기호학적 관점에 기초한 무대디자인 상징성 표현 연구 = (A) Study of the Symbolic Expression in the Stage Design based on the Semiotic perspective

국문 초록 (Abstract)

연극은 단순히 하나의 예술장르가 아닌, 문화의 중요한 매체이다. 문화적 에너지를 담아 전
달하며 공유하고 재창조하는 매체로서의 연극은, 그 범위가 확대되고 문화적 매체로 그 역
할과 기능이 점차 중요해지고 있다.
대중매체가 지배하고 있는 산업사회에서 연극의 현장성은 대량 커뮤니케이션에 비견하여
그 가치가 점차 하락했지만, 다양한 공동체적 관계가 확대되리라 예상되는 정보화 사회에서
는 그 현장성이 중요한 문화적 형태로 새롭게 부상할 것이다.
문화와 예술은 근대적 산업사회와의 완전한 결별을 선언하는 21세기 인간생활에서의 가장
중심적인 화두 중 하나이다. 예술 논의에 있어 예술작품의 감상은 예술작품과 감상자간의
커뮤니케이션이다. 또한 예술작품은 표현의 매체와 매체를 통해 전달되는 내용이 합일되어
존재하는 실체라는 점에서 예술작품을 기호로, 예술작품의 창조와 감상을 기호작용으로 파
악 할 수 있다. 그러나 기호가 가지는 의미만으로는 그 기호에 궁극적으로 다다를 수 없다
고 여겨지는 것들을 생각할 수 있는데 이러한 기호들을 '상징'이라 한다. 상징은 의미를 지
시하면서 동시에 개념전달을 위한 도구로서의 개념이며 사유와 존재 사이의 거리를 메워 주
는 도구가 된다.
본 연구는 연극의 상연에 있어서 환경디자인의 영역인 무대공간의 디자인 과정을 기호학적
관점에서의 상징성 표현을 적용, 이를 통한 구체적 형상화의 과정으로 체계화하여 기호학적
관점에 기초한 상징적 무대 디자인 표현을 위한 연구방법을 제시하고자 한다.
기호학적 관점에 기초한 상징적 표현의 방법론에 성립과 검증을 위해 본 연구는 다음의 과
정으로 진행되 었다.
1. 먼저 상징의 개요를 살피고, 공간기호이면서 무대공간의 이해를 돕기 위해 연극기호학
을 고찰 정리한 이후, 상징성을 기호학으로 해석하여 무대디자인에 대한 기호학적 접
근 방법을 체계화하여 제시하였다.
2. 연극 예술에서의 무대디자인의 본질적 역할에 대해 고찰하고 기호학적 관점에서의 상
징성 표현의 방법론의 필요성을 제시하였다.
여기에서 제시된 기호학적 관점에 기초한 상징적 표현의 무대디자인 방법론은 다음
과 같이 제시된다.
1) 작품에 대한 전반적인 이해한다.
2) 모든 기호들이 참여하여 극장 안에서 완성시키는 연극적 의미작용을 의미의 계열
체와 연극의 의미구조 두 항으로 나누어 고찰한다.
3) 희곡텍스트의 기호학적 연구분석과 상징성 표현을 극 오브제의 수사학에 대해 분
석한 후 코드의 선택과 그 코드의 조합에 따른 은유적 형태 도출한다.
4) 이를 시간성을 가지고 상연되는 '연극 기호'로서 무대 변화 양상을 형상화한다.
3. 대상작품은 안톤 체홉의 <갈매기>로 실제 희곡작품의 상연을 가정하였다. 위의 과정
을 적용하여 무대디자인을 실행, 무대공간의 형태를 이끌어냄으로써 위 디자인 과정이
실제 무대디자인 방법으로 성립할 수 있음이 제시되었다.
실제 극장의 무대에, 기호학에 기초한 상징적 표현을 적용, 설계하고 3차윈영상을 만들
어 봄으로써 기호학적 관점에 기초한 상징적 무대디자인 표현과정의 무대공간이 연극
상연시 특별한 종류의 기호로서 관객과의 커뮤니케이션에 함께 작용하는 상연의 장으
로서의 무대가 됨을 검증하였다.
대상극장은 예술의 전당내의 토월극장으로 규모가 크고 움직이는 보조 무대가 있어 출발과
귀환의 상징적 표현에 적극 활용, 넓은 공간에서 밝음의 공간과 어둠의 공간의 대결을 극대
화하고 보조무대를 사용하여 어둠의 공간 부분을 전진하게 함으로써 출발과 귀환의 상징적
의미를 보여주었다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

A Play is not only a genre of an art but it is also a signijicant medium of
culture. By looking into a play as a medium oJ commurucation, possession, and
recreation of cultural energy, it broadens the realm of a play and its role and
function as the cultural medium become more and more critical.
The crisis of a play actually means the crisis of the concept of illiberal and
limited play, and traditional practice is 3ounded on this concept. The latest
distinctive quality of a play is the ambience that both performers and the
audience can participate in the play.
Creators rejorm the ambience to performance nature and the audience
understands it as movement.
The value of the ambience of a play in industrial society donunated by mass
media has fallen, but today's information-oriented society expects various
communal relations to be extended and consequently the ambience will rise up as
an important cultural patten.
Culture and art is one of the key subject of discussion in our lives in 21 century,
which is separated from the moden industrial society. In discussing art,
appreciation of art is the communication between works of art and observers.
Also, creation and appreciation of the works of art are understood as Semiotic
process in that the works of art are media of expressions and messages
conveyed through the media exist in one. However, there are things that cannot
be reached to the final end to the Semiotics only with the Semiotic process, and
they are Symbolics. Symbols direct the meanings, and at the same time they are
the tools for conveying concepts and bridging a gap between reason and
existence.
The objective of this research is to present design process of theatrical stage
design applied with Symbolic expressions through the Semiotic perspective. The
research has gone on by the follornng procedures to formulate and verify the
thesis of the research.
1. Examining the outline of symbolics, studying theatrical symbolics to help
understand the space as a stage and symbols, interpreting the symbolics of the
theatrical stage design in Semiotic terms and systemizing the Semiotic approach.
2. Presenting essential qualities of stage design in theatrical art and a need
3or methodology for the symbolic expression on Semiotic perspective.
The methodology Presented in the research is as follows.
i. Understanding the work presented in the research in all its aspects.
ii.Examining the theatrical connotative effects respectively into the
system of the meanings and the structure of the meaning the play
iii. Analysing the playscript in semiotic analysis, studying the symbolic
expressions of the play, and drawing the metaphorical form according
to the combination of selected codes.
iv. Giving the shape to the aspect of the stage as a 'play semiotics'
showirlg with the nature of time.
3. See Mew written by Antoine Chehop has been chosen as a subject of
study. Procedures explained above has been applied to this play to verijy the
suggested methodology of the study by executing the stage design process and
deriving the 3orm of the stage from the design process.
4. In the actual stage as a prforming place, symbolic expressions based on
Semiotics has been applied, designed, and verijied that the stage is a place 3or
communicating the special kind of symbols with the audience through the
semiotic stage design by creating the 3D images.
A theater to be an example is Towol theater in Sanctuary of the Fine Arts and
there is a large and movable auxiliary stage, which helps express the symbolics
of departure and returrl, and maximize the contrast between the areas of
brightness and darkness.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• I. 서론 = 1
• A. 연구배경 및 목적 = 1
• B. 연구의 범위와 방법 = 3
• II. 상징적 표현을 위한 기호학적 접근 = 4
• A. 상징의 개념 = 4
• 1. 기호학에 관한 고찰 = 4
• 1.1 기호학의 발생과 정의 = 6
• 1.2 기호학적 이론에서의 상징 = 8
• 1.2.1 소쉬르의 기호 = 8
• 1.2.2 퍼어스의 기호 = 10
• 2. 상징적 의미 = 12
• 2.1 상징의 표현방식 = 12
• 2.2 예술 상징과 예술에서의 상징 = 16
• B. 기호에 있어서의 상징의 특징 = 20
• 1. 기호와 상징 = 20
• 2. 상징의 구조체계 및 기능 = 22
• III. 상징성 표현의 무대디자인 방법 = 26
• A. 연극에서의 커뮤니케이션 = 26
• 1. 연극예술에서의 무대디자인의 본질적 역할 = 26
• 1.1 연극의 구성요소로서의 무대디자인 = 26
• 1.2 무대디자인의 기능과 역할 = 33
• 2. 연극에서의 코드체계 = 34
• B. 기존 무대디자인의 사례조사 = 36
• C. 상징성 표현의 무대디자인 방법 = 39
• IV. 상징성 표현의 무대디자인의 적용 = 44
• A. 디자인 연구 과정 = 44
• 1. 작가와 작품 : 안톤 체홉의 희곡 [갈매기] = 44
• 1.1 시대적 배경과 작가의 작품경향 = 44
• 1.2 작품에 대하여 : [갈매개] = 47
• 2. 대상작품의 연극 공간 기호 창조 과정과 디자인 적용 = 59
• B. 대상작품의 연극 공간 기호 창조 과정과 디자인 적용 = 59
• C. 종합 및 평가 = 79
• V. 결론 = 81
• 참고문헌 = 83
• ABSRATCT = 85