실내조경 작품에 나타난 공간 예술의 양식적 특성 분석 : 뵐플린의 형식사적 해석방법을 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Throughout its long history, human culture has continued to expand and fuse with new cultures through contacts and collisions. Therefore, culture is not at a independent state, and is a product of the times that reflect spirit and social influence that dominates that time period. Today, industrial revolution that has brought the most changes to life of humanity also brought materialistic prosperity. However, abundance of materials also led to expansion of urban areas due to industrialization, and the expansion of the cities encroached on the nature. Self-reflection of the humanity on such destructions of the nature gave rise to the importance of ecology along with the environmental activism in late 1060s. The interest in ecology and environment has become an important issue in the survival of humanity to this day, which extended to efforts to restore and preserve the natural ecology and securing a steady proportion of forestation and parks. As a part of such efforts, interior landscaping, which applies landscape designs in the interior space of structures and buildings by using plants and other materials, have been introduced. First introduced in 1967, interior landscaping provides green shades in space of architectures to maintain and purify the indoor environment and more pleasant environment to humans, in addition to creating diverse designs that reflects the style trends in the art school. Style characteristics of the art school is the source of inspiration not only in interior landscaping but also other related fields and provides diverse motifs.
Thus, this study investigates the style characteristics in the space arts through the style history analysis of Heinrich Wolfflin, as well as the characteristics of modernism and post-modernism through application of concept of circularity in style developments according to Wolfflin's analytical model. The results of the study shows that the foundation of Renaissance classicism and modernism lies in the lucidity of "proportions," "balance," "simplicity," and "forms of geometric lines" based on world of reason and rationality, whereas baroque and post-modernism emphasizes "free curves," motion," "color," and "decorations" based on the exploration of inner world of emotions. Through analysis of interior landscaping works based on standards of such style characteristics of space art, the dominating characteristic of interior landscaping was the trend of "exploration of rational forms." Specially in the interior landscaping from United States and Asian countries, the trend of "exploration of rational forms" is manifested strongly, mostly demonstrating designs that utilize "forms of geometric lines," "proportion" and "balance," and "simplicity." This appears to be the general way of understanding the overall balance with the space. The trend of "exploration of inner world of emotions," as in the style of the art school, accompanies "color" and "decorations" (introduction of ornaments and objet d'art), "free curve" and "motion." The components of "exploration of rational forms" such as "forms of geometric lines," "proportion" and "balance" are partially introduced in combination in "exploration of inner world of emotion" works. Such cross combination of some components appears to be used to break away from the possibility of over simplifying or complicating the trends of "exploration of rational forms" and "exploration of inner world of emotions." Also, another characteristic manifested in the examples of interior landscaping is the decorative effect from the introduction of an objet. There is a need for refinement for artistic understanding of space through the graft of diverse materials in interior landscape designs with applications of objet.
The significance of this study lies in the concretization of characteristics in art styles applied in conventional level through the analysis of interior landscape works in art styles. Also, the study also contributed to deeper understanding of interior landscaping progressing various directions through comparative studies of characteristics of different art styles.

국문 초록 (Abstract)

1800년대 유럽에서 시작된 산업혁명은 인간의 삶에 물질적 풍요를 가져왔다. 그러나 물질적 풍요는 산업화에 의한 도시의 팽창으로 이어졌고, 도도시의 팽창은 자연을 잠식하는 결과를 가져오게 되었다. 이러한 자연 파괴에 대한 인류의 반성은 1960년대 후반 환경 운동과 함께 생태주의의 중요성을 불러일으켰다. 생태 및 환경에 대한 관심은 현재까지 인류 생존에 중요한 이슈가 되고 있고, 도시에 일정한 비율의 녹지와 공원을 확보하고 자연생태의 복원과 보존에 대한 계속된 노력으로 이어지고 있다. 그 일환으로 건물이나 구조물의 내부공간에 식물 및 기타 소재를 도입하여 조경 디자인 방법을 적용하는 실내조경이 등장하게 되었다. 1967년에 처음 등장한 실내조경은 건축의 공간 속에 녹음을 제공하여 실내 환경을 정화, 유지하고, 인간에게 좀 더 쾌적한 환경을 제공할 뿐만 아니라 예술사조의 양식적 경향을 반영한 다양한 디자인을 창출하고 있다. 예술사조의 양식적 특성은 실내조경 뿐만 아니라 관련 분야에 영감의 원천이 되며, 다양한 모티브를 제공하고 있다.
따라서 본 연구에서는 각 공간예술에서의 르네상스 고전주의, 바로크 등의 양식적 특성을 하인리히 뵐플린(Heinrich Wolfflin)의 형식사적 양식론의 해석방법 통해 그 조형적 특성을 살펴보았으며, 모더니즘과 포스트 모더니즘에 대하여도 뵐플린의 분석 모델이 갖는 양식 발전의 순환성의 개념을 적용하여 그 특성을 살펴보았다. 그 결과 르네상스 고전주의 및 모더니즘은 이성적이고 합리적인 세계에 근거한 ‘비례’, ‘균형’, ‘단순성’, ‘기하학적 선에 의한 형태’로서 명료함을 근간으로 하고 있으며, 바로크 및 포스트모더니즘은 감성적 내면세계의 탐구에 근거한 ‘자유곡선’, ‘운동감’, ‘색채’, ‘장식성’을 강조하는 특징이 있다. 이러한 공간예술의 양식적 특징을 기준으로 실내조경 작품을 분석한 결과 실내조경의 특징은 ‘이성적 조형탐구’의 경향이 지배적이었다. 특히 미국과 아시아계열의 실내조경에서는 ‘이성적 조형탐구’의 경향이 강하게 나타나서 대부분 ‘기하학적 선에 의한 형태’ 및 ‘비례’와 ‘균형’, ‘단순성’을 활용한 디자인을 보여주고 있으며, 공간과의 전체적 조화를 이루어내는데 일반적인 방법으로 이해되고 있는 것으로 보여진다. ‘감성적 내면세계의 탐구’ 경향은 예술사조의 양식과 마찬가지로 ‘색채’와 ‘장식성’(초화류와 오브제를 도입) 그리고, ‘자유곡선’에 의한 ‘운동감’ 등을 동반하고 있다. ‘이성적 조형탐구’ 경향인 ‘기하학적 선에 의한 형태’, ‘비례’, ‘균형’ 등의 요소들을 ‘감성적 내면세계의 탐구’ 경향의 작품들에서 부분적으로 도입하여 혼용적으로 사용하는 사례가 많이 나타나고 있다. 이것은 ‘이성적 조형탐구’ 경향과 ‘감성적 내면세계의 탐구’ 경향이 지나치게 단조롭거나 복잡 하게 구성될 가능에서 벗어나고자 일부의 요소들을 교차적으로 혼용하고 있는 것으로 보여진다. 그리고 실내조경의 사례에서 나타나는 특징 중의 하나는 오브제의 도입으로 인한 장식적 효과이다. 오브제의 활용을 통한 실내조경디자인은 다양한 소재의 접목 통한 공간의 이해에 대한 예술적 감각을 연마해야 할 필요가 있다.
본 연구의 의의는 예술양식의 특성을 통한 실내조경 작품을 분석하여 형식적 차원에서 활용될 수 있는 예술양식의 특성을 구체화 하였다는 것이다. 또한 각 예술양식들의 특성에 대한 비교 연구를 통해 다양하게 진행되어가는 실내조경에 대한 이해를 높이는데 그 연구의 의의가 있다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론
• 1. 연구의 배경과 목적 1
• 2. 연구사 3
• 2.1. 실내조경에 대한 연구 3
• 2.2. 미술양식의 적용 대한 연구 7
• 2.3. 조경양식 및 이론에 대한 연구 10
• 2.4. 건축양식의 적용에 관한 연구 11
• Ⅱ. 연구 내용 및 방법
• 1. 연구의 범위 14
• 2. 분석의 틀 15
• 3. 연구내용 21
• 4. 연구방법 22
• 5. 용어정리 24
• Ⅲ. 공간 예술 및 실내조경의 개념
• 1. 공간예술의 개념 26
• 2. 실내조경의 개념 27
• 3. 공간적 관점에서의 실내조경 28
• 3.1. 공공 공간의 실내조경 28
• 3.2. 상대주의 공간으로서의 실내조경 36
• 4. 소결 40
• Ⅳ. 공간예술의 양식적 특성 분석
• 1. 미술 양식의 특성 42
• 1.1. 고전주의 미술 42
• 1.2. 바로크 및 낭만주의 미술 43
• 1.3. 모더니즘 미술 46
• 1.4. 포스트모더니즘 미술 50
• 1.5. 소결 52
• 2. 조경 양식의 특성 53
• 2.1. 19세기 이전 53
• 2.2. 모더니즘 55
• 2.3. 포스트모더니즘 71
• 2.4. 소결 73
• 3. 건축양식의 특성 74
• 3.1. 고전주의 건축 74
• 3.2. 바로크 및 낭만주의 건축 77
• 3.3. 모더니즘 건축 80
• 3.4. 포스트모더니즘 88
• 4. 소결 91
• Ⅴ. 실내조경 작품에 나타난 공간예술의 양식적 특성 분석
• 1. 실내조경 작품에 나타난 공간예술의 양식적 특성 분석 93
• 1.1. 이성적 조형탐구 경향으로서 실내조경 작품 97
• 1.2. 감성적 내면세계의 탐구 경향 102
• 2. 소결 108
• 3. 실내조경 양식의 특성 109
• 4. 종합고찰 110
• Ⅵ. 결론 및 제언 113
• 참고문헌 115
• ABSTRACT 122
• 부록 125