현재 중국 기하학추상의 특수성 연구 : 연구작품의 개념적 특성을 중점으로 연구 = The research of the Modern China Geometric-Abstract Painting

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This thesis is the particular research of the Modern China Geometric-Abstract Painting.
The first chapter is about the Geometry Structure’s concept research.
The traditional Chinese painting pays great attention "Artistic Conception". This is different about the Western art. The ancient Greece person used the rigorous mathematics rule and the geometry standard has established the rational esthetics foundation. This rationalism art concept, spreads to the West through the Renaissance. After about 400 years exploration that has formed the Traditional Western Art Study Thought.
But China through about 5 millennium histories, has formed own perceptual doctrine thinking mode. Many China ancient painter was writer、poet, so this had decided the work's perceptual doctrine color, also has affected the entire China's esthetics concept.
Anything's development needs a process, follows the development of the rule. Esthetics development is also the same.
And also in this thesis, presented the special environment and the historic condition abstractly to the geometry, the ornamental crowd has also researched.
In the second chapter is about the Geometry Foundation’s concept research.
The geometry abstract comes from abstract art. But the abstract art and the Western modern industry civilization is a cause and effect relationship, complements one another. Following the big development of production, will definitely a turn up culture climax.
The Impressionism and the Post-Impressionism have made art shake off the fetter of the religion and the politics. The Fauvism liberated the color. Arrived at the Cubism to liberate the physique again. Through one simplifies step by step the natural physical image, decomposition and restructuring. The modernism painting's embodiment factors are getting fewer and fewer.
Finally in 1910, the Abstractionism comes into being. But geometry abstractionism’s birth, along with the economical and the time progress, retards several ten years only then to be born.
The above situation researchs together.
In the third chapter about the research of China's geometry style instance .
In our country, abstractionism appearance and development must follow the economical and the development rule.
From reform and openness initial stage’s realism, to present abstract art. In 30 years the Chinese arts passed through the Western modern art’s 100 year history.
The soil that art produces is different, what be formed fruit is surely different.
Just like the poet, the artistic critic, AraGuillaume Apollinaive said: "the work should have the individuality, the national characteristic and the contemporaneity."
The western is expresses the perception with the rational way.
But the Eastern is expresses the rationality with the perceptual way.
This has fundamentally defined the nowadays China, this batch of emerging geometry abstract pictorial representation characteristic.
In the Fourth chapter about the type research of Modern China Painting’s geometry abstract.
The painting most valuable is can very free performance own will.
But the painting form is also many and varied. Consciousness performance way is also many and varied.
Therefore, this also many somewhat very rational work appearance.
Finally, the thesis through the analytical research work, has understood China's geometry abstract painting characteristic.

국문 초록 (Abstract)

이 논문은 현대 중국 기하학추상의 특수성 관한 연구이다.

제1장에서는 기하학 추상미술의 기조의 개념을 연구하였다.
중국화는 "의경”(意境)을 중요하게 생각한다. 이점이 비록 같은 추상화라 하더라도 서양화와 다른 것이다.
고대 그리스의 사림들은 엄격한(嚴謹) 수학법칙과 기하학을 사용함으로써 이성적 미학 의 기초를 쌓았다. 이런 이성적 예술관념은 르네상스(Renaissance)를 통하여 근대서양에까지 전파되었다. 이후 일점투시원근법을 토대로 하여 400년의 탐색적 발전을 겪으면서 서양의 합리주의적인 근대주의미학 사상의 기조를 형성하였다.
그러나 중국의 경우, 5000년의 역사를 돌이켜 볼 때, 회화론은 어떤 이성적법칙이 절대적으로 지배하기 보다는 대체로 화가 자신의 감성적 사유방식을 통하여 형성되었다. 즉 중국의 고대 화가들은 동시에 대부분이 스스로 시인이며 문인이여서, 화풍의 감성적 의경(意境)1)을 독자적으로 결정했다.
서양의 미술은 근대에 이르러서는 일상사물의 변모과정에서 합목적적인 합리적 시선이 요청되기 때문에, 화가들은 헤겔식의 변증법적 부정을 토대로한 진보개념을 따라야 했다. 모더니즘 미술의 전개도 이 같은 변증법적 부정을 바탕으로 추상화되어졌다.
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1) 의경(意境): 取自中國南朝齐·谢赫著<古画品录>‘谢赫六法’中：“气韵生动是也。”
‘謝赫六法’：“一，氣韻生動是也；二，骨法用筆是也；三，應物象形是也；四，隨類賦彩是 也；五，經營位置是也；六，傳移模寫是也。”
따라서 1장에서는 그 변증법적 과정이 비교적 명료한 서양의 기하추상의 출현에 따른 특별한 상황과 역사와 인물을 기술하고자 한다.

제2장에서는 기하학적 추상미술의 사례를 연구하고자 한다.
일종의 헤겔의 절대정신을 향하여 변증법적 부정의 개념을 토대로 성립한 20세기 초의 서양의 모더니즘 미술은 기하학적 추상예술을 발전시켰다.
또다른 측면에서 보면 그와 같은 발전은 기계공업문명과 일종의 상동관계내지는 상부상조(相輔相成)하는 관계도 성립한다.
생산수단의 기계화로 생산품에서 기능이 우선시 되면서 과거 수공적 생산품이 지녔던 장식적 요소들은 퇴조하는 대신 단순성(simplicity)이 강조된다. 산업생산품의 변화된 양상, 즉 장식성의 퇴조와 단순성의 부상은 회화 양식에도 변화를 가져온다. 점차 회화에서 자연주의적 요소는 소멸되고 형식의 우선성(Primacy of Form)이 강조되면서 기하학적 추상미술도 동반하여 발전하게 된다.
모더니즘 회화사에서 보면 구상회화로부터 추상회화로의 변환의 전기(moment)는 인상주의 화가 Monet가 그의 화면에 평면성(flatness)을 자의식적으로 강조하면서 머련된다. 후기인상주의 화가 세잔느는 사물들에서 외피를 벗겨버리고 그것들을 공, 원기둥, 원추와 같은 기본적인 형태로 환원하여 재현하였다. 감각적인 형상(shape)을 버리고 초감각적인 형식(form)들을 취했다고 말할 수 있는데 근본적으로는 회화예술의 구상적인 형상으로 부터의 해방이라고 할 수 있다. 야수주의는 형태에 종속되었던 색채를 해방시켰고 입체주의는 신체를 해방시켰다. 입체파이후의 회화적 재현에서 자연 물상(物象)은 간소화, 분해, 조합화를 통하며 모더니즘미술에 잔존해 있던 구상적요소(具象的要素)는 점차 주제적 위치를 잃게 되었다. 1910년 무렵 칸딘스키나 말레비치의 회화에서 추상주의는 마침내 출현했다. 그러나 기하추상주의는 바우하우스의 실험적 방법론이 일반화되고 드스틸의 몬드리앙의 구성적 작품이 출현하면서 뒤늦게 출현하였다. 이와 같이 2장에서는 서양모더니즘 미술이 기하학적 추상미술과 연관되는 상황을 연구하고자 하였다.

제3장에서는 중국의 기하학 양식의 사례 연구를 하고자 한다.
중국에서의 추상주의의 발전은 외형적으로는 서구와 같은 합리주의적 방법론이나 법칙을 따랐다.
즉 개혁 개방 초기의 사실주의부터 현재의 추상예술까지의 30년은 1860년 대부터 1960년대 까지의 100년의 서양미술이 겪은 역사를 겪었다.
그러나 프랑스 시인, 미술 평론가 Apollinaire Guillaume의 말과 같이 "작품은 개별성, 민족성과 시대성이 있어야 한다."면 즉 예술은 성장의 토양이 다르면 당연히 열매도 달라야 한다.
서양미술은 대상에 대한 감성적인 것도 이성적 방식으로 표현한다. 근대미술에서는 ‘무관심성(disinterestedness)’에 대한 각성에서 그런 이성적방식이 비롯한다 .칸트의 <판단력 비판>에서 제기된 무관심성은 작품에서 감각적이거나 계몽주의적 요소를 제거하여 미적인 것(aesthetic)만 남긴다.
이와 달리 중국미술에서는 이성적인 것을 오히려 감성적 방식으로 표현한다.
이런 감성적인 표현은 현재 중국의 새로운 기하추상회화 작품들의 특성이기도 하다.

제4장에서는 중국 현대회화에서의 기하추상의 유형을 연구를 하였다.
중국회화에서 가장 중요한 것은 서양 근대미술에서처럼 대상의 대상성(objectness)을 회화에 재현하는 것이 아니라 자기의 의지를 자유롭게 몸의 표현할 수 있어야 한다.
그런만큼 회

목차 (Table of Contents)

• 서론(緒論)…………………………………………………………………………1
• 1. 본론……………………………………………………………………………6
• 1.1. 기하학추상미술의 기조개념 연구……………………………6
• 1.1.1. 중국에서 최초의 기하학 양식……………………………8
• 1.1.2. 추상주의 발전의 4단계……………………………………11
• 1.1.3. 기하학의 발전………………………………………………17
• 1.1.4. 황금 분할 Golden section………………………………20
• 1.2. 기하학추상미술의 사례 연구………………………………23
• 1.2.1. 칸딘스키의 서정추상………………………………………23
• 1.2.2. 몬드리안의 신조형주의……………………………………25
• 1.2.3. 말레비치의 절대주의………………………………………28
• 1.3. 중국의 기하학 양식의 사례 연구…………………………33
• 1.3.1. 동서방의 이성사유 방식의 차이…………………………33
• 1.3.2. 화면 분할과 공간 분할의 방식…………………………35
• 1.3.3. 순수한 이성적 기하학추상의 유형………………………38
• 2. 중국 현대희화에서의 기하학추상의 유형………………39
• 2.1. 순수한 이성적 기하추상………………………………………39
• 2.2. 감성적 기하추상…………………………………………………39
• 2.3. 연구작품의 사례 연구…………………………………………40
• 3. 결론…………………………………………………………………………43
• 연구논문 도판……………………………………………………………46
• 참고문현……………………………………………………………………60
• ABSTRACT……………………………………………………………………61