마니에리스모적 미학을 적용한 전시공간디자인에 관한 연구 = (A) study on the design for exhibition space applying Manierismo aesthetics

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Grand theory which made of each proportion of beauty arrived in perfect level in the era of Renaissance. However we can keep on eye on the dashing power to the unstable and shocking marvelous beauty which broke away from a center in that era.
We would not try to conceptualize it by the traditional method. Because this beauty had some kind of a dynamic movement. We would academic categorize it through the traditional method but this is temporal and superficial. Hence, we need to enchase changing specific characters of cultural development which penetrate through art and society in order to definite this power called maniersmo. Manner method in the era of renaissance will be subverted in the paradigm of maniersmo through this process.
Today, maniersmo make us concentrate our attention, because we can discover likeness between 16century and modern culture. It was critical artistic expression which shook up the whole Europe and affected economy, political issues and mental life. Even though there were many changing and critical eras, we would record the initial style which appealed to the individual emotion and respected private situation. maniersmo was built by anti-classical expressional method. It doesn't exist in any period as a special unifying style but exist in non-principle and optional distortion. In this thesis for a degree, I will consider definition of maniersmo and specialty through the development of the literature, art and architecture. Also I will study maniersmo aesthetics which have become prominent figure in our contemporary. The result through this study will be as follows.
First of all, alienation makes us experience strange emotions and this anxiety would give rise to individual fantasy and various points of views than rational and unifying thought. For this reason, rational, scientific behavior and humanism have been negated. Consequently, Maniersmo have not adopted balancing beauty but that of distortion.
Second, maniersmo appeared in the mood of ideological conflict which drives our human serious crisis and it produced alienation, anxiety and uncertainty. So maniersmo has got jointed with expressionism, abstractionism, surrealism, postmodernism, decontructivism and avant-garde after 90's.
Third, we characterize maniersmo as irrationality, ambiguity, deformation, contrast and these elements bring the manner of collage, distortion of form and d?paysement in modern architecture. These traits expressed through folding, curving, bending, stretching, twisting, repetition, layering, interlocking, and simultaneity.
Maniersmo is a sort of challenge for the main stream in each era and the sprit of renaissance through non-typical, distortion, disorder. It doesn't depend on beautiful and perfect coordination but chaos and non-essential. So, we would argue that maniersmo is another name of avant-garde in 16th century. maniersmo will play a serious roll in our contemporary where various paradigms coexist.

국문 초록 (Abstract)

미는 각 부분의 비례로 이루어진다는 이른바 <대(大)이론>은 르네상스 시대에 가장 완벽한 수준에 도달했다. 그러나 우리는 바로 이 시기에 중심에서 이탈해 불안정하고 충격적인 놀라운 미를 향해 돌진하는 힘이 등장했다는 것에 주목해 볼 수 있다. 이것은 변화하는 역동적인 움직임을 가지고 있기 때문에, 기존의 방식으로는 이 힘에 대한 올바른 개념화를 시도할 수 없다. 전통적인 방식으로 행해졌던 고전주의, 바로크, 로코코 등을 정의하는 학문적인 범주화는 개념을 특정하고 분명한 형상으로 구체화시키지만 이는 일시적일 뿐이며 그것도 대부분은 표면적이다. 그렇기 때문에 우리는 마니에리스모라고 불리는 이 힘을 정의하기 위해 예술과 사회를 모두 관통하는 문화적 전개 과정의 유동적인 특성을 부각시킬 필요가 있는 것이다. 이러한 과정을 거쳐야만 르네상스적인 ?매너?는 마니에리스모(매너리즘)의 패러다임 속에서 전복된다.
16세기에 발생했던 마니에리스모(Manierismo)는 그 시대가 처했던 상황과 흐름이 현재의 그것과 유사한 점이 많기 때문에 우리의 관심을 집중시킨다. 마니에리스모는 16세기의 전 유럽을 동요시켰고 정치, 경제, 정신 생활의 모든 영역에 파급되었던 위기의 예술적 표현이었다. 그 이전에도 위기의 시대, 변혁의 시대는 있어왔지만 이 시기에 들어서 최초로 예술가의 개인적 입장을 존중하며 감상자의 개인적 감정에 호소하는 양식이 생겨났던 것이다. 마니에리스모의 반고전주의의 표현 방식은 르네상스에 기초를 두고 있다. 그러나 이 개념은 우리가 어느 시대에서나 볼 수 있는 한 시대의 통일된 양식으로서 존재하는 것이 아니라 작가의 의식의 흐름에 따라 즉, 자의적이고 임의적이며 무원칙이라고 할 정도의 변형을 거쳐 작품에 나타난다.

본 논문에서는 마니에리스모 사조의 개념과 특성을 문학과 예술, 건축분야의 전개 과정을 통해 고찰할 것이며 이를 통해, 예술 사조로서의 마니에리스모적 미학이 20세기 이후 시대적 반향으로서 근대 예술과 건축에서 어떤 의미를 갖는지 살펴보고자 한다. 이어 현재의 시대적 현상에서 새롭게 대두되는 마니에리스모적 미학의 의미를 이해하고 공간에 적용할 수 있는 틀을 살펴보고 다음과 같은 사항을 염두에 두고 이를 유형화하는데 초점을 맞출 것이다.
첫째, 여러 가치관의 혼란 속에서 인간들은 사회와 믿음으로부터 소외되고 낯선 감정을 경험하게 되고 이러한 불안은 하나의 가치관보다는 다양한 가치를, 합리주의적 사고보다는 사변적인 환상을 추구하는 예술형식을 낳게 한다. 이전 세대가 이룩해 놓은 합리주의, 자연을 대하는 과학적인 태도, 인간의 존엄을 앞세운 휴머니즘은 철저히 부정당하고 이성보다는 감성을 따르며 비례, 균형의 미 대신 우미를 따르는 마니에리스모 양식이 자리잡는다. 이러한 시대상황은 반고전주의, 반자연주의, 소외의 표현이라는 마니에리스모의 주된 특징으로 나타났다.
둘째, 정치적 변동과 소비사회의 가치변화, 경제위기 그리고 끊임없는 이데올로기의 대립 등은 심각한 문화적 위기 속으로 인간을 몰아넣었다. 이와 같은 단속적인 충격과 대립에 의한 혼돈된 현대 사회의 경향은 16세기와 비슷한 심리적인 동요, 불안, 그리고 불확실한 상태의 소외상태를 표현하는 것이다. 이것이 마니에리스모 경향이 현대에 들어서 무시할 수 없을 정도로 영향을 행사하는 배경이다. 이러한 경향이 근대이후 현대에 이르기까지 두드러지게 나타나는 예술사조로는 표현주의와 추상미술, 초현실주의가 있으며, 건축사조에는 포스트모더니즘과 해체주의를 비롯해 최근의 아방가르드 건축에서 마니에리스모적 미학의 특성들이 나타나고 있다.
셋째, 마니에리스모적 미학의 특성인 비합리성, 다의성, 변형성, 대비성의 표현 특성인 비논리적 구성과 경계의 해체, 중첩과 꼴라쥬, 스케일의 조작과 형태의 왜곡, 데페이즈망과 재료의 대비 등의 각 수법들은 다시 현대건축에서 나타나고 있으며 이것들은 좀 더 다양해지고 작가의 개성을 더욱 풍부하게 담고 있다.
넷째, 사례분석을 통해 현대건축에서의 마니에리스모적 미학의 특성을 종합하자면 다의성과 변형성이 강하게 나타났으며 비합리성과 대비성이 그 뒤를 따르고 있다. 또한 표현 특성에서는 형태의 왜곡, 중첩, 비논리적 구성의 순서로 우세를 보였다. 이는 형태의 왜곡이 현대건축 표현으로 접기(folding), 휨(curving), 구부리기(bending), 늘이기(stretching), 비틀기(twisting) 등의 방법을 통한 면과 매스의 변형으로 나타난 것이다. 또한 중첩이 반복(repetition), 겹침(layering), 서로 다른 요소들의 상호관입(interlocking), 동시성(simultaneity)이라는 것을 지칭하고, 비논리적 구성은 상호관입부재의 변형, 비대칭적 구성, 탈중심, 탈정형적 형태특성을 의미하는 것이다. 이러한 특성들은 현대 건축의 미학적 특성들이 16세기 마니에리스모적 미학의 표현특성들과 맥락을 같이한다는 사실을 말해준다.
이상에서 살펴 본 바와 같이 조화와 질서, 균형, 그리고 휴머니즘에 의거한 르네상스의 시대정신이 배태하던 고답성에 반기를 들면서 비정형적인 것, 비균형적인 것, 왜곡과 무질서가 주는 예술적 아름다움을 추구했던 마니에리스모는 분명 시대에 대한 도전이었다. 아름답고 완벽한 것에 의존해 쾌를 생산하기 보다는 혼돈과 무질서에서 쾌를 생산한다는 의미에서 살펴보면 마니에리스모는 가치 전복적이며, 기존의 예술 패러다임을 혁명적으로 변화시켰던 16세기의 아방가르드의 다른 이름이라고 할 수 있을 것이다. 이러한 마니에리스모의 미학은 다양한 패러다임이 공존하는 현대 사회의 상황에서 중요한 개념으로 인식되고 있으며 미래의 디자인 패러다임에도 중요한 역할을 할 것이다.

목차 (Table of Contents)

• 제 1 장 서 론 1
• 제 1 절 연구의 배경 및 목적 1
• 제 2 절 연구의 범위 및 방법 2
• < 연구의 진행 흐름도 > 3
• 제 2 장 마니에리스모의 일반적 고찰 4
• 제 1 절 마니에리스모의 이론적 고찰 4
• 1-1 마니에리스모의 개념 4
• 1-2 마니에리스모의 전개 5
• 제 2 절 마니에리스모의 특성 10
• 2-1 반고전주의 10
• 2-2 반자연주의 11
• 2-3 소외 12
• 제 3 절 문학, 조형예술 및 건축에서의 마니에리스모 17
• 3-1 문학 17
• 3-2 회화 19
• 3-3 조각 26
• 3-4 건축 28
• 제 3 장 현대에서의 마니에리스모적 미학의 표현특성과 연관성 34
• 제 1 절 마니에리스모적 미학의 재등장 34
• 제 2 절 마니에리스모적 미학의 표현 양상 37
• 2-1 예술적 측면 37
• 2-1-1 표현주의 37
• 2-1-2 추상미술 40
• 2-1-3 초현실주의 43
• 2-2 건축적 측면 48
• 2-2-1 포스트모더니즘 48
• 2-2-2 해체주의 54
• 2-2-3 아방가르드 59
• 제 3 절 마니에리스모적 미학의 재해석 65
• 제 4 절 소 결 67
• 제 4 장 현대공간에서의 마니에리스모 표현양상 69
• 제 1 절 마니에리스모적 미학의 특성 69
• 1-1 비합리성(Irrationality) 69
• 1-2 다의성(Ambiguity) 70
• 1-3 변형성(Deformation) 71
• 1-4 대비성(Contrast) 72
• 제 2 절 마니에리스모적 미학의 특성에 따른 사례 분석 73
• 2-1 사례분석의 대상 및 분석의 틀 73
• 2-2 사례분석 74
• 제 3 절 사례 분석 종합 95
• 제 5 장 마니에리스모적 미학을 적용한 전시공간디자인 계획 98
• 제 1 절 공간계획의 전제 98
• 1-1 계획의 개념 및 방향 98
• 1-2 공간의 선정 및 분석 98
• 제 2 절 공간계획의 전개 102
• 2-1 디자인 개념 102
• 2-2 디자인 프로세스 103
• 2-2 공간 계획 104
• 제 6 장 결 론 107
• 참고문헌 108
• 부 록 111
• ABSTRACT 112