기하학적 도상을 통한 상징화 연구 : 본인작품 <Symbolic Transference> 시리즈를 중심으로 = (A) study of symbolization using geometric images : focused on my symbolic transference series

국문 초록 (Abstract)

본인의 작업은 지나온 삶의 추억들, 사람과의 관계, 여행에서 얻은 영감 등과 연관된 주관적 심상을 기하학적인 단순한 상징들로 재구성하고 그 위에 다양한 색채를 올려 캔버스를 하나의 음악, 조화로운 리듬의 경험으로 만들고 입히는 방식을 따른다. 또한 상상력을 통해 다른 세계를 표현하고 거기에 색채를 입혀 자신만의 상징을 만들어낸다. 그런 이유로 현실을 소재로 동화적인 환상의 세계를 만들어 내는데 주관적인 느낌과 이미지를 사용한다.
최근작 상징적 전이<Symbolic Transference>, 이 작품론의 연작은 지나간 시간과 기억을 현재로 불러들이고 소생시켜 새로운 삶으로 구성하는데 집중한다. 작가가 작품의 소재를 선택하고 표현하는 과정은 삶을 되돌아보고 미처 인식하지 못했던 세계를 볼 수 있는 기회이기도 하다. 본인은 물질사회가 만들어낸 풍요로움 속에서 꿈을 잊고 살아가는 현대인에게 인간이 가지고 있는 삶 자체의 경험에서 나타나는 내적 감성을 상징적 이미지를 통해 나타내고자 하였다. 오늘날 현대 사회에서 소홀히 여기게 되는 인간 내면의 감성을 이끌어 내려는 의도인 것이다.
본인의 작업은 바슐라르가 말하는 비현실의 기능인 몽상을 통해 세계를 주관적인 풍경으로 구성하고 상징적인 이미지들의 자유로운 유희를 다양한 색으로 표현하는 특징을 보인다. 선행 작가로 색과 음악, 색과 영혼의 닮음을 이야기했던 클레와 칸딘스키의 색채론에서 많은 영향을 받았다. 그리고 주관적인 느낌이나 이미지를 보편적인 상징을 통해 표출하는 작업을 통해 이 시대를 살아가는 사람들 모두가 동경하는 다른 세계에 대한 소망을 재현하고 있다.
본 논문은 경험에서 탄생한 본인만의 독자적인 예술세계의 내용적인 풍부함, 형식적 엄밀함, 다양한 색채의 사용을 특징으로 하는 본인의 작업에 대한 미학적, 미술사적 분석이다. 앞으로의 작업이 보다 심도 있고 진지한 방향으로 나아갈 수 있는 기회를 얻기 위해 본 논문은 예술가의 상상력과 몽상 및 이미지의 상징화의 가치를 분석하고 색채 예술로서의 회화가 왜 청각 예술로서의 음악을 구현하려고 하는지를 분석했다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

My work uses simple geometric images which are symbols of personal images getting from past memories, human relationships, and inspirational travel. With various colors, these images makes Harmony of rhythm like music played on a canvas. I also creates my own symbolism by realizing an imaginary world with colors. For these reasons, the fantasy world that evokes the innocence of childhood is the result of my subjective view of the world.
My recent serious of works, Symbolic Transference, focus on drawing a new life by revitalizing past memories into the present. The way I select and express the subject world provides an opportunity that I can look back and find a world that has missed as well. I try to symbolize inner sensitivity of people who lose a dream of life while they live a bountiful life of a material society. It intentionally inspires inner sensitivity that is easily neglected nowadays.
My work characterizes in subjective landscapes created in a dream, what Gaston Bachelard says imagination which is a role of unreality, and the use of various colors on the images. The precedents are Paul Klee who insisted the similarity of color, music, and spirit, Wassily Kandinsky who developed
chromatics. Furthermore, I try to express personal feelings and images by using universal symbols to represent longing for another world what most people dreams of.
This study is an analysis of my work, which is defined as ample stories, strict formation, and colors, with a point of view of aesthetic and arts history. For the positive development of future work, it reviews imagination, fantasy and the symbolization used in my work and the reason why I realize art of music on a painting as art of color.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 대표작품 1
• Ⅱ. 작품초록 2
• Ⅲ. 작품목록 4
• Ⅳ. 작품도판 6
• Ⅴ. 작품론 25
• 서 론 26
• Ⅰ. 작품의 형성 배경 27
• 1. 상징적 오브제와 자아의 표현 27
• 2. 상징의 확장과 색채의 변화 28
• Ⅱ. 작품의 내용분석 30
• 1. 몽상과 주관적 표현 30
• 2. 주관적 심상과 상징 31
• Ⅲ. 작품의 형식 분석 34
• 1. 2차원적 상징의 콤포지션 34
• 2. 색채의 조화와 음악성 35
• 결 론 39
• 참고문헌 41
• 참고도판 43
• Abstract 44
• 부 록 46