Daron Aric Hagen 의 연가곡 <Merrill Songs> 분석 연구 = An Analytic Study on the Song Cycle <Merrill Songs> by Daron Aric Hagen

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

American art songs emerged within the context of immigration, showcasing the fusion and development of diverse ethnicities, cultures, and musical traditions. Against this historical backdrop, American composer Daron Aric Hagen created the art song cycle <!-- Not Allowed Tag Filtered -->&lt;Merrill Songs&gt; based on the poetry collection 「A Scattering of Salts」. This work exemplifies a rich amalgamation of various musical styles, integrating elements of both traditional and contemporary techniques. 「A Scattering of Salts」, a compilation of James Merrill's philosophical poetry, delves deeply into reflections on life and death. Raised in the elite circles of American society, Merrill cultivated a unique inner world, evident in his poetry’s dense symbolism and intricate metaphors, which often challenge readers' understanding. The collection’s title, 「A Scattering of Salts」, carries multilayered symbolism, encapsulating themes central to Merrill's life as a gay man—such as 'love' as both salvation and a force leading to his demise. These symbolic meanings permeate the collection, with Merrill’s refined verses embodying profound philosophical contemplation.
On a poetic level, the individual poems are interconnected, and the eight songs in the cycle convey the cyclical nature of life and death through a circular structure. Hagen diverged from the original sequence and form of the poems, instead reinterpreting and reconstructing them to ensure the meanings of the words are more vividly conveyed when sung on stage. Musically, Hagen employs motivic repetition within each vocal line to illustrate key symbolic meanings from the poems. Unlike composition methods emphasizing vertical harmonic progression, Hagen’s work prioritizes horizontal melodic development, characterized by a polyphonic structure with contrapuntal imitation among the parts. Tonally, while certain sections hint at tonal systems, the majority of the songs are atonal. The accompaniment takes on a leading role, presenting primary motifs rather than merely supporting the vocal line. Through repeated ostinatos, the vocal and piano parts exchange melodies as equal partners, forming an intricate ensemble.
This study reveals that Hagen thoroughly immersed himself in the textual and philosophical essence of Merrill's poetry before composing. By embedding his unique interpretations, Hagen reimagined the poetry musically, allowing Merrill’s world to be effectively expressed on stage. Hagen’s exceptional compositional techniques and his profound emotional insights expand and elevate the inner vitality of Merrill’s poetry through the language of music, achieving a distinctive artistic expression. It is hoped that this research will serve as a valuable resource for future performances and academic studies of Hagen’s art songs.


Keywords: 20th-century American art songs, Daron Aric Hagen, James Merrill, <!-- Not Allowed Tag Filtered -->&lt;Merrill Songs&gt;,「A Scattering of Salts」

국문 초록 (Abstract)

미국의 예술 가곡은 이민자들에 의한 다양한 문화가 융합된 결과로, 서로 다른 민족, 문화, 음악 전통의 융합과 발전을 보여주며 20세기에 들어 독창 성이 전제된 다양한 형태의 가곡들이 미국 가곡의 전성기를 이루었다. 이러 한 시대적 배경 속에서 미국 작곡가 데런 에릭 하겐은 시집 「흩뿌린 소금 (A Scattering of Salts)」를 바탕으로 한 예술 가곡 &lt;메릴 송(Merrill Songs)&gt; 를 창작하며, 다양한 음악 스타일을 융합하여 전통과 현대 음악 기법의 다 채로운 면모를 보여준다. 「흩뿌린 소금」은 제임스 메릴의 철학적인 시들 로 구성되어 있으며, 삶과 죽음에 대한 깊은 사유를 탐구한다. 인문학적 소 양이 깊었던 메릴은 그만의 독특한 내면 세계를 형성하였고, 그의 시는 상 징과 은유가 나타나면서 이해에 난해함을 보여준다. 시집의 제목 「흩뿌린 소금」의 '소금'은 메릴의 삶의 중요한 핵심이었던 '사랑’을 의미하며 이 사 랑은 그를 ‘죽음’에 이르게 하는 다층적 의미의 상징을 가진다. 이와 같은 상징들은 시집 전반에 나타나면서 깊은 철학적 사유를 보여준다. 시적 측면에서 각 시들은 서로 유기적으로 연결되어있으며, 삶과 죽음의 연결을 주제로 하는 8곡은 생과 죽음의 순환 상징을 순환적 구조로 보여준 다. 하겐은 시의 원래 구조를 완전히 따르지 않고, 시를 재구성하고 해체함 으로써 무대에서 시가 노래될 때 단어들의 의미가 더 정확하게 전달될 것 을 기대하였다. 음악적 기법 측면에서 하겐은 각 성부 선율에 동기 음형의 반복을 사용하여 각 시에 나타난 주요 상징적 의미들을 표현하였다. 수직적 화성 중심으로 한 작법과 비교할 때, 하겐의 작품은 수평적 선율 전개에 더 중점을 두고 있으며, 각 성부 간 대위적 모방이 사용된 폴리포니적 구조가 주를 이룬다. 조성적으로는 일부분 조성 체계가 나타나며, 대부분의 곡들은 모두 무조성의 곡으로 쓰여졌다. 반주부의 역할은 성악 선율의 서술을 보조 하는 역할이 아닌, 주도적인 음형의 제시의 역할을 하며, 제시된 음형은 반 복적 오스티나토를 형성하여 성악성부와 피아노성부는 대등하게 선율을 주 고 받으면서 앙상블로서 구성된다. 하겐의 음악 창작에서 드러나는 뛰어난 기법과 감정에 대한 깊은 통찰은 시의 내적 생명을 음악적 언어로 확장하고 승화시켰으며, 이를 통해 독창적 인 예술적 표현 방식을 완성했다. 본 연구가 향후 하겐의 예술가곡의 연주 및 학술적 연구에 유용한 자료로 사용되기를 기대한다.
주요어: 20세기 미국 예술가곡, 데런 에릭 하겐, 제임스 메릴, &lt;메릴 송&gt;, ⌜흩뿌린 소금⌟

목차 (Table of Contents)

• 국문초록 ⅰ
• 표 목 차 ⅵ
• 악보목차 ⅶ
• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성과 목적 1
• 2. 연구의 방법과 내용 3
• II. 이론적 배경 4
• 1. 미국 근현대 가곡의 발전 및 특징 4
• 1.1 미국 근대 가곡의 시작 4
• 1.2 1950년대 이후 미국 현대 가곡 5
• 1.3 1950년대 이후 미국 현대 가곡의 대표적 작곡가 6
• 2. 작곡가 하겐의 생애와 예술가곡 목록 7
• 2.1 하겐의 생애와 성악작품 7
• 2.2 예술가곡 목록 14
• 3. 시인 메릴의 생애와 시집「흩뿌린 소금」 21
• 3.1 메릴의 생애 (James Ingram Merrill, 1926-1995) 21
• 3.2 「흩뿌린 소금」작품의 특징 24
• III. &lt;메릴 송（Merrill Songs）&gt; 작품 분석 29
• 1. 제1곡 ‘아래를 향한 바라봄(A Downward Look)’ 30
• 1.1 시분석 30
• 1.2 음악분석 33
• 2. 제2곡 ‘신체(b o d y)’ 47
• 2.1 시분석 47
• 2.2 음악분석 49
• 3. 제3곡 ‘주입(The instilling)’ 60
• 3.1 시분석 60
• 3.2 음악분석 63
• 4. 제4곡 ‘경매 물품: 벽난로 시계, 세브르 모조품(On the Block: Mantel
• Clock, Imitation Sèvres)’ 74
• 4.1 시분석 74
• 4.2 음악분석 78
• 5. 제5곡 ‘제44권 제3호(Vol. XLIV, No. 3)’ 90
• 5.1 시분석 90
• 5.2 음악분석 93
• 6. 제6곡 ‘경매 물품: 램프, 테라코타 받침대, 미국, 약 1925년(On the
• Block: Lamp, Terracotta Base, US, ca. 1925)’ 103
• 6.1 시분석 103
• 6.2 음악분석 106
• 7. 제7곡 ‘서약(Pledge)’ 119
• 7.1 시분석 119
• 7.2 음악분석 123
• 8. 제8곡 ‘위를 향한 바라 봄(An Upward Look)’ 141
• 8.1 시분석 141
• 8.2 음악분석 146
• Ⅳ. 결론 164
• 참고문헌 168
• 부록 173
• Abstract 203