만남과 변화의 (재생)연극 = Playback theatre of encounter and change

국문 초록 (Abstract)

재생연극은 개인적 경험을 즉석에서 연출하는 즉흥극의 한 형태이다.연기자들은 신체적 표현, 언어적 즉흥성 및 음악을 통해 관객의 실제생활 경험을 재현하여 일상 경험마저도 더 깊은 의미, 아름다움 및 신화적 차원을 가질 수 있게 한다. 공연의 기본 요소로는 ‘장면들’, ‘움직이는 조각상’, 그리고 ‘양가감정’이 있다. 재생연극의 형식은 모레노의즉흥극의 재탄생으로 볼 수 있으며, 이것은 사이코드라마의 다양한 특징을 포함하고 있고, 그로토프스키의 ‘가난한 연극’ 이상에 기초하고있다. 재생연극은 스타일과 맥락에서 고대 문학 이전의 연극과 유사한효과를 내려는 시도이다. 재생연극의 기본 원칙은 모든 이야기의 출발점이 항상 개인적인 경험이며, 모든 경험은 가치 있게 여겨지고 개인적인 경험을 고유하는 것은 집단 내에서 공동체 의식을 일으킨다. 이는 집단의 문화적 결속력에 기여한다. 재생연극은 개인적 경험의 가치를 인정하며, 사람들이 자신의 삶을 새로운 방식으로 보게하고 인간관계를 강화한다. 따라서 재생연극은 예술적 측면보다 극적인 경험의 본질에 더 관심을 가진다. 또한 감정을 가지고 작업하는 것이 재생연극의 핵심이다. 여기서 감정은 조사되거나, 분석되거나, 측정되거나, 분류되지 않는다. 그것들은 이야기의 본질로 향하는 열쇠이다. 따라서 극단이 즉흥적으로 이야기하는 사람들의 감정을 포괄적으로 그리고 평가함이 없이 얼마나 잘 포착하는가에 따라 ‘만남의 질’이 결정된다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The idea of the Playback Theatre was initiated by Fox and Salas in the 1970s and further developed in international exchange with individuals and groups.
Playback theatre is a kind of 'oral theatre'. The performance takes place in the form of stories presented in a scenic presentation. It's about memories, stories, the reflection of the narrator on stage and factors that strengthen and promote resilience. A playback theatre performance consists of several elements, namely the direction, the acting, the music and the audience. The art form of the playback theatre can be described as a trinity of art, social interaction and ritual. These three levels have to be combined in the context of a playback theatre performance.
The personal stories of the audience are spontaneously set in scenes within the framework of the Playback Theatre. This is a social and artistic form of communication and the healing effect of the Playback Theatre is based on several elements