세계 연극사

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 추천의 글 = ⅴ
• 역자 소개 = ⅵ
• 역자 서문 = ⅶ
• 저자 소개 = ⅸ
• 저자 서문 = ⅹ
• 서론 = 1
• 연극의 기원에 대한 실마리 : 일상생활 속의 연극 = 2
• 모방, 역할놀이, 그리고 스토리텔링 = 2
• 대중 연희 = 3
• 의식과 제례 = 4
• 의식과 제례의 연극적 요소들 = 4
• 고대 이집트의 아비도스 제례 = 5
• 남미의 토착 전례 = 6
• 의식과 제례의 연극외적 측면들 = 6
• 관객참여 연극 = 9
• 연극에 대한 행정 규제 = 10
• 역사가들은 어떻게 연극의 요소들을 재구성하는가 = 12
• 연기 공간 = 13
• 관객 = 13
• 공연자 = 13
• 시각적 요소 = 14
• 텍스트 = 14
• 제요소들의 상호 조합 = 14
• 사회적 요구 = 15
• 연극사 연구 = 15
• 전통적인 연대기적 서술 = 15
• 최근의 연극사 연구 방법론 = 17
• 수정주의 역사가들 = 17
• 여성주의 역사가들 = 19
• 해체주의자들 = 19
• 다문화주의 역사가들 = 19
• 게이 및 레즈비언 연극 역사가들 = 20
• 기호학자들 및 도상학 역사가들 = 20
• 막스주의자 및 계급중심 역사가들 = 21
• 연극사를 연구하는 이유는 무엇인가? = 22
• 학자들은 어떻게 연극사를 연구하는가? = 23
• 연극사가들은 자신들의 연구 결과를 어디에 발표하는가? = 24
• 역사 속에서의 연극 : 기억해 두어야 할 점들 = 24
• 요약 = 28
• Part Ⅰ 초기 연극 = 31
• CHAPTER 01 고대 그리스 연극 = 32
• 배경 : 그리스 연극 황금시대 = 33
• 기원 : 그리스 연극의 출현 = 35
• 기원전 5세기경의 연극 = 37
• 그리스 연극과 그리스 종교 = 37
• 디오니소스 축제 = 37
• 그리스 연극과 그리스 신화 = 40
• 연극사의 논쟁 : 여자들도 연극 페스티벌에 참가했었을까? = 41
• 그리스 비극 = 41
• 비극 작가 = 41
• 아에스킬루스 = 42
• 소포클레스 = 43
• 에우리피데스 = 44
• 코러스 = 45
• 아리스토텔레스와 비극의 형식 = 47
• 아리스토텔레스 = 50
• 클라이막스 드라마 = 51
• 오이디푸스 왕 = 52
• 안티고네 = 55
• 사티로스극 = 56
• 구희극 = 57
• 아리스토파네스 = 58
• 그리스 연극 공연과 제작 = 60
• 극장 = 60
• 연극사의 논쟁 : 그리스 연극의 무대 = 62
• 무대장치와 특수효과 = 63
• 그리스 극장에서의 연기 = 65
• 의상 및 가면 = 66
• 헬레니즘 시대의 연극 = 67
• 헬레니즘 시대의 극장들 = 67
• 헬레니즘 시대의 연기 = 68
• 배우의 부상 = 68
• 배우들의 사회적 지위 = 69
• 마임극 = 69
• 신희극 = 70
• 요약 = 71
• 이정표 = 72
• CHAPTER 02 로마 연극 = 74
• 배경 : 공화정과 로마 제국 = 75
• 로마시대의 극장문화의 발전과정 : 대중 연희의 영향 = 77
• 로마 희극 = 80
• 플라우투스(티투스 마키우스 플라우투스) = 81
• 메네크미 = 83
• 테렌티우스(푸블리우스 테렌티우스 아페르) = 84
• 연극사의 논쟁 : 테렌티우스는 인류 최초의 흑인 극작가였을까? = 86
• 로마 비극 = 86
• 세네카(루시우스 아내우스 세네카) = 86
• 로마의 연극비평 = 89
• 호라티우스(퀸투스 호라티우스 플라쿠스) = 89
• 로마시대의 연극 제작 = 90
• 배우들과 극단들 = 90
• 극장 건물들과 무대 배경장치 = 91
• 로마의 대중 연희 = 94
• 로마 연극의 쇠퇴 = 97
• 요약 = 98
• 이정표 = 100
• CHAPTER 03 초기 아시아 연극 = 102
• 배경 : 아시아 연극 = 103
• 인도 연극 = 105
• 산스크리트 드라마 = 105
• 칼리다사 = 108
• 후기 인도 연극 = 109
• 중국 연극 = 110
• 초기 중국 연극 = 111
• 원나라의 연극 = 112
• 원나라의 중요한 희곡 작품들 = 113
• 원나라의 연극 제작 = 113
• 연극사의 논쟁 : 원나라 시대의 극작가들이 비극을 썼을까? = 114
• 명나라의 연극 = 114
• 리여 = 116
• 후기 중국 연극 = 117
• 일본 연극 = 117
• 초기 일본 연극 = 117
• 노오 = 118
• 제아미 모토키요 = 119
• 노오 극의 특징 = 120
• 노오 극의 제작 = 121
• 분라쿠 = 122
• 지카마츠 몬자에몬 = 125
• 가부키 = 127
• 가부키의 기원 : 이즈모의 오쿠니 = 127
• 가부키의 발전 = 128
• 가부키의 제작 = 130
• 동남아시아 : 그림자 인형극 = 131
• 요약 = 133
• 이정표 = 135
• CHAPTER 04 중세 유럽의 연극 = 138
• 배경 : 중세 시대 = 139
• 비잔티움 : 대중 예술과 연극 보존 = 139
• 중세 시대의 서유럽 = 141
• 로스비타 = 143
• 전례극 = 145
• 중세 전례극의 발전 = 145
• 연극사의 논쟁 : 왜 로스비타는 인정받지 못해 왔는가? = 146
• 연극사의 논쟁 : 중세 연극의 기원 및 '퀴엠 퀴에리티스'의 역할 = 147
• 전례극의 제작 = 147
• 중세 초기의 프랑스 연극 = 149
• 자국어로 된 종교극의 발전 = 150
• 신비극 혹은 순환극 = 151
• 제2목자의 연극 = 154
• 에피소드극 형식의 출현 = 155
• 순환극의 제작 = 156
• 공연 배우 = 157
• 의상 = 158
• 마차 순환극 감독 = 158
• 무대 = 159
• 시크릿츠 : 초기의 특수효과 = 163
• 도덕극 = 163
• 아무개 씨 = 164
• 도덕극의 제작 = 165
• 중세의 세속극 : 대중 연희 형식 = 165
• 종교극의 쇠퇴 = 167
• 요약 = 168
• 이정표 = 170
• Part Ⅱ 르네상스 시대의 연극 = 173
• CHAPTER 05 이탈리아 르네상스 시대의 연극 = 174
• 배경 : 이탈리아의 르네상스 = 175
• 이탈리아 연극 = 178
• 드라마 = 178
• 희극과 비극 = 179
• 연극사의 논쟁 : 드라마의 원전으로서의 각색본에 관한 고찰 = 180
• 인테르메초와 전원극 = 181
• 오페라 = 182
• 코메디아 델라르테 : 대중 연극 형식 = 184
• 코메디아 델라르테의 공연 관행 = 185
• 코메디아 극단 = 187
• 이 젤로시 = 187
• 연극사의 논쟁 : 코메디아 델라르테의 여성 공연자들 = 189
• 코메디아 델라르테가 후세 연극에 끼친 영향 = 189
• 이탈리아의 극장 건축 = 191
• 극장 건물 = 191
• 테아트로 올림피코 = 191
• 사비오네타 극장 = 191
• 테아트로 파르네세와 프로시니엄 무대 = 192
• 관객석 = 193
• 장면 디자인 및 초기 극장 무대 기법 = 195
• 연극사의 논쟁 : 프로시니엄 아치의 정확한 기원은 무엇인가? = 196
• 장면 디자인에 응용된 원근법 = 196
• 세바스티아노 세를리오 = 196
• 배경 장치 변환 기법의 진화 : 세를리오에서 토렐리까지 = 199
• 지아코모 토렐리 = 201
• 특수효과와 조명 = 202
• 이탈리아의 연극 비평 이론 = 203
• 신고전주의 사상 = 203
• 디코럼과 베리시밀리튜드(적합성과 핍진성) = 204
• 삼일치의 법칙 : 시간, 공간, 그리고 행동 = 204
• 장르와 기타 규칙들 = 205
• 신고전주의 이론가들의 영향력 = 206
• 연극 비평의 쟁점들 = 206
• 비평의 본질 : 기술비평과 규범비평 = 206
• 드라마의 본질 : 연극이 교훈적일 수 있을까? = 207
• 드라마의 형식 : 신고전주의적 구성 = 208
• 이탈리아 르네상스의 유산 = 208
• 요약 = 209
• 이정표 = 210
• CHAPTER 06 영국 르네상스 시대의 연극 = 212
• 배경 : 영국의 르네상스 = 213
• 영국 르네상스 초기의 연극 = 215
• 엘리자베스 시대의 연극 = 216
• 엘리자베스 여왕 시대의 작가 = 219
• 말로와 무운시 = 219
• 크리스토퍼 말로 = 219
• 윌리엄 셰익스피어 = 221
• 셰익스피어의 다채로운 극작술 = 222
• 연극사의 논쟁 : 셰익스피어의 연극 작품들을 쓴 사람은 누구인가? = 225
• 엘리자베스 시대의 극장들 = 226
• 극장들과 실제 공연 : 연구의 문제점 = 226
• 공설극장 또는 실외극장 = 231
• 공설극장의 관객석 = 234
• 공설극장의 무대 = 235
• 타이어링 하우스 = 236
• 공설극장에 영향을 준 요소들 = 238
• 사설극장 = 240
• 연극사의 논쟁 : 로즈 극장 복원사업 캠페인 = 241
• 무대 배경장치와 의상 = 243
• 엘리자베스 시대의 극단 = 243
• 챔벌린 경 극단 = 244
• 애드미럴 경 극단 = 245
• 극단의 조직 및 운영 = 245
• 연기 기법 = 246
• 연극사의 논쟁 : 엘리자베스 시대의 연기 스타일 = 247
• 엘리자베스 연극에 등장하는 여성 역 = 248
• 자코비안 시대와 캐롤라인 시대의 연극 = 250
• 벤 존슨과 기질 희극 = 251
• 존 웹스터 = 252
• 보먼트와 플렛처 = 254
• 궁정 연희 : 가면극 = 255
• 이니고 존스 = 256
• 요약 = 258
• 이정표 = 260
• CHAPTER 07 스페인 황금시대의 연극 = 262
• 배경 : 스페인 연극 황금시대 = 263
• 스페인의 종교극 = 265
• 종교극 : 아우토스 사크라멘탈레스 = 265
• 아우토스 사크라멘탈레스의 공연과 제작 = 266
• 스페인의 세속극 = 267
• 로페 데 루에다 = 268
• 세속극 : 코메디아 = 269
• 스페인의 극작가들 = 272
• 로페 펠릭스 데 베가 카르피오 = 272
• 페드로 칼데론 데 라 바르카 = 273
• 여성 극작가들 = 274
• 코메디아의 제작 = 275
• 코랄 = 275
• 배경장치, 무대, 그리고 의상 = 277
• 연극사의 논쟁 : 코랄 델 프린시페의 외형은 어떠했을까? = 278
• 극단 = 279
• 여배우들의 사회적 지위 = 279
• 연극사의 논쟁 : 스페인 대중 연희는 실종되었는가? = 280
• 요약 = 281
• 이정표 = 282
• CHAPTER 08 프랑스 신고전주의 연극 = 284
• 배경 : 16세기와 17세기의 프랑스 = 285
• 프랑스 희극 = 287
• 초기 드라마, 대중 연극, 그리고 화려한 볼거리 = 287
• 신고전주의 연극 = 289
• 신고전주의 이론의 확립 = 289
• 피에르 코르네이유 = 290
• 장 라신 : 신고전주의 이론의 승리 = 293
• 몰리에르 : 신고전주의 희극 = 295
• 궁정 발레 = 298
• 프랑스의 극 제작 = 298
• 극장 건축, 무대 배경, 그리고 무대 장치술 = 298
• 연기 = 301
• 극단들 = 301
• 연극사의 논쟁 : 유럽의 국립극단은 미국의 선망의 대상인가? = 303
• 코메디 프랑세즈 = 304
• 연기자 = 305
• 미셸 바롱 = 306
• 아르망드 베자르 = 307
• 관객층 = 308
• 요약 = 309
• 이정표 = 310
• Part Ⅲ 1660∼1875년까지 연극 = 313
• CHAPTER 09 영국 왕정복고기의 연극 = 314
• 배경 : 왕정복고기 = 315
• 공화정 시대의 연극 = 317
• 왕정복고기 연극의 시작 = 318
• 윌리엄 대버넌트와 토마스 킬리그루 = 319
• 왕정복고기의 드라마 = 320
• 정극 = 320
• 왕정복고기의 희극 = 321
• 모반희극 = 321
• 애프라 벤 = 321
• 풍습희극 = 323
• 윌리엄 위철리 = 323
• 윌리엄 콩그리브 = 326
• 여성 재사 = 327
• 왕정복고기의 관객 = 329
• 공연배우 = 331
• 여배우 및 배우 = 331
• 엘리노어(넬) 귄 = 332
• 토마스 베터튼 = 333
• 앤 브레이스거들 = 334
• 극단 = 336
• 왕정복고기의 극장 = 338
• 행정당국과 극장 = 338
• 왕정복고기의 극장건축 = 338
• 무대장치, 조명 그리고 의상 = 340
• 연극사의 논쟁 : 도어셋 가든 극장 = 341
• 왕정복고기의 희극의 쇠퇴 : 18세기로의 전이과정 = 342
• 수잔나 센트리브르 = 343
• 조지 파커 = 344
• 연극사를 보는 실마리 = 345
• 드루어리 레인 극장 = 345
• 요약 = 348
• 이정표 = 350
• CHAPTER 10 18세기 연극 = 352
• 배경 : 18세기 = 353
• 18세기 드라마 = 356
• 중산층 비극 = 357
• 드니 디드로 = 358
• 새로운 대중 공연 형식 : 발라드 오페라와 희가극 = 359
• 가상희극과 최루 희극 = 361
• 리처드 브린슬리 셰리든 = 362
• 스캔들 학교 = 363
• 감상성의 변모 = 364
• 피에르-오거스틴 카롱 드 보마르셰 = 365
• 슈투름 운트 드랑 = 366
• 코메디아 델라르테의 사실주의와 반사실주의 = 367
• 카를로 골도니와 카를로 고치 = 367
• 멜로드라마 : 대중용 장르의 부상 = 369
• 18세기의 연극 제작 = 369
• 극장과 행정당국 = 369
• 영국의 극장 법규 = 370
• 코벤트 가든 = 371
• 프랑스의 극장 법규 = 373
• 독일의 행정당국과 극장 = 374
• 극장 건물 = 375
• 유럽의 극장들 = 375
• 미국의 극장들 = 378
• 할람 가문 = 379
• 무대 배경 = 380
• 비비에나 가문 = 382
• 무대 배경막과 무대 장치술 = 383
• 연극사의 논쟁 : 박스 무대의 도입 시기는 언제인가? = 384
• 의상 = 385
• 연기 = 386
• 찰스 매클린 = 386
• 연기 스타일 = 387
• 뒤므닐과 클레롱 = 388
• 극단 = 390
• 연기자들의 지위 = 390
• 캐롤리나 노이버 = 391
• 연출가의 출현 = 392
• 데이비드 개릭 = 392
• 연극사의 논쟁 : 누가 최초의 연출가였을까? = 394
• 요한 볼프강 폰 괴테 = 396
• 요약 = 398
• 이정표 = 400
• CHAPTER 11 1800년에서 1875년까지의 연극 = 402
• 배경 : 19세기 = 403
• 19세기 일상생활에서의 연극 = 406
• 대중 연희 = 406
• 연극사의 논쟁 : 대중 연희는 연구할 만한 가치가 있는 것인가? = 408
• 관객 = 410
• 극장 폭동 = 410
• 연극과 민족주의 = 412
• 안나 코라 모왓 = 412
• 19세기 희곡 = 414
• 낭만주의 = 414
• 멜로드라마 = 415
• 잘 짜여진 극 = 419
• 19세기의 연극제작 = 422
• 연기 스타일 = 422
• 에드문드 킨과 찰스 킨 = 423
• 켐블 가문 = 424
• 윌리엄 찰스 매크레디 = 426
• 연기론 : 델사르트 = 428
• 연기 = 428
• 순회공연 = 428
• 아이라 올드리지 = 429
• 장기 공연과 레퍼토리 극단의 쇠퇴 = 431
• 스타급 배우들의 부상 = 431
• 사라 베르나르와 엘레오노라 두세 = 432
• 연출을 향한 발걸음 = 433
• 배우 겸 극단장과 작가 겸 극단장 = 434
• 로라 킨 = 435
• 두 명의 초기 연출가 = 436
• 리하르트 바그너 = 436
• 게오르크 2세, 작스 마이닝겐 공작 = 437
• 극장 건축 = 439
• 부스 극장 = 441
• 에드윈 부스 = 442
• 바그너의 바이로이트 축제극장 = 443
• 무대 장치, 의상 그리고 조명 = 444
• 역사적 고증 = 444
• 박스 세트 = 444
• 마담 베스트리스 : 루시아 엘리자베타 바르톨로치 = 445
• 새로운 무대장치술 = 446
• 러시아 연극 = 448
• 요약 = 452
• 이정표 = 454
• Part Ⅳ 현대 연극 = 457
• CHAPTER 12 1875년부터 1915까지의 연극 = 458
• 배경 : 세기의 전환기 = 459
• 사실주의의 탄생 = 461
• 사실주의 드라마 = 461
• 사실주의란 무엇인가? = 461
• 입센 : 사실주의의 창시자 = 462
• 입센의 사실주의 :『인형의 집』 = 463
• 자연주의 드라마 = 465
• 사실주의와 자연주의의 제작자들 = 467
• 자유극장 = 467
• 자유무대 = 468
• 독립극장 = 469
• 조지 버나드 쇼 = 469
• 모스크바 예술극장 = 471
• 안톤 파블로비치 체호프 = 473
• 사실주의 연기 = 475
• 콘스탄티누스 세르게이비치 스타니슬라프스키 : 선구자 = 475
• 스타니슬라프스키 테크닉 = 477
• 스타니슬라프스키와 정신물리학적 연기 = 480
• 사실주의 연극의 시각적 요소 = 481
• 초기의 반사실주의적 경향 = 482
• 상징주의 = 482
• 사실주의로부터의 이탈 : 베데킨트, 입센, 스트린드베리 = 484
• 아우구스트 스트린드베리 = 485
• 반사실주의의 공연 = 487
• 극단들 = 487
• 무대 디자이너들 = 488
• 아돌프 아피아와 에드워드 고든 크레이그 = 488
• 반사실주의 연출가들 : 메이에르홀트 = 490
• 브세벨로드 에밀례비치 메이에르홀트 = 491
• 메이에르홀트의 극장주의 실험 = 492
• 절충주의자 = 493
• 상업적인 연극과 통속적 연극 = 496
• 연극사 논쟁 : 연극사에 대한 여성의 기여는 간과되고 있는가? = 497
• 헨리 어빙 = 497
• 세계 연극 : 1875년부터 1915년까지 = 499
• 아시아 연극 = 500
• 페킹(베이징) 오페라 : 19세기의 발전과정 = 500
• 인도의 연극 = 502
• 라빈드라나트 타고르 = 502
• 중국의 연극 = 503
• 일본의 연극 = 503
• 미국 연극의 부상 = 504
• 1875년 이후의 미국 극작가들 = 504
• 아프리카계 미국인 연극 = 506
• 아프리카계 미국인 레퍼토리 극단 : 라파예트 플레이어즈 = 507
• 대중 연극에서의 아프리카계 미국인 = 508
• 요약 = 509
• 이정표 = 510
• CHAPTER 13 1915년부터 1945년까지의 연극 = 512
• 배경 : 불안의 시대 - 세계대전 = 513
• 불안함 속의 연극계 : 연극 운동 = 516
• 표현주의 = 517
• 표현주의 드라마 = 517
• 표현주의 연출가 = 519
• 미래주의와 다다 = 519
• 초현실주의 = 520
• 잔혹연극 = 522
• 앙토냉 아르토 = 523
• 서사극 = 523
• 피스카토어와『병사 슈페이크의 모험』 = 524
• 브레히트의 서사극 = 525
• 베르톨트 브레히트 = 527
• 『억척 어멈과 그 자식들』 = 528
• 전쟁 중의 유럽 연극 = 530
• 프랑스 = 530
• 코포와 대본 중심주의 연극 = 530
• 자크 코포 = 530
• 지로두와 아누이 = 531
• 스페인 = 531
• 페데리코 가르시아 로르카 = 532
• 이탈리아 = 533
• 루이지 피란델로 = 534
• 영국 = 535
• 로렌스 올리비에, 랄프 리차드슨, 그리고 존 길구드 = 536
• 전체주의하의 연극 = 537
• 연극사의 논쟁 : 전체주의 예술의 가치 평가 = 539
• 1915년부터 1945년까지의 세계연극 = 540
• 아시아 연극 = 540
• 메이 란팡 = 540
• 인도의 카타칼리 = 541
• 중국 연극 = 541
• 일본 연극 = 542
• 미국 연극 = 542
• 미국의 상업 연극 = 542
• 미국의 비상업적 드라마와 연극 = 544
• 에바 르 갈리엔느 = 544
• 미국의 극작가들 = 545
• 유진 오닐 = 547
• 미국의 여류 극작가들 = 549
• '소극장' 운동 = 549
• 그룹 시어터 = 550
• 스텔라 아들러 = 551
• 미국 연방정부 연극정책사업 = 552
• 대학 연극 = 553
• 아프리카계 미국인 연극 = 554
• 1920년대의 아프리카계 미국인 연극 = 554
• 에설 워터스 = 554
• 1930년대와 1940년대의 아프리카계 미국인 연극 = 555
• 폴 롭슨 = 556
• 요약 = 558
• 이정표 = 560
• CHAPTER 14 1945년에서 1975년까지의 연극 = 562
• 배경 : 전후 세계 - 사회적 격변기 = 563
• 전후 실험극 = 566
• 실존주의 = 566
• 부조리 연극 = 567
• 부조리주의 드라마 = 567
• 사뮈엘 베케트 = 569
• 『고도를 기다리며』= 570
• 외젠느 이오네스코 = 572
• 해롤드 핀터 = 574
• 부조리극 연출가들 = 576
• 해프닝과 멀티미디어 = 577
• 환경 연극 = 577
• 예지 그로토프스키 = 577
• 그로토프스키의 가난한 연극과 총체 연극적인 실험들 = 579
• 전후 사실주의 드라마 = 580
• 선택적 사실주의 = 580
• 아서 밀러 = 580
• 테네시 윌리엄스 = 582
• 에드워드 올비 = 584
• 성난 젊은 극작가들 = 586
• 기록극 = 587
• 전후 절충주의 연극 = 588
• 피터 브룩 = 589
• 새로운 기술 = 590
• 조셉 스보보다 = 590
• 전후 미국 연극의 동향 = 592
• 뮤지컬 연극 = 593
• 오프 브로드웨이와 오프 오프 브로드웨이 = 595
• 리빙 시어터 = 598
• 엘렌 스튜어트와 조셉 팝 = 600
• 지역 연극 = 601
• 아프리카계 미국인 연극 = 602
• 1950년대 아프리카계 미국인 연극 = 602
• 로레인 핸즈버리 = 602
• 시민권과 아프리카계 미국인의 투쟁 : 1960∼1970년 = 604
• 아미리 바라카 = 605
• 아프리카계 미국인의 연극 제작 단체 = 606
• 요약 = 607
• 이정표 = 608
• CHAPTER 15 우리 시대 미국의 연극 : 1975년부터 현재까지 = 610
• 배경 : 1975년 이후의 전 세계적 변화 = 611
• 다양한 극작가들 = 614
• 성별의 다양성 = 614
• 마리아 아이린 포니스 = 615
• 문화적ㆍ성적 다양성 = 617
• 우리 시대의 아프리카계 미국인 극작가들 = 617
• 오거스트 윌슨 = 619
• 라틴계 미국인의 연극 = 622
• 루이스 발데즈 = 624
• 아시아계 미국인의 연극 = 628
• 미국 인디언의 연극 = 630
• 게이 연극 및 레즈비언 연극 = 631
• 찰스 루들럼 = 633
• 기타 미국의 극작가들 = 637
• 샘 셰퍼드 = 638
• 데이비드 마메트 = 639
• 뮤지컬 연극 = 641
• 스티븐 손다임 = 645
• 대안 연극 = 646
• 리처드 셰크너와 퍼포먼스 그룹 = 647
• 우스터 그룹 = 648
• 마부 마인스 = 649
• 기타 대안 연극 극단들 및 극작가들 = 651
• 미국의 대안 연극 연출가들 = 653
• 리처드 포먼과 로버트 윌슨 = 653
• 데스 맥커너프, 피터 셀라스, 그리고 앤 보가트 = 657
• 기성 극단들 = 660
• 미국의 지역 극단들 : 전통극단과 신설극단 = 660
• 미국 기성 극단들의 변신 = 661
• 퍼포먼스 아트 = 662
• 애나 디비어 스미스 = 666
• 연극사의 논쟁 : 연극은 살아남을 것인가? = 667
• 요약 = 668
• 이정표 = 670
• CHAPTER 16 글로벌 연극 = 672
• 세계화와 연극 = 673
• 유럽의 연극 = 674
• 영국 및 아일랜드의 극작가들 = 674
• 캐릴 처칠 = 675
• 독일 및 이탈리아의 드라마 작가들 = 676
• 유럽의 연출가들 = 677
• 타데우스 칸토르 = 680
• 아리안느 므누슈킨 = 682
• 정부 보조를 받는 유럽 극단들의 변신 = 683
• 제2차 세계대전 이후의 캐나다 및 호주의 연극 = 689
• 아프리카의 연극 및 드라마 = 690
• 월레(올루월레 아킨완데) 소잉카 = 693
• 라틴 아메리카의 연극 = 696
• 아우구스토 보알 = 697
• 아시아 연극의 문화교류 = 698
• 제2차 세계대전 이후의 인도, 중국, 그리고 일본의 연극 = 698
• 중동의 연극 = 701
• 요약 = 705
• 이정표 = 706
• 대표작가 & 대표작품 = 709
• 연극용어 해설 = 721
• 참고문헌 = 739
• 찾아보기 = 751