성과 화성 및 선율의 리듬을 통해 다양한 방법을 사용하여 적극적으로 표현했다. 피아노 반주에서는 성악 선율의 단순한 보조적인 역할이 아니라 다양한 화성의 진행과 화음연타, 아치형 분산화음, 호모포니적 반주 유형 등을 사용하여 시의 분위기를 나타낸다.
슈만의 가곡집 《미르텐》에서 나타나는 문학과 음악이 하나가 되는 아이디어는 음악사적으로 큰 의미가 있고, 독일 낭만주의 가곡 발전에 큰 영향을 주었다.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• II. 본론 5
• 1. 로베르트 슈만의 생애와 문학성 5
• 1) 생애 5
• 2) 슈만의 가곡에 나타난 문학성 8
• 2. 프리드리히 뤼케르트의 생애와 작품 12
• 1) 생애 12
• 2) 작품 14
• 3. 하인리히 하이네의 생애와 작품 16
• 1) 생애 16
• 2) 작품 19
• 4. 가곡집《미르텐》 23
• 1) 작품 개요 23
• 2) 구성 24
• 3) 시인 25
• 5. 작품 분석 27
• 1) 제1곡 ‘헌정’(Widmung) 27
• 2) 제7곡 ‘연꽃’(Die Lotosblume) 40
• 3) 제11곡 ‘신부의 노래Ⅰ’(Lied der BrautⅠ) 49
• 4) 제12곡 ‘신부의 노래Ⅱ’(Lied der BrautⅡ) 59
• 5) 제21곡 ‘고독한 눈물은 무엇인가’(Was will die einsame Tr?ne) 65
• 6) 제24곡 ‘그대는 한 송이 꽃과 같네’(Du bist wie eine Blume) 73
• 7) 제25곡 ‘동쪽의 장미로부터’(Aus den ?stlichen Rosen) 81
• 8) 제26곡 ‘끝맺음’(Zum Schluss) 89
• V. 결론 95
• 참고문헌
• ABSTRACT