시각문화교육으로서 시각전달디자인 교수.학습모형 개발 : 웹 콘텐츠 활용을 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Now our society has come to an era in which information is acquired and delivered through diverse visual images. Such visual images contain social and cultural values and have huge positive or negative influences on students. Especially, visual culture education enabling to critically and comprehensively understand visual images based on high-quality and diverse visual experiences is urgently required for middle school students who are faced with violent and negative visual images and confused over their identity in their adolescence.
All the living environment in daily life is composed of design. Images of such environment we experience are mostly produced through design processes. However, in order to properly enjoy design culture, a sensuous and visual way of thinking is required. Among various areas of design, especially the visual communication design can enhance abilities of more effective information delivery and visual thinking. Thus, this study aimed to develop understanding of visual communication design and visual communication by linking visual culture education with design education. Also it aimed to explore possibilities for visual culture education by using web contents as tools to motivate students to learn.
To achieve these goals, the following tasks were concentratively explored and identified.

First, what visual culture is was explored based on reviews of definition and areas of visual culture.
Second, the necessity of visual culture education was identified through theoretical backgrounds of visual culture education and concrete directions and methods in education were introduced.
Third, the possibility of linking visual culture education with visual communication design was explored by illuminating the importance of design education as visual culture and reviewing the 7th Education Revision Plan.
Fourth, contents for learning and direction were established through analysis of areas of visual communication design and textbooks.
Fifth, the teaching and learning model was designed and presented based on the study.

The study aimed to emphasize the necessity of visual culture education and the importance of visual communication design and to develop a teaching and learning model to promote learners' proper understanding of visual culture and their subjectivity as culture producers. To achieve these goals, the following model for learning and teaching has been composed.

First, the model of teaching and learning, composed of 4 steps, attempted integration of art subject by linking aesthetic experiences, expression and appreciation. Also it prepared to consider all the results and process of learning by evaluating achievement level, activity site and attitude according to learning objectives.
Second, the first step aims toward understanding of visual communication design and helping to have a critical experiences in images. For this, students are provided with opportunities to explore information to find problems on their own and to find solutions in natural ways via filling group activities forms.
Third, the second and the third steps help to establish identity and clearly determine the subject through activities trying to finding oneself. It is also designed to achieve diverse and concrete conceptions by using design plan activities sheets.
Fourth, the fourth step helps to develop abilities to interpret works of art from diverse perspectives through activities presenting and appreciating works of art of their own and friends. Also it helps to have experiences to understand other people.
Based on the results of this study, suggestions were made as follows on how to teach design in visual culture education.

First, visual culture education is cultural education for understanding the meaning of visual images containing social and cultural values.
Second, visual culture education is closely related with design, and among design areas, visual communication design requires abilities to interpret visual images critically and to express visually for the communication of information.

In order to accommodate and teach visual communication design adequately in visual culture education, there should be continuous research on the systematic application of design programs, various teaching‐learning methods, and their effects.

국문 초록 (Abstract)

현재 우리가 생활하는 사회는 다양한 시각이미지를 통해 정보를 얻고 전달하는 시대가 되었다. 이러한 시각이미지들은 사회·문화적 가치를 포함하고 있으며 긍정적·부정적으로 학생들에게 지대한 영향을 미치고 있다. 특히, 사춘기에 접어들어 정체성의 혼란을 겪고 있는 중학교 학생들에게 폭력적이며 부정적인 시각이미지는 질 높고 다양한 시각적 경험을 바탕으로 시각이미지를 비판적이며 종합적으로 이해할 수 있도록 하는 시각문화교육을 시급하게 요구한다.
일상의 모든 생활환경은 디자인으로 이루어져 있다. 우리가 경험하는 이러한 환경의 이미지들은 대부분 디자인 과정을 거쳐 생산된다. 그러나 디자인 문화를 제대로 향유하려면 감각적이고 시각적인 사고력이 요구된다. 디자인의 여러 영역 중 특히 시각전달디자인은 교육을 통해 보다 효과적인 정보전달 능력과 시각적 사고능력을 높여줄 수 있다. 따라서 본 연구에서는 시각문화교육과 디자인교육의 연계를 통해 시각전달디자인에 대한 이해와 시각적 의사소통 능력을 기르고, 학생들이 학습에 대한 동기를 유발하기 위한 도구로 웹 콘텐츠를 활용하여 시각문화교육의 가능성을 모색하고자 하였다.
이를 위해서, 다음과 같은 연구 과제를 중점적으로 모색하고 규명하였다.

첫째, 시각문화의 정의와 영역을 검토함으로써 시각문화란 무엇인가를 알아본다.
둘째, 시각문화교육의 이론적 배경을 통해 시각문화교육의 필요성을 밝히고 구체적인 교육의 방향 및 방법을 소개한다.
셋째, 시각문화로서 디자인교육의 중요성을 밝히고 7차 교육과정 개정안을 검토함으로써 시각문화교육과 시각전달디자인교육의 연계가능성을 모색한다.
넷째, 시각전달디자인의 영역 및 교과서 분석을 통해 학습내용 및 방향을 설정한다.
다섯째, 연구 내용을 바탕으로 교수·학습모형을 설계하여 제시한다.

본 연구의 목적은 시각문화교육의 필요성과 시각전달디자인의 중요성을 강조하고, 시각문화교육을 통해 학습자의 시각문화에 대한 올바른 이해와 문화생산자로써의 주체성 신장을 돕기 위한 교수·학습모형을 개발하는 것이다. 이를 위해 다음과 같은 교수·학습 모형을 구성하였다.

첫째, 교수·학습 모형은 총 4차시로 미적체험, 표현, 감상을 연결하여 미술교과내의 통합을 시도하였고 학습목표에 따른 성취수준과 활동지 및 태도를 함께 평가하여 학습결과와 과정을 모두 고려하도록 하였다.
둘째, 1차시에는 시각전달디자인이 무엇인지 이해하고 이미지에 대한 비판적인 경험을 갖게 한다. 이를 위해 학생들 스스로 문제를 발견할 수 있도록 정보 탐색의 기회를 제공하고 모둠 활동지의 작성을 하면서 자연스럽게 문제해결의 방법을 탐색하도록 하였다.
셋째, 2차시와 3차시에는 나를 알아보는 활동을 통해 정체성을 확립하고 주제를 분명하게 정하도록 하며, 디자인 계획 활동지를 이용해 다양하고 구체적인 구상이 이루어지도록 유도하였다.
넷째, 4차시에는 작품을 발표하고 나와 친구의 작품을 감상하는 활동을 통해 다양한 관점에서 작품 해석하는 능력을 길러주고 다른 사람을 이해할 수 있는 경험을 갖도록 하였다.
이상에서 수행한 연구결과를 바탕으로 시각문화교육에서 디자인의 지도방안에 대한 제안점을 밝히면 다음과 같다.

첫째, 시각문화교육은 사회적·문화적 가치가 포함된 시각이미지의 해석과 의미를 파악하기 위한 문화교육이다.
둘째, 시각문화교육과 디자인은 밀접한 관계를 맺고 있으며 디자인영역에서 시각전달디자인은 그 특성상 시각이미지의 비판적 해석능력과 정보 전달을 위한 시각적 표현능력의 함양이 기대된다.

이러한 시각문화교육에서 시각전달디자인을 적절하게 수용하고 교육할 수 있도록 디자인과정을 체계적으로 적용시키고, 구체적이고 다양한 교수·학습방법의 개발 및 지속적인 연구가 뒷받침 되어야 할 것이다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구의 방법 및 내용 3
• 3. 연구의 제한점 4
• Ⅱ. 시각문화와 미술교육 5
• 1. 시각문화의 이해 5
• (1) 시각문화의 정의 5
• (2) 시각문화의 영역 8
• 2. 시각문화교육 10
• (1) 시각문화교육의 배경 10
• (2) 시각문화교육의 필요성 19
• (3) 시각문화교육의 방향 21
• (4) 시각문화교육의 방법 24
• (5) 시각문화교육의 과제 26
• Ⅲ. 시각문화교육과 시각전달디자인의 연계 28
• 1. 시각문화로서 디자인교육 28
• 2. 시각문화와 시각전달디자인 30
• (1) 시각전달디자인의 개념 및 영역 30
• (2) 커뮤니케이션과 시각전달 32
• 3. 미술과의 제7차 교육과정 개정안 35
• (1) 개정 배경 35
• (2) 미술과 개정의 기본 방향 35
• (3) 미술과 개정 내용 및 체계 36
• Ⅳ. 시각전달디자인의 매체 및 교과서 분석 42
• 1. 시각전달디자인의 매체 42
• 2. 중학교 미술교과서에서 시각전달디자인의 영역 43
• Ⅴ. 교수․학습 모형의 설계 및 개발 47
• 1. 설계방향 47
• (1) 학습자 분석 48
• (2) 학습방법 53
• 2. 교수·학습 모형 56
• (1) 단원 지도 계획 56
• (2) 본시 교수·학습모형 58
• (3) 평가 83
• (4) 수업의 실제 86
• (5) 교수·학습의 결과 111
• Ⅵ. 결론 115