음반 그래픽디자인의 표현 변천 연구 (1885년-2015년 한국 대중 음악사를 중심으로)

국문 초록 (Abstract)

본 연구의 목적은 1885년부터 2015년까지 한국대중음악사에 나타난 대표적인 음반그래픽 사례들의 감성디자인 표현 변화를 연구·분석하는 것이다. 먼저 감성디자인의 분석 및 음반그래픽디자인과의 연관성에 대한 연구와 함께 대중음악에 대한 개념과 특성, 역사 속에서의 위치와 현황을 알아보았다. 그리고 음반그래픽디자인이 정의와 유형은 어떠하며 어떤 역사를 가졌는지 알아보았다. 역사 속에서 수많은 사람들이 청각을 시각화하기 위해 물리적, 생물학적, 심리적, 수동적, 공감각적인 영향을 어떻게 연구하고 발견했는지 살펴보았다. 이러한 음악의 시각화에 대한 역사는 바로 음반그래픽디자인의 역사이며 감성디자인이었다.
한국대중음악사를 살펴보면 이성 중심 사조와 감성 중심 사조는 번갈아 주류를 이루는 경향이 있었다. 20세기에는 외국문물의 수용과 많은 전쟁을 겪으며 일본, 미국의 문명과 사고방식에 크게 영향을 받았다. 한국대중음악사에 따른 음반그래픽 디자인도 기계문명의 발달에 따라 변화되는 모습을 보이며 억압적, 권위주의, 성장주의, 반공주의에서 자유주의, 비물질적, 다원주의와 탈중심주의로 변화되어가는 사회·문화적 영향 하에서 일차적으로 눈으로 먼저 보이는 외형적인 디자인은 물론 내용적으로도 시대가 변화함에 상관없이 디자인의 목적과 기능과 함께 체험과 감성을 중요하게 생각하고 있다.
이에 따라, 한국대중음악사에 따른 음반그래픽디자인의 변천과정을 먼저 살펴보았다. 1885년부터 1999년까지는 문헌자료와 각종 한국시대사에 관한 내용을 참고하고 당시 사회적 감성과 분위기를 파악하였다. 2000년부터 2015년까지는 인터넷 음반차트와 음원을 제공하는 ‘멜론(Melon)’의 연간 종합 차트 베스트 1-50위 앨범들과 당시 히트를 쳤던 가수, 작곡가들의 유행곡과 시대상을 분석한 문헌자료와 신문기사 등을 참고하였다.


이러한 한국대중음악사의 변천과정들 속에서 가장 대표적인 시대별 음반그래픽디자인의 사례들을 10-15개정도로 선별하여 시각적, 도상학(해석학적)요소를 분석하였다. 본 논문에서는 시대의 대표적인 음반그래픽디자인이 어떤 장르이며 시각적인 요소들은 어떤 것을 의미하는지 데이비드 마킨(David Machin)과 칸딘스키(W.Kandinsky)의 방법론을 연구하여 분석틀을 만들었고 이 방법에 따라 구분한 음반그래픽디자인의 이미지를 구체적으로 분석하는 감성디자인의 기준으로 삼았다.

결론적으로 음반그래픽디자인은 작업환경의 변화와 기술의 변화, 사회·경제·문화 등 시대의 흐름과 함께 변화하였으며 일정한 틀이 없다. 따라서 음반그래픽디자인은 단순히 음반을 돋보이기 위함이나, 음반의 보호, 정보를 전달하기 위한 기능을 떠나서 가수가 표현하고자 하는 바와 음반이 담고 있는 내용에 따라서 어울리는 조형적 요소 속에서 도상학적, 해석학적, 시각적 요소를 갖추어야 한다. 일차적인 색과 도형의 혼합이 아닌 음반이 지닌 사회적, 정치적, 시대적인 담론과 의미, 은유를 지니고 있는 총합이다.
본 연구는 최근 급속도로 발달된 디지털 시대에 맞추어 변화한 음반그래픽의 위치와 역할을 단순홍보와 정보전달에서 가수라는 한 브랜드의 상징과 이미지로 보았다. 한국 대중음악사에서 음반그래픽이 지닌 도상학, 해석학적인 의미와 조형적인 요소를 정보전달의 기능, 판매촉진과 광고 기능 속에서 찾기 위해 노력했다. 본 논문은 음반그래픽의 감성디자인의 표현 연구를 1885년부터 2015년 한국의 대중음악사에서 대표적인 사례들을 분석하여 음반그래픽디자인을 하는데 도움을 준다. 이 연구를 통해서 향후 더 많은 사례연구를 통해 디지털 기술과 감성디자인의 융합이 창조해낼 미래 음반디자인의 조형적 형태와 라이프 스타일간의 관계성도 조망할 수 있다는 것에 의의를 둘 수 있을 것이다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구배경 및 목적 = 1
• 2. 연구방법 및 범위 = 3
• Ⅱ. 이론적 배경 = 6
• 1. 감성디자인의 정의 = 6
• 1) 음반그래픽디자인에 적용한 감성디자인 = 11
• 2. 음반그래픽디자인의 이론적 배경 = 12
• 1) 음악을 시각화한 디자인 = 12
• 가) 물리적, 생물학적 관계 = 15
• 나) 심리적, 수동적 영향 = 18
• 다) 공감각 = 21
• 2) 음반그래픽디자인의 정의 = 23
• 3) 음반그래픽디자인의 유형과 역사 = 25
• 3. 대중음악의 고찰 = 26
• 1) 대중음악의 개념 및 특성 = 27
• 2) 대중음악의 역사 = 27
• 3) 대중음악의 현황 = 28
• Ⅲ. 음반 그래픽 디자인의 조형적 분석과 변천과정 = 29
• 1. 한국대중음악사와 음반 그래픽 디자인 = 29
• 2. 음반 그래픽 디자인의 조형적 요소 분석 = 31
• 1) 도상학(해석학)적 요소(Iconographical Elements) = 38
• 3. 시대별 음반 그래픽 디자인 유형 = 40
• 1) 대중음악 태동기 (1885-1944) = 40
• 2) 미국문화의 유입과 대중가요의 변화 (1945-1959) = 45
• 3) 보릿고개와 히피의 공존 (1960-1969) = 48
• 4) 청년문화의 빛과 어둠 (1970-1979) = 51
• 5) 저항과 록, 발라드 (1980-1989) = 54
• 6) 신세대 대중가요 (1990-1999) = 59
• 7) 한류열풍과 K-POP (2000-2015) = 61
• 4. 1983-2015년대 조형적 요소 비교 분석 = 68
• Ⅳ. 한국대중음악 음반그래픽의 감성디자인 제안 = 79
• Ⅴ. 결 론 = 83
• Ⅵ. 시대별 분석 = 99