나카지마 미유키 작품의 홍콩 대중음악 내 번안 메커니즘에 관한 연구: 엔터테인먼트 산업 맥락에서의 문화번역 관점 = A Study on the Adaptation Mechanism of Nakajima Miyuki’s Songs in Hong Kong Popular Music: A Cultural Translation Perspective within the Entertainment Industry

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 1978년부터 1997년까지 홍콩 대중음악에서 이루어진 나카지마 미유키 작품의 번안 양상을 문화번역의 관점에서 고찰하였다. 연구 대상은 나카지마 미유키가 작사·작곡한 곡을 바탕으로 한 광둥어 번안곡이며, 문화 간 전파 과정에서 의미와 정서 구조가 어떻게 재조직되었는지를 분석하였다. 선율과 편곡의 직접 비교에는 한계가 있으므로, 본 연구는 가사, 리듬, 가수 이미지의 세 차원을 중심으로 논의를 전개하였다. 또한 1978년부터 1993년까지와 1994년부터 1997년까지의 두 시기에서 대표 사례를 선정하여 시기별 번역 양상을 비교하였다.
연구 결과, 두 시기에는 뚜렷한 차이가 나타났다. 1978년부터 1993년까지의 번안곡은 주로 공공화, 긍정화, 주류화의 특성을 보였다. 일본 원곡에 나타난 사적이고 내향적인 정서는 보다 분명한 격려, 동행, 전진의 서사로 전환되었다. 리듬 변화는 비교적 크지 않았으며, 주류 가수들은 번안곡의 공적 설득력을 강화하였다. 반면 1994년부터 1997년까지의 번안 전략은 더욱 분화되었다. 추상적이고 절제된 정서는 우정, 실연, 욕망, 환상, 사랑받음과 같은 보다 직접적인 경험으로 전환되었다. 리듬은 기능적으로 분화되었고, 가수 이미지는 수용 방식을 조직하는 데 더욱 전문화된 역할을 수행하였다. 본 연구는 이러한 번안이 단순한 선율 반복이 아니라 단계적 문화번역의 실천이었음을 보여준다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines the adaptation of Nakajima Miyuki’s songs in Hong Kong popular music from 1978 to 1997 from the perspective of cultural translation. Focusing on Cantonese adaptations of songs written and composed by Nakajima Miyuki, it analyzes how meanings and emotional structures were reorganized in the process of cross-cultural transmission. Because direct comparison of melody and arrangement is often limited, the study centers on three dimensions: lyrics, rhythm, and singer image. Representative cases from two periods, 1978 to 1993 and 1994 to 1997, were selected to identify stage-specific translation patterns.
The findings reveal clear differences between the two periods. From 1978 to 1993, adaptations mainly showed tendencies toward publicization, positivization, and mainstreamization. Private and introspective emotions in the Japanese originals were transformed into more explicit narratives of encouragement, companionship, and forward movement. Rhythmic changes remained relatively small, while mainstream singers reinforced the public persuasiveness of the adapted songs. From 1994 to 1997, adaptation strategies became more differentiated. Abstract and restrained emotions were transformed into more direct experiences of friendship, heartbreak, desire, fantasy, and being loved. Rhythm became functionally differentiated, and singer image played a more specialized role in shaping reception. The study concludes that these adaptations constituted a staged practice of cultural translation rather than a simple repetition of melody.