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      실재계와 헤테로토피아에 대한 욕망 표현 회화 연구 : 연구자의 작품을 중심으로

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      https://www.riss.kr/link?id=T14708392

      • 저자
      • 발행사항

        서울 : 국민대학교 일반대학원 미술학과 회화전공, 2018

      • 학위논문사항

        학위논문(박사) -- 국민대학교 일반대학원 , 회화전공 , 2018.2

      • 발행연도

        2018

      • 작성언어

        한국어

      • DDC

        750 판사항(23)

      • 발행국(도시)

        서울

      • 기타서명

        A Study on the Paintings that express the Desires for the Real and Heterotopia : Focusing on the Works of a Researcher

      • 형태사항

        xvi, 185 p. : 삽화 ; 26 cm.

      • 일반주기명

        지도교수 : 신장식
        참고문헌 : p. 171-180

      • UCI식별코드

        I804:11014-200000011776

      • 소장기관
        • 국립중앙도서관 국립중앙도서관 우편복사 서비스
        • 국민대학교 성곡도서관 소장기관정보
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      국문 초록 (Abstract)



      본 논문은 연구자의 무의식에 잠재되어 있는 이상향에 대한 욕망의 문을 열어 보는 것으로 출발한다. 그 시기와 이유는 각자의 본성과 삶의 경험마다 다르겠지만 우리는 누구나 한번쯤 신기루와 같은 이상세계를 꿈꿔본다. 이상향은 현실에서 이루어질 수 없는 것이기에, 시대와 공간을 초월하여 인간에게 더욱 간절한 욕망의 대상이 되어오고 있는지도 모른다. 대상은 손에 잡히지 않을 때 그 기능을 발휘하고, 손에 잡히면 그것은 더 이상 남근이 아니다. 그러므로 이상향의 세계는 인간의 무의식적 욕망에서 비롯된 ‘신화’ 속 이야기에서, 화가들의 상상력을 동원한 ‘그림’이나 시인들의 ‘시’를 통해 끊임없이 등장하고 있는 것이다.

      프로이트는 ‘정신분석’을 통하여 인간의 의식보다 내면에 잠재해 있는 무의식의 영역을 강조한다. 프로이트에 의하면 인간에게 있어 최초의 욕망이 시작되는 오이디푸스 콤플렉스에서 유아기의 심리 속 욕망은 사라지지 않고 억압되어 무의식 깊은 곳에 저장 된다. 프로이트의 무의식의 발견은 이성을 중시했던 기존의 서구문화로부터 탈출하여 그동안 억눌려있던 무의식과 욕망의 세계를 탐구하기 시작했고, 잠재해 있던 인간의 무의식의 자유로운 정신을 내면으로부터 해방시켜 창작과정에서 화면으로 옮겨지면서 광기, 꿈, 일탈등과 함께 초현실주의 미술에서도 중요한 역할을 차지한다. 인간의 의식과 무의식은 자아, 초자아, 이드로 구성되어 있으며, 이 세 영역의 균형이 깨어지고 한쪽으로 쏠리게 되면 무의식적 욕망이 표출되어 병리학적 증상으로 나타나는데, 나르시시즘은 그 유형중 하나이다.

      프로이트가 인간의 무의식에서 나르시시즘의 리비도를 발견했다면 라캉은 상상계의 구조 속에 있는 ‘거울단계’에서 리비도를 찾는다. 프로이트의 무의식은 라캉에서 상상계, 상징계, 실재계로 제시되고 오이디푸스는 상상계에서의 거울단계가 된다. 이러한 논리로부터 우리는 동물에게는 없는 인간의 고유영역인 ‘자아’의 개념을 획득한다. 유아는 자신을 부분적으로밖에 볼 수 없고 그것마저도 스스로 통제할 수 없는 불완전한 신체만을 인식한다. 하지만 거울에 비춰지는 자신의 모습이 뜻밖에도 완벽한 신체의 형상을 하고 있음을 본다. 그는 그것을 완전하고 이상적인 자아라 여기며 그 이미지를 욕망한다. ‘상상계’ 혹은 ‘거울단계’라고 하는 이 단계에서, 거울 속 완벽해 보이는 이미지는 결국 아이 자신의 욕망이 아니라 상상적 타자의 욕망인 것이다. 이것이 거울에 비치는 총체적인 이미지를 자신과 동일시하고, 그 이미지에 도취되어 그것을 욕망하는 나르시시즘의 단계이다. 그러나 때가 되면 유아는 거울 속 이상적 이미지와 현실에서 그렇지 못한 자신과의 괴리감을 깨닫고 좌절한다. 이 단계가 ‘상징계’이다. 인간은 끊임없이 무언가를 욕망하는 존재이기 때문에 거울속의 이상화된 자신과 현실의 자신이 동일하지 않다는 것을 깨닫거나, 욕망했던 것을 얻고 난후에도 여전히 욕망은 남아 또 다른 어떤 것을 끊임없이 욕망한다. 이 단계가 라캉이 말하는 ‘실재계’이다. 그러므로 실재계는 현실에서는 결코 얻어질 수 없는, 손에 잡히지 않는 허상이요, 언어화 되는 순간 이미 상징계에 난 구멍이 된다.

      연구자가 꿈꾸는 세계는 이처럼 현실세계에는 존재하지 않는다. 실재계에서만 있는 상상적 타자의 욕망에서 온 잡히지 않는 무지개와도 같은 것이다. 프로이트가 말했듯이 인간은 욕망 없이 살아갈 수가 없다. 라캉은 인간은 살면서 지속적으로 거울 단계를 마주한다고 했다. 그것이 설령 상상계와 상징계와 실재계를 쳇바퀴 돌듯 반복하는 것이거나, 메비우스의 띠와 같은 것일지라도 인간의 삶은 이러한 과정을 거치면서 성장하고 성숙해 갈 수밖에 없는 것이다.

      연구자의 회화는 이와 같이 현실에 있지 않는, 실재계에만 존재하는, 언어화 되지 않는 이상세계다. 그리고 그 이상세계로 벗어날 수 있는 매개체로 멜랑콜리한 그로테스크적 도상학의 ‘새’가 등장 한다. 새는 연구자 본인이다. 현실도피를 꿈꾸고 실현시키는 초월적이고 자유로운 영혼의 상징이다. 도상학적 ‘새’는 실제 ‘새’를 재현한 것이 아닌 꽃과 거울과 물이 데페이즈망의 낯선 만남을 통해 구현해 내는 상상의 이미지이다. 연구자의 회화에 주요 소재로 등장하는 꽃과 물과 거울은 원래 존재하던 장소로부터 벗어나 한 자리에 모여 예상하지 못한 초현실적인 장면을 연출하며 연구자의 무의식의 세계를 보여준다. 클로즈업된 꽃은 여성성의 의미를 내포하고 있다. 꽃은 연구자의 내면에 숨겨져 있는 강한 자아와 작은 꽃 안에 존재 하는 수없이 많은 색을 표현하기 위해 확대될 수밖에 없는 노마드적 회화를 표현하고 있다. 거울은 현실의 이상향을 의미하는 꽃을 비추어 현실에 없는 이상향의 이미지를 반영해낸다. 꽃과 거울사이로 흐르면서 그로테스크한 양가성을 보여주는 물은 초현실적인 상상의 이미지를 만들어내도록 돕는다. 그리고 이들은 한 화면에 어우러져 현실에 있으면서 현실에 존재하지 않는 헤테로토피아를 창조한다. 단조로운 현실에서 느끼는 매너리즘과 그로인해 현실에 없는 세계를 그리워하는 멜랑콜리한 연구자의 회화는 현실의 제도나 분류체계를 벗어나있는 헤테로토피아를 꿈꾼다. 그것은 한 화면에 현실과 비현실이 함께 공존하는, 논리에서 어긋나는 양가성의 헤테로토피아적 이상향이다. 상식을 와해시키는 이러한 헤테로토피아는 현실에 이미 존재하는 것들을 벗어난다는 점에서 낭만주의 그리고 초현실주의와 통한다.

      연구자의 작품은 연구자의 삶에서 터득한 경험이 시간의 레이어로 반영되었기 때문에 노마드적 삶에서 기인된 작업의 다양한 형식과 메시지를 포함한다. 그것은 현실에 있는 하나의 척도나 기준에 정도 되지 않고 끊임없이 표류하며 경계를 넘나드는 노마드적 표현방식의 회화이다. 이러한 노마드적 사고는 중심주의를 벗어난다는 점에서 연구자의 작업에 나타나는 페미니즘과도 연결된다. 연구자의 회화는 여성성을 띄고 있다. 하지만 일반적 페미니즘 작업들에서 볼 수 있는 사회 고발적, 공격성 혹은 여성성을 강조하는 뚜렷한 목적이 있는 작업과는 다른 지점에 위치한다. 연구자의 작업에서는 자기애적 나르시시즘을 동반한 멜랑콜리와 자기학대, 괴물성과 광기, 두 얼굴을 가지고 있는 페르소나와 양가성 등의 심리적 측면을 고려해야 한다. 그러므로 연구자의 작품은 현상의 재현이 아니다. 뚜렷하고 명확한 현실에 존재하는 미학적 관점에 머물지 않고 나르시시즘적 관점으로 그것을 넘어서는 작업이다. 이러한 연구자의 자기애적 욕망의 고백은 끈적거림이나 점액질과 같은 현상으로 나타나며 연구자 자신에게 난 상처에 바르는 약의 성분과도 같다.

      연구자는 이제 현실 안으로 들어가 새로운 사회를 접하게 되면서 또 다른 상상계의 작업으로의 변모를 꾀하고 있다. 연구자는 자신의 작품을 분석하면서 왜 과거의 작업에 머무르기를 거부하고 다른 무언가을 향해 꿈틀거렸는지 이해하였다. 현실을 거부했던 과거의 연구자에서 현실을 받아들이고, 그것에서 얻는 삶의 철학을 수용하여 새로운 주름의 작업을 시도하려는 것이다. 현실의 억압으로부터 벗어나려는, 즉 현실에 거주하되 의식은 밖을 향해있는 행동태에서 비롯된 작업으로부터 현실을 수용하고자하는 태도의 작업으로 전환하고 있다. 지금까지의 작업에 물질과 비물질의 공존이 있었다면, 미래에는 비물질에 가까운 작업이 될 것이다. 그것은 현실 안으로 들어와 경험하는 것으로부터 깨닫는 비물질의 정신세계에 관한 것이다.
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      본 논문은 연구자의 무의식에 잠재되어 있는 이상향에 대한 욕망의 문을 열어 보는 것으로 출발한다. 그 시기와 이유는 각자의 본성과 삶의 경험마다 다르겠지만 우리는 누구나 한번쯤 신...



      본 논문은 연구자의 무의식에 잠재되어 있는 이상향에 대한 욕망의 문을 열어 보는 것으로 출발한다. 그 시기와 이유는 각자의 본성과 삶의 경험마다 다르겠지만 우리는 누구나 한번쯤 신기루와 같은 이상세계를 꿈꿔본다. 이상향은 현실에서 이루어질 수 없는 것이기에, 시대와 공간을 초월하여 인간에게 더욱 간절한 욕망의 대상이 되어오고 있는지도 모른다. 대상은 손에 잡히지 않을 때 그 기능을 발휘하고, 손에 잡히면 그것은 더 이상 남근이 아니다. 그러므로 이상향의 세계는 인간의 무의식적 욕망에서 비롯된 ‘신화’ 속 이야기에서, 화가들의 상상력을 동원한 ‘그림’이나 시인들의 ‘시’를 통해 끊임없이 등장하고 있는 것이다.

      프로이트는 ‘정신분석’을 통하여 인간의 의식보다 내면에 잠재해 있는 무의식의 영역을 강조한다. 프로이트에 의하면 인간에게 있어 최초의 욕망이 시작되는 오이디푸스 콤플렉스에서 유아기의 심리 속 욕망은 사라지지 않고 억압되어 무의식 깊은 곳에 저장 된다. 프로이트의 무의식의 발견은 이성을 중시했던 기존의 서구문화로부터 탈출하여 그동안 억눌려있던 무의식과 욕망의 세계를 탐구하기 시작했고, 잠재해 있던 인간의 무의식의 자유로운 정신을 내면으로부터 해방시켜 창작과정에서 화면으로 옮겨지면서 광기, 꿈, 일탈등과 함께 초현실주의 미술에서도 중요한 역할을 차지한다. 인간의 의식과 무의식은 자아, 초자아, 이드로 구성되어 있으며, 이 세 영역의 균형이 깨어지고 한쪽으로 쏠리게 되면 무의식적 욕망이 표출되어 병리학적 증상으로 나타나는데, 나르시시즘은 그 유형중 하나이다.

      프로이트가 인간의 무의식에서 나르시시즘의 리비도를 발견했다면 라캉은 상상계의 구조 속에 있는 ‘거울단계’에서 리비도를 찾는다. 프로이트의 무의식은 라캉에서 상상계, 상징계, 실재계로 제시되고 오이디푸스는 상상계에서의 거울단계가 된다. 이러한 논리로부터 우리는 동물에게는 없는 인간의 고유영역인 ‘자아’의 개념을 획득한다. 유아는 자신을 부분적으로밖에 볼 수 없고 그것마저도 스스로 통제할 수 없는 불완전한 신체만을 인식한다. 하지만 거울에 비춰지는 자신의 모습이 뜻밖에도 완벽한 신체의 형상을 하고 있음을 본다. 그는 그것을 완전하고 이상적인 자아라 여기며 그 이미지를 욕망한다. ‘상상계’ 혹은 ‘거울단계’라고 하는 이 단계에서, 거울 속 완벽해 보이는 이미지는 결국 아이 자신의 욕망이 아니라 상상적 타자의 욕망인 것이다. 이것이 거울에 비치는 총체적인 이미지를 자신과 동일시하고, 그 이미지에 도취되어 그것을 욕망하는 나르시시즘의 단계이다. 그러나 때가 되면 유아는 거울 속 이상적 이미지와 현실에서 그렇지 못한 자신과의 괴리감을 깨닫고 좌절한다. 이 단계가 ‘상징계’이다. 인간은 끊임없이 무언가를 욕망하는 존재이기 때문에 거울속의 이상화된 자신과 현실의 자신이 동일하지 않다는 것을 깨닫거나, 욕망했던 것을 얻고 난후에도 여전히 욕망은 남아 또 다른 어떤 것을 끊임없이 욕망한다. 이 단계가 라캉이 말하는 ‘실재계’이다. 그러므로 실재계는 현실에서는 결코 얻어질 수 없는, 손에 잡히지 않는 허상이요, 언어화 되는 순간 이미 상징계에 난 구멍이 된다.

      연구자가 꿈꾸는 세계는 이처럼 현실세계에는 존재하지 않는다. 실재계에서만 있는 상상적 타자의 욕망에서 온 잡히지 않는 무지개와도 같은 것이다. 프로이트가 말했듯이 인간은 욕망 없이 살아갈 수가 없다. 라캉은 인간은 살면서 지속적으로 거울 단계를 마주한다고 했다. 그것이 설령 상상계와 상징계와 실재계를 쳇바퀴 돌듯 반복하는 것이거나, 메비우스의 띠와 같은 것일지라도 인간의 삶은 이러한 과정을 거치면서 성장하고 성숙해 갈 수밖에 없는 것이다.

      연구자의 회화는 이와 같이 현실에 있지 않는, 실재계에만 존재하는, 언어화 되지 않는 이상세계다. 그리고 그 이상세계로 벗어날 수 있는 매개체로 멜랑콜리한 그로테스크적 도상학의 ‘새’가 등장 한다. 새는 연구자 본인이다. 현실도피를 꿈꾸고 실현시키는 초월적이고 자유로운 영혼의 상징이다. 도상학적 ‘새’는 실제 ‘새’를 재현한 것이 아닌 꽃과 거울과 물이 데페이즈망의 낯선 만남을 통해 구현해 내는 상상의 이미지이다. 연구자의 회화에 주요 소재로 등장하는 꽃과 물과 거울은 원래 존재하던 장소로부터 벗어나 한 자리에 모여 예상하지 못한 초현실적인 장면을 연출하며 연구자의 무의식의 세계를 보여준다. 클로즈업된 꽃은 여성성의 의미를 내포하고 있다. 꽃은 연구자의 내면에 숨겨져 있는 강한 자아와 작은 꽃 안에 존재 하는 수없이 많은 색을 표현하기 위해 확대될 수밖에 없는 노마드적 회화를 표현하고 있다. 거울은 현실의 이상향을 의미하는 꽃을 비추어 현실에 없는 이상향의 이미지를 반영해낸다. 꽃과 거울사이로 흐르면서 그로테스크한 양가성을 보여주는 물은 초현실적인 상상의 이미지를 만들어내도록 돕는다. 그리고 이들은 한 화면에 어우러져 현실에 있으면서 현실에 존재하지 않는 헤테로토피아를 창조한다. 단조로운 현실에서 느끼는 매너리즘과 그로인해 현실에 없는 세계를 그리워하는 멜랑콜리한 연구자의 회화는 현실의 제도나 분류체계를 벗어나있는 헤테로토피아를 꿈꾼다. 그것은 한 화면에 현실과 비현실이 함께 공존하는, 논리에서 어긋나는 양가성의 헤테로토피아적 이상향이다. 상식을 와해시키는 이러한 헤테로토피아는 현실에 이미 존재하는 것들을 벗어난다는 점에서 낭만주의 그리고 초현실주의와 통한다.

      연구자의 작품은 연구자의 삶에서 터득한 경험이 시간의 레이어로 반영되었기 때문에 노마드적 삶에서 기인된 작업의 다양한 형식과 메시지를 포함한다. 그것은 현실에 있는 하나의 척도나 기준에 정도 되지 않고 끊임없이 표류하며 경계를 넘나드는 노마드적 표현방식의 회화이다. 이러한 노마드적 사고는 중심주의를 벗어난다는 점에서 연구자의 작업에 나타나는 페미니즘과도 연결된다. 연구자의 회화는 여성성을 띄고 있다. 하지만 일반적 페미니즘 작업들에서 볼 수 있는 사회 고발적, 공격성 혹은 여성성을 강조하는 뚜렷한 목적이 있는 작업과는 다른 지점에 위치한다. 연구자의 작업에서는 자기애적 나르시시즘을 동반한 멜랑콜리와 자기학대, 괴물성과 광기, 두 얼굴을 가지고 있는 페르소나와 양가성 등의 심리적 측면을 고려해야 한다. 그러므로 연구자의 작품은 현상의 재현이 아니다. 뚜렷하고 명확한 현실에 존재하는 미학적 관점에 머물지 않고 나르시시즘적 관점으로 그것을 넘어서는 작업이다. 이러한 연구자의 자기애적 욕망의 고백은 끈적거림이나 점액질과 같은 현상으로 나타나며 연구자 자신에게 난 상처에 바르는 약의 성분과도 같다.

      연구자는 이제 현실 안으로 들어가 새로운 사회를 접하게 되면서 또 다른 상상계의 작업으로의 변모를 꾀하고 있다. 연구자는 자신의 작품을 분석하면서 왜 과거의 작업에 머무르기를 거부하고 다른 무언가을 향해 꿈틀거렸는지 이해하였다. 현실을 거부했던 과거의 연구자에서 현실을 받아들이고, 그것에서 얻는 삶의 철학을 수용하여 새로운 주름의 작업을 시도하려는 것이다. 현실의 억압으로부터 벗어나려는, 즉 현실에 거주하되 의식은 밖을 향해있는 행동태에서 비롯된 작업으로부터 현실을 수용하고자하는 태도의 작업으로 전환하고 있다. 지금까지의 작업에 물질과 비물질의 공존이 있었다면, 미래에는 비물질에 가까운 작업이 될 것이다. 그것은 현실 안으로 들어와 경험하는 것으로부터 깨닫는 비물질의 정신세계에 관한 것이다.

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      다국어 초록 (Multilingual Abstract)

      This article begins from unlocking desires for utopia latent in unconsciousness of the researcher. Everybody dreams of ideal worlds like mirages once, though the period and reason are different from one another according to each person's human nature and life experience. Utopia may be the object of extreme desire to men transcending space and time because it cannot be realized. The object functions when it is not within our grasp. And when it is within our grasp, it is not penis any more. Therefore, the ideal worlds have continued to appear in the stories of 'myths' that began from unconscious desires of men, in the 'paintings' that use painters' imagination or in the 'poems' of poets.

      Freud who studied human unconscious territory by approaching it scientifically emphasizes unconscious territory latent in inner side rather than human consciousness through 'psychoanalysis'. According to Freud, desires in psychology of early childhood do not appear and are stored being suppressed in the deepest recesses of unconsciousness in an Oedipus complex that human desires begin for the first time. For Freud's discovery of unconsciousness, he started studying the worlds of unconsciousness and desires which were suppressed escaping from the existing western culture that regarded reason as important. And the liberal spirit of human latent unconsciousness played an important role in surrealism art with madness, dreams, and departure as it was moved to pictures in the creative process being relieved from inner side. Human consciousness and unconsciousness consist of ego, superego, and the id. When the balance of these three territories are lost and inclines to one side, unconscious desires are expressed and shown as pathological symptoms. One of the types is narcissism.

      Freud found libido of narcissism in human unconsciousness and Lacan found libido in the 'mirror stage' in the structure of imaginary. Unconsciousness of Freud is presented as the Imaginary, the Symbolic, and the Real in Lacan. Oedipus becomes the mirror stage in the Imaginary. We get to obtain the concept of 'ego' the men's own area that animals do not have from this logic. The infants who cannot look at themselves partially and have just recognized their incomplete bodies that cannot control themselves found themselves the unexpected shapes of complete bodies in the mirror, regard them as complete and ideal ego, and desire the images. In this stage called 'the Imaginary' or 'the mirror stage', the images that look perfect in the mirror are finally desires of others in imaginary , not children's own desires. This is the stage of narcissism that men identify the perfect image in the mirror with themselves, are intoxicated in the perfect image and desire the perfect image. However, when the time is ripe, the infants get to be frustrated after realizing disjunction between the ideal images in the mirror and the figures in real life that are different from the ideal images. This stage is 'the Symbolic.' Men get to continue to desire other things as desires are still left even after they realize that their idealized figures in the mirror are not same with themselves in real life or they get what they desire. This stage is 'the Real' that Lacan says. Therefore, 'the Real' is illusion that men never get in real life and which is not within their grasp. And as soon as it is lingually expressed, it becomes a hole created in symbolic.

      The world that the researcher dreams is like the uncaught rainbow that does not exist in the real world. The world that the researcher dreams only exists in 'the Real' and comes from desires of others in imaginary. As Freud said, men cannot lead their lives without desires. Lacan said that men continue to face the mirror stage while they lead their lives. Even though it repeats the Imaginary, the Symbolic, and the Real endlessly or is like Mobius strip, human life cannot help growing and maturing going through this process.

      In a painting of the researcher, 'a bird' of melancholic and grotesque iconology appears as a medium that can enter the ideal world that just exists in the Real, not reality like this, and is not expressed in language. The 'bird' that is also the researcher herself is a symbol of a transcendental and free spirit that dreams of escapism and realizes it. This 'bird' of iconology does not reproduce the real 'bird', but the imaginary image created by being together a flower, a mirror, and water in depaysement. The flower, water, and mirror that appear in the painting of the researcher as main subjects show the researcher's unconscious world by creating an unexpected surreal scene as they gather together escaping from the places that they originally existed. The flower that is highlighted containing the meaning of Femininity expresses the nomadic painting that cannot help being enlarged to express strong ego hidden in inner side of the researcher and a lot of colors in the small flower. And the mirror reflects an image of utopia that does not exist in reality by shining the flower which means utopia in reality. The water that shows grotesque ambivalence flowing between the flower and the mirror helps the painting create the surreal imaginary image. And they create heterotopia that does not exist in reality or exist in reality in one screen. The melancholic painting of the researcher who feels habitual behavior in simple reality and misses the world that does not exist in reality due to it dreams of heterotopia which escapes from systems of reality or classification systems. That is the embivalence heterotopia which is not gramatically right as reality and unreality coexist in one screen. This heterotopia that destroys common sense vibes on romanticism and surrealism in that it escapes from the things which already exist in reality.

      Because experiences from the researcher's life were reflected in the painting as the layer of temporality, her work of art includes various forms and messages of work originated from her nomadic life. It endlessly drifts not being arranged by a criterion or standard and is the painting of the nomadic expression method that crosses the boundaries. This nomadic thought is connected to feminism shown in work of the researcher in that it escapes from centeredness. The painting of the researcher shows feminism, but is located in the point that is different from work with defined purposes that emphasize indictments on society, aggression, or femininity shown in general work of feminism. In work of the researcher, the psychological aspect including melancholia and self-violence accompanying narcissistic narcissism, monstrosity and madness, and persona with two faces and ambivalence must be considered. Therefore, the researcher's work of art is not reproduction of phenomena. It does not stay the aesthetic point of view that exists in apparent and clear reality but goes beyond it from the viewpoint of narcissism. The researcher's confession of narcissistic desires is shown as the phenomena like stickiness or phlegmatic temperaments and is like the ingredients of medicine that is applied to the researcher's wound.

      The researcher tries to make an attempt to change to work of another imaginary as she got to meet new society entering reality now. As the researcher analyzed her work of art, she got to understand why she rejected to stay at past work and try to another thing. The researcher rejected reality in the past. But she accepts reality and tries new work by accepting philosophy of life obtained from it. The researcher's work tries to change the behavioral pattern to try to escape from suppression of reality, that is, stay at reality but her consciousness which is outward to the attitude to try to accept reality. If materials and nonmatieral things coexist in the past, there will be works of art that are close to nonmaterial things in the future. They are about the nonmaterial spirit world that the researcher realizes from experiencing entering reality.

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      This article begins from unlocking desires for utopia latent in unconsciousness of the researcher. Everybody dreams of ideal worlds like mirages once, though the period and reason are different from one another according to each person's human nature...

      This article begins from unlocking desires for utopia latent in unconsciousness of the researcher. Everybody dreams of ideal worlds like mirages once, though the period and reason are different from one another according to each person's human nature and life experience. Utopia may be the object of extreme desire to men transcending space and time because it cannot be realized. The object functions when it is not within our grasp. And when it is within our grasp, it is not penis any more. Therefore, the ideal worlds have continued to appear in the stories of 'myths' that began from unconscious desires of men, in the 'paintings' that use painters' imagination or in the 'poems' of poets.

      Freud who studied human unconscious territory by approaching it scientifically emphasizes unconscious territory latent in inner side rather than human consciousness through 'psychoanalysis'. According to Freud, desires in psychology of early childhood do not appear and are stored being suppressed in the deepest recesses of unconsciousness in an Oedipus complex that human desires begin for the first time. For Freud's discovery of unconsciousness, he started studying the worlds of unconsciousness and desires which were suppressed escaping from the existing western culture that regarded reason as important. And the liberal spirit of human latent unconsciousness played an important role in surrealism art with madness, dreams, and departure as it was moved to pictures in the creative process being relieved from inner side. Human consciousness and unconsciousness consist of ego, superego, and the id. When the balance of these three territories are lost and inclines to one side, unconscious desires are expressed and shown as pathological symptoms. One of the types is narcissism.

      Freud found libido of narcissism in human unconsciousness and Lacan found libido in the 'mirror stage' in the structure of imaginary. Unconsciousness of Freud is presented as the Imaginary, the Symbolic, and the Real in Lacan. Oedipus becomes the mirror stage in the Imaginary. We get to obtain the concept of 'ego' the men's own area that animals do not have from this logic. The infants who cannot look at themselves partially and have just recognized their incomplete bodies that cannot control themselves found themselves the unexpected shapes of complete bodies in the mirror, regard them as complete and ideal ego, and desire the images. In this stage called 'the Imaginary' or 'the mirror stage', the images that look perfect in the mirror are finally desires of others in imaginary , not children's own desires. This is the stage of narcissism that men identify the perfect image in the mirror with themselves, are intoxicated in the perfect image and desire the perfect image. However, when the time is ripe, the infants get to be frustrated after realizing disjunction between the ideal images in the mirror and the figures in real life that are different from the ideal images. This stage is 'the Symbolic.' Men get to continue to desire other things as desires are still left even after they realize that their idealized figures in the mirror are not same with themselves in real life or they get what they desire. This stage is 'the Real' that Lacan says. Therefore, 'the Real' is illusion that men never get in real life and which is not within their grasp. And as soon as it is lingually expressed, it becomes a hole created in symbolic.

      The world that the researcher dreams is like the uncaught rainbow that does not exist in the real world. The world that the researcher dreams only exists in 'the Real' and comes from desires of others in imaginary. As Freud said, men cannot lead their lives without desires. Lacan said that men continue to face the mirror stage while they lead their lives. Even though it repeats the Imaginary, the Symbolic, and the Real endlessly or is like Mobius strip, human life cannot help growing and maturing going through this process.

      In a painting of the researcher, 'a bird' of melancholic and grotesque iconology appears as a medium that can enter the ideal world that just exists in the Real, not reality like this, and is not expressed in language. The 'bird' that is also the researcher herself is a symbol of a transcendental and free spirit that dreams of escapism and realizes it. This 'bird' of iconology does not reproduce the real 'bird', but the imaginary image created by being together a flower, a mirror, and water in depaysement. The flower, water, and mirror that appear in the painting of the researcher as main subjects show the researcher's unconscious world by creating an unexpected surreal scene as they gather together escaping from the places that they originally existed. The flower that is highlighted containing the meaning of Femininity expresses the nomadic painting that cannot help being enlarged to express strong ego hidden in inner side of the researcher and a lot of colors in the small flower. And the mirror reflects an image of utopia that does not exist in reality by shining the flower which means utopia in reality. The water that shows grotesque ambivalence flowing between the flower and the mirror helps the painting create the surreal imaginary image. And they create heterotopia that does not exist in reality or exist in reality in one screen. The melancholic painting of the researcher who feels habitual behavior in simple reality and misses the world that does not exist in reality due to it dreams of heterotopia which escapes from systems of reality or classification systems. That is the embivalence heterotopia which is not gramatically right as reality and unreality coexist in one screen. This heterotopia that destroys common sense vibes on romanticism and surrealism in that it escapes from the things which already exist in reality.

      Because experiences from the researcher's life were reflected in the painting as the layer of temporality, her work of art includes various forms and messages of work originated from her nomadic life. It endlessly drifts not being arranged by a criterion or standard and is the painting of the nomadic expression method that crosses the boundaries. This nomadic thought is connected to feminism shown in work of the researcher in that it escapes from centeredness. The painting of the researcher shows feminism, but is located in the point that is different from work with defined purposes that emphasize indictments on society, aggression, or femininity shown in general work of feminism. In work of the researcher, the psychological aspect including melancholia and self-violence accompanying narcissistic narcissism, monstrosity and madness, and persona with two faces and ambivalence must be considered. Therefore, the researcher's work of art is not reproduction of phenomena. It does not stay the aesthetic point of view that exists in apparent and clear reality but goes beyond it from the viewpoint of narcissism. The researcher's confession of narcissistic desires is shown as the phenomena like stickiness or phlegmatic temperaments and is like the ingredients of medicine that is applied to the researcher's wound.

      The researcher tries to make an attempt to change to work of another imaginary as she got to meet new society entering reality now. As the researcher analyzed her work of art, she got to understand why she rejected to stay at past work and try to another thing. The researcher rejected reality in the past. But she accepts reality and tries new work by accepting philosophy of life obtained from it. The researcher's work tries to change the behavioral pattern to try to escape from suppression of reality, that is, stay at reality but her consciousness which is outward to the attitude to try to accept reality. If materials and nonmatieral things coexist in the past, there will be works of art that are close to nonmaterial things in the future. They are about the nonmaterial spirit world that the researcher realizes from experiencing entering reality.

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      목차 (Table of Contents)

      • 목차..........................................................................................................ⅰ
      • 도판 목록..................................................................................................ⅳ
      • 국문 초록...............................................................................................xⅲ
      • 목차..........................................................................................................ⅰ
      • 도판 목록..................................................................................................ⅳ
      • 국문 초록...............................................................................................xⅲ
      • 제1장 서 론.............................................................................................1
      • 1.1 연구 목적..........................................................................................1
      • 1.2 연구 내용과 방법..............................................................................2
      • 제2장 실재계와 헤테로토피아의 양가적 이상향 고찰......................4
      • 2.1 실재계의 경계에 있는 이상향...................................................4
      • 2.2 양가성의 헤테로토피아..................................................................6
      • 2.3 예술에서의 양가적 이상향........................................................9
      • 제3장 실재계와 헤테로토피아의 나르시시즘과 멜랑콜리..............18
      • 3.1 나르시시즘의 성찰과 이상향...................................................18
      • 3.1.1 나르시시즘과 거울단계..............................................................18
      • 3.1.2 거울이 반영하는 양가성의 이상향............................................25
      • 3.1.3 페미니즘적 나르시시즘의 욕망.................................................29
      • 3.2 멜랑콜리의 이상향..................................................................31
      • 3.2.1 매너리즘에서 오는 멜랑콜리한 이상향......................................31
      • 3.2.2 멜랑콜리한 그로테스크적 도상학의 새.....................................37
      • 3.2.3 멜랑콜리한 초현실주의.............................................................48
      • 제4장 예술의 다원적 환상성과 그로테스크...................................52
      • 4.1 거울 너머에 존재하는 환상성...............................................52
      • 4.1.1 거울의 다원적 환상성...............................................................52
      • 4.1.2 현실과 이상향의 통로로서의 거울............................................59
      • 4.1.3 나르시시즘과 자아성찰의 거울.................................................62
      • 4.2 그로테스크적 물의 양가성....................................................74
      • 4.2.1 너무 아름다워서 슬픈 그로테스크의 물....................................74
      • 4.2.2 그로테스크한 신체적 나르시시즘의 물.....................................79
      • 4.2.3 생명과 죽음의 양가적 물..........................................................87
      • 4.3 현실과 이상적 사랑의 헤테로토피아적 경계로서의 꽃 ........93
      • 4.3.1 여성성을 상징하는 페미니즘의 꽃.............................................93
      • 4.3.2 클로즈업한 꽃이 추구하는 이상적 사랑...................................98
      • 4.3.3 현실과 이상적 사랑의 헤테로토피아적 경계로서의 꽃,
      • (현실과 이상적 사랑을 연결하는 통로로서의 꽃)..................105
      • 제5장 현실도피의 실재계와 헤테로토피아를 향한 욕망 표현 회화 분석...................................................................................111
      • 5.1 작가적 삶의 주변 세계를 반영한 이상향의 회화................111
      • 5.1.1 무의식에 형성된 현실도피의 실재계와 헤테로토피아,
      • 다원성......................................................................................111
      • 5.1.2 물화와 인격화를 통한 회화의 이중성......................................120
      • 5.1.3 물성의 자율성과 작가신체의 행동태........................................132
      • 5.2 메타 초현실주의 이미지의 이상향 분석과 승화의 가능성...136
      • 5.2.1 메타 리얼리즘이 나타내는 이상향의 스크린............................136
      • 5.2.2 데페이즈망을 통한 메타 초현실주의회화의 불확실성, 언케니..142
      • 5.2.3 치유, 카타르시스, 승화를 동반하는 메타 초현실주의회화.......148
      • 5.3 거울 단계를 벗어난 실재계의 이상향...................................154
      • 5.3.1 헤테로토피아의 실행 미장센, 노마드.........................................154
      • 5.3.2 거울단계에서의 성찰과 독립(해방), 거울단계를 벗어난 실재계의 이상향........................................................................................163
      • 제6장 결 론................................................................................167
      • 참고 문헌...............................................................................................171
      • Abstract................................................................................................181
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      참고문헌 (Reference) 논문관계도

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