전통 도상의 병치, 혼합, 역전을 통한 스토리텔링 = Storytelling through Juxtaposition, Mixture, and Reversal of Traditional Icons - Focusing on Beethoven Frieze by Gustav Klimt and The Eve of St. Agnes by John Keats -

국문 초록 (Abstract)

패러디, 알레고리, 오마주, 모티브 기법 등을 통해 전통문화 코드의 차용은 디지털 시대에 더 빠르게 확산되고 있다. 따라서 전통문화 코드가 어떻게 동시대적 코드로 전환되는지, 어떤 효과를 위해 전통문화 코드가 동원되는지에 대한 다양하고 구체적인 담론의 형성은 여전히 중요하다. 본고는 이 두 가지 질문에 답하기 위해 신화와 종교의 도상을 사용한 구스타프 클림트(Gustav Klimt, 1862-1918)의 벽화와 존 키츠(John Keats, 1795-1821)의 시를 고찰했다.
클림트의 「베토벤 프리즈(Beethoven Frieze)」와 키츠의 「성 아그네스의 축일전야(The Eve of St. Agnes)」는 전통 도상을 차용하면서 그것과 나란히 주관적 코드와 정서를 병치시키는 방식을 구사한다. 일종의 콜라주 기법이자 이를 통한 몽타주 효과를 통해서 주관적 코드와 병치된 전통 도상이 시점의 혼합을 통해 동시대적 의미로 변화하는 역전(逆轉) 현상이 벌어진다. 전통문화 코드를 활용하는 여러 방법들 중에서 ‘병치’를 선택한 이유는, 바로 전통 도상, 특히 종교 의식의 충만하고 도취적으로 고양된 에너지 자체를 재현하여 끌어다 쓰기 위함이다. 클림트와 키츠는 옛 제식이 도달했던 ‘에너지의 증폭’ 상태를 되살려내어 그 기운을 주관적이고 심리적이면서도 작가가 속한 시대를 반영하는 스토리텔링을 하기 위한 질료이자 배경으로 삼았다.
「베토벤 프리즈」의 실루엣은 일견 고대 이집트나 그리스의 벽화를 이루고 있는 도상과 흡사하게 보인다. 그러나 그 안은 지휘자 말러의 두상, 화가가 즐겨 그리는 ‘연인’과 ‘여성’의 모티브 등 19세기말의 이미지들로 채워져 있어서 신화와 현실이 뒤섞이며 하나의 알레고리를 형성한다. 알레고리는 선에 집중하게 한다. 그 선은 고대의 도상과 현실 세계의 분리 지점이다. 제식과 관능의 혼재와 나열, 상충하는 이미지, 시간, 차원이 만들어내는 긴장 속에서 클림트는 가치 전복을 보여준다. 한편, 키츠는 「성 아그네스의 축일 전야」에서 남녀 주인공을 각기 꿈과 현실이라는 다른 차원에 배치시켜 초월적 이미지를 생산해낸다. 키츠는 종교 축일의 도상을 남녀의 사랑에서 빚어지는 환각성으로 채워 넣음으로써 결국 종교와 관능이 어떤 의미로는 초현실적이며 마술적인 황홀경을 추구한다는 점에서 유사한 경험이 될 수도 있음을 보여준다.
클림트가 고대 종교 제식의 도상을 이용한 착시를 통해 굴절된 눈으로 인간사를 조망하는 깊이를 성취했다면, 키츠는 관능과 사색에 대한 욕망을 동시에 드러내기위해 종교가 세속과 만나는 성축일의 접점에서 발생하는 도상 파괴 현상을 효과적으로 포착했다. 두 작품 모두 전통 도상이 내포한 에너지를 최고조로 끌어올린 후 그 고양된 에너지를 받아서 동시대적 정서를 스토리텔링 해나갔다는 공통점을 가지고 있다. 이러한 전통 도상의 활용 기법과 스토리텔링 방식에 대한 연구를 통해 콘텐츠 분야에서 전통 도상의 활용이 어떤 유용성과 저력을 가지고 있는지 재검토했다는 점에 본고의 의의가 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Borrowing of traditional icons is more rapidly spreading in the Digital Age, through parody, allegory, homage, and motive techniques. Therefore, the formation of diverse and specific discourse on how traditional icons are transformed into contemporary codes, and to what effect they are mobilized, are still significant. To answer these two questions, this paper examines a mural by Gustav Klimt and a poem by John Keats as cases that use icons from myth and religion.
Klimt’s Beethoven Frieze and Keats’s The Eve of St. Agnes make use of traditional icons, juxtaposing them along with the authors’ subjective codes and sentiments. Through this collage technique and its sort of montage effect, traditional icons juxtaposed with subjective codes bring about a mixture of viewpoints, which reverses into contemporary meanings. These artists use ‘juxtaposition’ of traditional icons to represent the abundant and heightened energy coming from traditional culture, especially icons, and draw them into use. Klimt and Keats revive the state of ‘amplification of energy’ that old religious rituals attained and make it the material and background for their storytelling that reflects their own contemporary times in subjective and psychological ways.
The silhouette of Beethoven Frieze looks like icons on the ancient Egyptian and Greek murals. However, inside it is filled with the head of composer Gustav Mahler and the late 19<SUP>th</SUP> century images including lovers and women that Klimt often painted, which forms a kind of allegory that mixes myth with reality. Allegory makes us pay attention to lines, the points of division between ancient icons and the real world. In a mixture and list of rituals and sensuality, and tension coming from juxtaposition of images, time, and dimension, Klimt shows value subversion. Likewise, Keats’s The Eve of St. Agnes produces transcendental images by positioning the hero and the heroine in divided dimensions of dream and reality respectively. By placing the hallucination of love between a man and a woman into an iconic scene of a religious festival, he expresses that religion and sensuality can be similar experiences in that both pursue the highest feelings through supernatural and magical elements.
Klimt achieved in-depth insight into human history through optical illusion using ancient icons and religious rituals, whereas Keats effectively perceived the icon destruction phenomenon, during a holy religious festival, at the point of contact between religion and the mundane world in order to reveal desire towards both contemplation and sensuality. Both Klimt and Keats raise the energy that traditional icons connote to the highest level and use it for storytelling involving their contemporary sentiments. This study on storytelling methods of traditional icon application techniques causes us to re-examine the question of the utility of traditional icon application in the field of contents studies.

목차 (Table of Contents)

• 국문초록
• Ⅰ. 머리말
• Ⅱ. 「베토벤 프리즈」의 전통 도상 활용
• Ⅲ. 「성 아그네스의 축일 전야」의 전통 도상 활용
• Ⅳ. 응시가 일어나는 곳 : 도상 속의 핵
• Ⅴ. 맺음말
• 참고문헌
• ABSTRACT

참고문헌 (Reference)

1 J. 호이징하, "호모 루덴스" 까치 31-, 1993

2 이연호, "키츠시의 연구-상상력으로서의 여성원리" 서울대학교출판부 1986

3 이주헌, "클림트 - 에로티시즘의 횃불로 밝힌 시대 정신" 재원 31-, 1998

4 뤽 브느와, "징표, 상징, 신화" 탐구당 61-, 1983

5 김기덕, "전통적인 인문학(人文學) 관련학과에 있어서 ‘콘텐츠 교과목’의 보완: ‘역사학’ 관련학과의 사례를 중심으로" 인문콘텐츠학회 (2) : 149-, 2003

6 유동환, "인문지식 기반 창작소재 서비스 모델 연구" 인문콘텐츠학회 (36) : 16-37, 2015

7 레지스 드브레, "이미지의 삶과 죽음" 시각과 언어 26-, 1994

8 W. 타타르키비츠, "예술개념의 역사" 열화당 43-, 1996

9 에드워드 루시-스미스, "서양미술의 섹슈얼리티" 시공사 80-, 1999

10 조르주 나타프, "상징, 기호, 표지" 열화당 56-, 1987

11 슬라보예 지젝, "삐딱하게 보기" 시각과 언어 218-219, 1995

12 메이너드 솔로몬, "베토벤 - ‘윤리적 미’ 또는 ‘승화된 에로스’" 공감 170-, 1997

13 제롬 스톨니쯔, "미학과 비평철학" 이론과 실천 1991

14 하인리히 뵐플린, "미술사의 기초개념" 시공사 97-, 1994

15 레오나드 쉴레인, "미술과 물리의 만남 I" 도서 출판 국제 54-55, 1995

16 이가림, "미술과 문학의 만남" (주)월간미술 2000

17 신광철, "문화콘텐츠학 연구사 정리의 방향과 과제" 인문콘텐츠학회 (38) : 9-15, 2015

18 에른케르트 캐멀링, "도상학과 도상해석학" 사계절 76-, 1997

19 프랑수아 도스, "구조주의의 역사 1 - 기호의 세계: 50년대" 동문선 158-, 1998

20 게르베르트 프로들, "구스타프 클림트" 열화당 15-, 1991

21 박용구, "교양의 음악 5" 창조사 86-87, 1969

22 토마스 자즈, "고통과 쾌락" 학지사 1995

23 장영란, "고대 그리스 신화의 물의 상징과 이미지의 변용" 인문콘텐츠학회 (31) : 35-55, 2013

24 J. 키츠, "가을에 부쳐" 민음사 1991

25 Bloom, Herald, "Visionary Company - A reading of English Romantic Poetry" Cornell UP 382-, 1971

26 Miriam Allott, "The Poems of John Keats" Longman 1989

27 "The Norton Anthology of English Literature" W. W. Norton & Company 815-,

28 Beethoven, "Symphony No. 9 “Choral”, conducted by Wihelm Furtwangler"

29 Beethoven, "Symphony No. 9 “Choral”, conducted by Otto Klemperer"

30 Lacan, Jacques, "Ecrits" W. W. Norton Company 1977

31 Lowden, John, "Early Christian & Byzantine Art" Phaidon 1997

32 "Beethoven in Berlin, conducted by Claudio Abado"

33 Carpenter, T. H., "Art and Myth in Ancient Greece, World of Art" Thames and Hudson 1991